一、主题公园产品向下沉市场的兼容设计

最近博涛文化出品的《无上龙门》沉浸体验馆爆红网络，《无上龙门》不仅自己火，还带火了龙门古街的其他业态，比如餐饮、购物等，起到了客流带动、景区激活的作用。

根据小编前十几年在主题公园行业的工作经验及主观判断，博涛文化从主题公园行业跨界景区的试水成功，将为其他过去服务主题公园的高科技公司打开一条新的大门。

‍我们就拿无上龙门这个项目来分析，其设计逻辑基本是主题公园设计逻辑的低配版应用。就像我也不止一次的说过要将主题公园的设计理念应用到传统景区设计中一样，之所以我觉得这条路可行是因为我从前八年的主题公园行业到后来接触传统的景区策划的实际经验中总结出来的。了解我的人从我的文尾介绍中就可以看出就我对自己的定位也是如此。

‍可是要将这套逻辑传达说服给传统景区的专业人士何其困难，终于有一个当阳的玉泉山项目无论从甲方的接受度还是公司的认可度方面有了初步的共识带来那么一点小欣慰，但更多的是在苦苦挣扎中，常常因为被妥协而心生惆怅。

跟博涛的肖将军也聊过，跟星火的王总也聊过，自然是很容易互相理解。（算算我跟他们入行的时间都差不多。）现在我拿博涛的成功来写文歌颂，也是想通过肖将军的成功试水给志同道合者以力量，并共勉。

首先声明我说主题公园景区对传统景区是降维打击或者向下兼容没有一点凡尔赛的意思。

我说的向下兼容单指其构建景区的逻辑、产品设计、高科技应用、服务及对目标客群的细致研究这些专业性的问题的不同。同是旅游行业，主题公园确实是无中生有的典范。这点我就不展开说了，以前的文章也断断续续说了很多，我这篇还是主要分析博涛的这个项目。

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破冰一瞥---无上龙门

《无上龙门》小档案：

项目位置：紧邻龙门石窟景区的龙门古街

占地面积：1000多平方米

屏幕规格：外径20米，水平全景球型荧幕

投影机：19台激光工程投影机

声音：立体声环绕音响

主题内容：龙门千年的历史文化

节目时长：12分钟

日均游客：2000+

日均收入：6.5万，高峰日收入12万

投资规模：估计2000-3000万（小编估算价）

成本周期：一年左右

门票价格：48元

我们做主题公园的人呢，对主题公园中的高科技项目是非常熟悉的，无上龙门项目就是一个小型的天幕。天幕项目第一个是在澳门《龙腾》,针对去赌场的高收入人群，因此当时设计和建造的时候也是不惜重金打造。当我在原来的公司操作嬉戏谷的天幕项目的时候，就是借鉴的澳门的这个项目，那时候我们是号称亚洲第二个，中国第一个天幕项目。当然造价不菲，但是效果也是不错的。但是虽然这种项目在大型的主题公园中也是非常受欢迎的项目，却没有因此爆红，最主要的原因还是主题公园的目标客群还不算是完全的大众客群。

就像迪士尼乐园从一开始的定位就是面向中产阶层以上的客群一样。虽然国内的主题公园并没有把大众客群排除之外，但是对于一个还有五亿人月收入只有小几千的国家来说，即使是一般的如方特、横店、长隆等这些主题公园，其主要的目标客群还是有相当消费力的客群。

而我们还能回想起拼多多是怎么力压淘宝火起来的吗？庞大的愿意为了几毛钱互传砍价信息的人们是拼多多最廉价的传播渠道。而抖音、自媒体的盛行，又让这股庞大的力量更有话语权。这就是无上龙门破冰一举的关键。

背靠龙门石窟有足够的客流量，48元的门票价格不高不低，刚刚好符合大众消费可以承受的范围，这就让这个单体低配天幕项目有了足够的客流量，以保证其盈利水平。单体项目门票价格比起动辄200多的主题公园门票，是人们更容易接受的；更少的投资，对于很多投资者来说试错成本也是低的。

可以说，无上龙门的成功最主要的原因就是产品与目标客群的适配。

今天在会议上，彤总对我说的适配有一个更清晰的解释，“对于一个非一线城市，产品的设计需要考虑当地人的审美，也就是项目形式及审美上可以包装的比当地人的预期高一点，但是内容上要接地气一点，符合当地人的喜好。”在这点上我是很认同的。

而无上龙门也充分的验证了这种思维的正确性。

如果我跟任何一个行业内的人说，我们要在景区中做一个天幕影院，大家第一反应就是主题公园中现有的天幕影院，投资昂贵，甚至比球幕影院还要贵，那怎么能收回成本呢？即使这种项目形式在主题公园中证明是一个非常受欢迎的项目，但是如何去平衡投资与收益之间的矛盾呢？

低配版，缩小版，即保留了天幕的精髓，用可以接受的投资强度达到主题公园中龙头项目的体验感，又可以让消费能力稍微差一点的地区的人们在不用去主题公园就可以体验最新的产品形式，又可以通过这种新的形式去展示在地文化内容，这就是无上龙门“小而精”的成功设计逻辑所在。而这种主题公园精品项目的下沉，就像拼多多作为产品平台对下沉市场的迎合一样，必然可以通过流量带来经济上的更大收益（网红经济）。

类似于无上龙门的这种传统主题公园中爆红几十年的项目类型还有很多，飞行影院、球幕影院、黑暗乘骑、动感4D影院，每一个都是传统主题公园的标配，以后是不是都可以通过类似的形式与传统景区进行融合设计，开辟主题公园公司的新业务，也给传统景区转型升级带来一些新思路呢？

我希望越来越多的主题公园公司可以将他们的设计理念、他们的技术呈现、他们的思想方式带到大众中来，投身于传统景区的活化事业中来，而不是我用微薄的力量在这里每天纸上谈兵的呼吁。因为只有越来越多的我曾经的同行不低看下沉市场，才能将主题化设计的理念传达给更多的人，也只有大众的接受度更高，更了解这样的设计手法，才能在下一个红海中竞争出精品。

不同的产业逻辑其实是相通的，当我们说传统景区要学习主题公园的设计思路时，对于主题公园行业同样要向互联网科技公司学习，学习他们的商业逻辑。整个世界的产业迭代是有规律的，世界五百强高价值公司从原来的原油、地产、重资产公司到后来的金融、互联网公司，再到现在的高科技公司，这种产业上的迭变不仅符合时代的发展，也符合人们生活方式的转变。

而文旅行业与其他行业最不同的是他与其他产业的融合能力，这种融合绝不能只是停留在旅游+上，而是要更深层次的了解其他行业的产业逻辑，去反思旅游产业的不足及可以改进的方向。科技融合、互联网模式、大众心理分析、传播媒体、创新精神，旅游对于其他产业的融合是广泛而复杂的有机体，他的成功需要构建一个生态，因为影响旅游产品成功的因素太多了，当可变量多的时候人们往往把成功归功于机遇和概率，但当对更广泛学科的学习和应用，提高成功率也是大有可为的。比如博涛爆红的机器巡游兽系列产品，在无上龙门之前就已经爆红网络，“尖叫”美学成为了其代名词。

二、主题化设计在商业街区中的应用

博涛文化的另一个项目“熊洞街”是主题化设计在商业街区中的应用。项目以机械巨熊“北北”室内巡游为核心吸引点，涵盖“超级乐园”街区、“特色美食”街区、“熊世界夜场”街区和“潮流文化艺术”四大业态，融合蒸汽朋克与赛博朋克的设计风格，以高科技、装置艺术和内容研发为主要手段，打造新一代“强原创”IP的文商旅综合体项目。

“熊洞街”小档案：

项目位置：大连城中心旧工业厂房

总体定位：“强原创”IP的文商旅综合体项目

建筑面积：10000多平方米

核心IP：机械巨熊“北北”，身高5.3米 、重20吨；

设计风格：蒸汽朋克、赛博朋克

主要手段：高科技、装置艺术和内容研发

四大业态：“超级乐园”街区、“特色美食”街区、“熊世界夜场”街区和“潮流文化艺术”

投资总额：6500万

熊洞街的核心IP“白熊北北”，身高5.3米 、重20吨的超级仿生互动巨熊。

熊洞街建筑分为上、中、下三层，一楼为主题乐园、特色餐饮、主题商铺及机械巨熊展示区；二楼为主题餐饮及休闲体验区；三楼为文娱互动、创意零售区。“熊洞街”巧妙地利用了建筑空间及可互相赋能的经营业态，打造地标级一站式创新文旅项目。

街区玩法：

效果图

图片来源：https://www.betoptech.com/jsjq.html

三、主题公园公司争战景区市场是降维打击还是向下兼容？

我这里说的主题公园公司主要指为主题公园提供产品的公司。无论是这些依托主题公园存在的公司还是主题公园行业本身，之所以他们可以从旅游行业中自成一派就说明其优势地位之不容小觑。如果从主题公园的设计逻辑来为旅游景区分类，那么只分为有主题的景区和没有主题的景区。

大部分没有主题的景区都像一个大杂烩，因为没有统一的主题设计而无法形成鲜明的主题印象。而所有主题公园都有明确的主题设定，其主题产品、空间、产品设计及衍生品的设计逻辑都有同一性，因此也比较容易形成品牌印象。

景区从关注游客基本需求上升到精神层面的需求，此时设定主题是必要的。就像所有的艺术品一样，他之所以可以通过物质表达精神，就是因为故事主题的创新设计，这在旅游景区的产品中也常常被应用。比如主题餐饮、主题民宿、主题酒吧....主题景区，就是景区发展的下一个时代的一种可能。

主题公园公司的创新性在旅游行业是具有超前性的。支持这种创新性的必要条件有两个方面的因素。一个是投资的保证，因为主题公园通常投入比较大，单个产品的单价也很高，这就给这些服务于主题公园的公司更大的利益空间及创新自由度，没有金钱作为创新基础无疑是无米之炊；

另一个是多元的知识结构协同作用，主题公园一直都是融合科技及技术应用最密集的产业之一，所储备的人才结构也是非常多元的，这些顶级人才之间的协同合作对于判断创新的可实施性是十分有帮助的，因此，创新能力一直是主题公园公司突出的竞争优势。这与传统景区的人才储备形成了非常鲜明的对比，因此传统景区经常是跟风复制，难以出圈。如果在主题性方面主题公园公司对传统的景区是精神层面对物质层面的向下兼容，创新性方面就是降维打击。

无论主题公园公司，诸如博涛、星火互娱、恒润等是否下场与其他公司竞争传统景区市场，景区、商场、酒店、娱乐等领域的主题化趋势都势不可挡。就像我们去台湾看到的各种基于同一主题在产品中的设计应用，将主题设计和品牌打造发挥到极致；还是日本万物皆有神，百事可乐都是“神”我也是醉了；这都说明了一个问题，只关注空间的合理性以及业态在满足客户基本的物质需求方面，景区都将在未来差异化的竞争洪流中淹没得毫无存在感，为了在好山好水好风光，这些风光又差不多的自然条件下出圈，通过主题公园的设计逻辑去人为特色化，赋予价值感是必要的。

主题公园公司争战景区市场对于其他服务于景区的公司无疑是降维打击，但是主题公园公司之间的竞争也在一个新领域有了新的开始，此时，谁的兼容设计能力强，谁就是下一个文旅行业的小米、拼多多，low不怕，吉利买了沃尔沃，赚钱才是硬道理。