耶路撒冷作为基督教、伊斯兰教和犹太教这三大宗教的交汇地，在世界上有着“圣城”的美誉，它的历史文化价值就如同我国山西大同的悬空寺一样稀有（现存孤品的“三教合一”寺庙）。

在如此之多神话传说和宗教信仰的加持下，耶路撒冷也有着独特的艺术表现形式，今天我们要说的并不是他们的传统艺术，而是结合现代科技的数字艺术节 ZER0|1NE-“Bina”！那么有些观众肯定会有疑虑：

所以这个艺术节里面有神话宗教元素吗？

怎么也想不到耶路撒冷能和数字艺术挂钩？

我不是宗教历史粉，我也能看懂吗？

  ZER0|1NE

其实对于以上顾虑你大可不必担心！ZER0|1NE-“Bina”这场数字展就是让大家通过现代的方式去了解这座“圣城”的魅力！

  ZER0|1NE 的第一届数字展概览

值得一提的地方在于，ZER0|1NE 并不是第一次在耶路撒冷举办数字艺术节。2021 年作为第二届，策展人为其取了一个很独特的名字“BINA”（其实是希伯来语，意思为智慧），这也非常符合此次的策展主题“人工智能”！

  此次展览的字体就运用了大量的符号设计

策展人希望通过研究 AI 与我们周边事物的互动反应，并通过这种观察方式去了解 AI 的进化。最后利用数字艺术节提供一些比较新颖的解读。所以在这次展览中，你可以看见当地遗留的古代智慧和传统文化的历史痕迹，但它们又是以一种现代行为所表现出来的作品。

  里卡冯电台

ZER0|1NE-“Bina”这次邀请了来自全球各地的艺术家和创作者，他们的项目以自己的方式体现了神秘主义、宗教流派、反自然和反乌托邦领域等创作元素。

比如《黑暗之光（Buzina Decardinuta）》这件作品就极具当地特色，作者将犹太教神秘主义的元素发挥到了极致，火焰中的文字还原了《光辉之书》（此书与《圣经》、《塔木德》并列为犹太经典）中国王创造永恒纯粹的“黑暗之光”那种精彩瞬间。

 《移动编程、机器人、直觉》

对于机械、AI、人类社会等概念，《移动编程、机器人、直觉》这个作品就很好的诠释了它们，作者将传统意义上带有“宗教色彩”（一般当地的葬礼习俗、生育仪式都会用到）的面具“数字化”，并且利用这些“失真”的面具让人们建立起一个庞大的“数字部落”，正如同“元宇宙”的概念一样，人们可以在这个世界里拥有不同的职业和生活方式。

 “数字部落”概念里面具的失真前后变化

 “数字部落”中的主播

 “数字部落”中的自画像

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简单的说明了 ZER0|1NE-“Bina” 的展览风格，大家有没有更加好奇了呢？这边我为大家精选了 4 组优秀作品，如果有什么奇特想法，也欢迎大家在评论区说出自己的感受~

作品：Water Sounds Better With You 0.2（有你更好 0.2）

作者：黛博拉·费舍尔 + 乔丹·科尔西 + 奥弗·坎特 

ZER0|1NE-“Bina”艺术节里的作品大多都很隐晦抽象，比如《有你更好 0.2》这件作品，它将基布兹社区（以色列的一种常见集体社区）成员家中的家具进行 3D 采样并制作，最后一起投放进游泳池中。

如果单看这一创作行为，我相信大多数人都不懂他们为什么要这样做。其实这件作品的创作意图更多的来源于本地文化，基布兹的初衷和理想是建立一个平等且共同分担负担、资源和利润的一个社区，他们之间没有阶级和地位差异。

 作品中的合成椅和制作团队

但随着互联网数字化进程的到来，一些当地大公司会通过信息检索来获取成员们的资源（类似于大数据分析），并且将这些资源转化为潜在的商业价值，这导致社群其实并没有得到实质的发展和改善。

  游泳池中的织物地毯

所以制作团队希望通过DAO（去中心化自治组织）这种技术去帮助社区完成经济复兴。在基布兹社区的驻留期间内，团队拍摄了 4500 张不同时期社区成员的肖像照片，并将它们放入 GAN 深度学习的数据库中，生成出了 25000 张虚构的成员照片，并将这个项目作品上架在 Foundation 进行售卖。

作品：Ursulimum（乌苏里姆）

作者：Ran Slavin（冉斯莱文）

《乌苏里姆》这件作品结合了科幻电影的表现手法讲述了，一位穿着太空服的七岁男孩，开始寓言式地探索一座被公认为世上最神圣城市的地下磁场，之后陷入无尽循环的故事。

该艺术家想用电影的方式去表现一段心理之旅，你所看到的场景可以理解为幻想，也可以理解为机械空间或者是一座古代圣庙，随着探索的深入，当小男孩到达核心揭开头罩时，影片结束并且以“倒带”的方式回到片头，产生了一种轮回。

整部影片没有台词，而且还运用了大量的抽象手法去表现剧情，其中黑与红的主题色衬托了影片中那隐晦的宗教元素，整体给人一种“无限循环”的感觉，“既没有开始也，没有终点”的哲学思考。

作品：Grandmother（祖母）

作者：Yoel Peled（约尔·佩莱德）

《祖母》本质上是一部失败的实验作品，但美术系大三的学生约尔·佩莱德，他认为这种“失败”反而是对神秘学主题的表达更加直观。

  Yoel Peled（约尔·佩莱德）

炼金术一直是一门非常神秘的学科，中世纪的人们对于黄金的疯狂追求，导致很多人去尝试学习炼金术，当然结果都已失败而告终。但反观炼金术的历史也并不是没有任何价值，它对于人类科学的进程有着非常大的贡献。所以约尔·佩莱德想通过一部失败的数字动画来重现这一探索历程。

  《祖母》

这个作品尝试恢复曾经的生活，曾经的谈话，以及曾经他所爱的祖母，但结果却制造出了很多“失真”的人物模型。所以制造过去的美好正如同炼金术想要“点石成金”一样，虽然想法美好但现实永远都是残酷可怕的。

虽然《祖母》这个作品表面上阐述了“失败”这一结果，但约尔·佩莱德认为这些“失败”实际上是实验的美学证明！这种没有结果的实验行为，往往总结出的经验会比黄金更有价值！

作品：Latenscape（潜景）

作者：Franz Rosati（弗朗茨·罗萨蒂）

《潜景》这个作品算 ZER0|1NE-“Bina”中为数不多的大型数字艺术装置。弗朗茨·罗萨蒂是一位来自意大利的电子音乐人兼数字艺术家。

  Franz Rosati（弗朗茨·罗萨蒂）

他在作品中大量结合自然界中的领土、植物景观等元素，并使用 AI 学习工具生成相应的音乐去配合数字画面，来达到音画同步的感觉。

  《潜景》中结合了大量的自然元素

值得一提的地方在于，这些 AI 工具受过传统人文、民间风俗和流行音乐的训练，并不会有时代和文化差异的限制，它所描绘出的领土画面可以观察到非常多关于耶路撒冷的“痕迹”，并且你通常认为的“冰冷数据”在 AI 生成的加持下变成了一条条生动鲜活的河流、山谷裂缝等动态景观。