第59届威尼斯双年展将从4月23日持续至11月27日,来自58个国家的213位艺术家们聚集在一起,用1433件作品和装置传递出对艺术的不同理解。艺术家和电子音乐作曲家 Yunchul Kim 用五件大型动态雕塑和一幅特定地点的壁画改造了韩国馆。



名为《Gyre》的展览由 Young-chul Lee 策划,灵感来自 William Butler Yeats 1919 年的一首名为《The Second Coming》的诗,爱尔兰诗人在其中描述了一个“扩大的环流”将如何向世界释放无政府状态。Yunchul Kim 把展馆变成了自己的世界,或“活的身体”,由他的动态作品占据,意图唤醒游客对开始和结束的连续循环的感觉。
这些壮观的装置作品反映了艺术家融合艺术、文学、神话、哲学和科学的跨学科实践,围绕三个主题展开:The Swollen Suns(膨胀的太阳)、The Path of Gods(上帝之路)和The Great Outdoors(美妙的户外)。

展览中心是长50米的《Chroma V》(2022)。蛇形的雕塑以一个大结缠绕在一起,将所有的艺术品和周围的空间联系在一起,就像连接身体不同部位的中枢神经。
《Chroma V》以特殊结为外型,由鱼状鳞片组成,尺寸为230 x 140 x 170 厘米,使用到的构成材料包括亚克力、铝、聚合物、LED、马达、微控制器。

其动态反应细节类似于细胞呼吸,装置的内部驱动能使其中的聚合物层随运动改变亮度和颜色,看起来就像是一团来自外星球会呼吸的不明生命体。当接收到来自另一个作品《Argos》的信号时,它开始颤动和呼吸。不同材料和结构流动在其空间环境中所产生的自然变化,给人一种强烈的时空碰撞体验感。

在《Chroma V》的后面是《Gyre》(2022)。这幅壁画描绘了物质、时间、物体、生命相互作用、共存的“迷宫般的世界”。

在展览空间的一个角落里矗立着不朽的《Argos – the Swollen Suns》(2022)。
该装置由数百个玻璃管组成,当探测到亚原子μ介子粒子时,这些玻璃管会发光。一旦被检测到,《Argos》会散射信号并触发《Chroma V》的移动。
在“膨胀的太阳”主题下,作品反映了太阳内爆后的碎片如何创造出新的世界。艺术家将这一宇宙事件称为一个观察现实的透镜;在那里,万物分散又聚集,重新照亮世界。颜色万花筒
La Poussière de Soleils

《La Poussière de Soleils》(2022)是向法国诗人 Raymond Roussel 的同名戏剧致敬的活雕塑。

这种由蛭石制成的新型材料,由艺术家创作,呈现出只有通过特殊制造的透镜才能看到的颜色万花筒。
该装置与设备、微型计算机和软件连接,控制光的波长和与光自身密度相关的确信度。

《Impulse》(2018)是一款巨大的枝形吊灯,通过环绕雕塑的数百根缠绕的管子将威尼斯海水注入,将展馆与展览外的世界连接起来。
对于《Flare》(2014),两种具有不同性质和比密度的不同透明液体被密封,它们仍然不相混溶。当这些液体的表面涂上亲水性材料时,溶液就像金属一样闪闪发光。
连杆连接到三个发动机上,银色的火炬溶液像“湿火焰”一样旋转。
https://www.labiennale.org/en/art/2022/national-participationshttps://www.e-flux.com/announcements/452046/yunchul-kimgyre/商务合作
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