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- 观察丨云演出,一种新的文化生产和消费模式正在形成
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2022-05-05
本文转自:浙江日报
观察者说:演唱会线上看,话剧线上看,舞剧线上看……可恶的疫情动不动就来撞一下腰,演艺行业深受其苦。然而,疫情之下,舞台艺术捎给观众的那份享受,从来没有被放弃过。相反,线上的精品文艺作品和线上演出的直播,以另一种姿势,呈现出舞台艺术发展的更多可能。文化生活总是与文艺创作、文化产品彼此催生。浙江新闻客户端推出系列文化观察,与文艺界的新现象、新消费、新产品同行,撩开浮尘,辨析良莠,判断趋势,迈向未来。
来自中国演出行业协会近期发布的一组数据表明:2月中旬至3月中旬,全国演出取消或延期场次超4000场;3月下旬80%的演出停演或者延期。疫情起伏,演艺行业形势不明朗。然而,另一种趋势越来越清晰:线上演艺乘势而起。“云演出”“云剧场”“云艺术”……不知不觉,很多人逐渐习惯拿着一部手机就能随时随地看演出的感觉,“云演出”甚至已经开始了商业化之路——一种新的文化生产和消费模式正在形成。
崔健首场视频号线上演唱会带来的狂欢
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谁在“云”端沸腾?
4月15日晚,崔健首场视频号线上演唱会“继续撒点野”开唱。61岁的崔健,戴着那顶印有红色五星的帽子,还是用熟悉的腔调唱着《花房姑娘》,网友纷纷刷屏,这场大型“云”端沸腾现场,共吸引超4600万人观看,点赞超1.2亿。甚至在直播开始前,就已经有50多万人预约。
当然,入局试水的,绝不仅只有视频号等平台,也不只有崔健。两年多来,各类演艺机构也已经纷纷行动,通过推出线上演出提供新的观演现场,从而打破因疫情等不可控因素带来的限制。
2020年2月,原定在杭州大剧院上演的大型越剧《观世音》因疫情被迫取消。为了不负观众期待,在与出品方协商后,剧院组织人员,从《观世音》全剧中剪辑出时长约两小时的精华部分,在线上进行了播放,收到不错反响。
以此为起点,杭州大剧院开启了线上演艺之路。当年4月,该院与杭州爱乐乐团携手推出“回到现场”普及音乐会,在杭州之家、优酷、抖音、b站等6家网络平台同步上线,系列直播共40场,收获数百万观众。
“疫情不可预期,线下演艺活动不同程度停滞。也正是在这样的情况下,促使剧院剧团去寻找新的发展突破。”杭州演艺集团总经理洪见成告诉记者,从2020年开始,“云剧场”就成了高频词,演艺行业从业者纷纷在云端寻找“流量密码”——不尝试,就意味着少了一种可能性。
记者与同事的对话:《如梦之梦》杭州站抢票难真实体验
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“云演出”谁买单?
随着疫情常态化,“云演出”模式还在尝试着更多可能。
相对来说,线上演出具有门槛低、方便快捷等优势,对观众具有天然吸引力。演出场景悄然发生变化,消费者逐渐适应了线上观演的感觉。随着新消费习惯的逐渐养成,线上演出也慢慢从免费阶段过渡到收费阶段,开始尝试商业化模式。
去年8月,张惠妹在某平台直播间推出线上演唱会,每位观众收费30元,直播间人数最多时达到1055万人;此次崔健的“云”演唱会上,也引入了赞助、打赏等形式,成为微信视频号商业化的第一次尝试。
商业模式的引入,意味着演艺机构开始从被迫上“云”到主动谋变。业内人士认为,有市场就意味着有需求。“云演出”将从过渡性的形式逐渐优化,成为演艺机构、科技企业、头部歌手等进一步试水的新空间。如果在线演艺商业化能够形成良性发展生态,或将拥有长久的生命力。
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“云”下剧院还有戏吗?
毋庸置疑,演出上“云”已经成为一种必然趋势。那么,后疫情时代,人们还会回归线下剧场吗?
去年9月,一部长达8个小时的话剧——央华版《如梦之梦》来到杭州,在杭州临平大剧院上演。这也创造了一组惊人的数据:12万人同时涌入界面,一起抢购6000张票,1秒钟抢光。同样,去年7月,采用“驻场+巡演”双线并行的舞剧《永不消逝的电波》面世,也创造了历史。据统计,在192天时间里,“电波”驻场演出总场次近百场,同步的全国巡演共计走过13个城市,上演63场次。
宁波市歌舞剧院有限公司总经理严肖平认为,线下剧场具有不可替代性,且依然拥有“坚实”的群众基础,“剧院艺术是震撼艺术。在线下剧场,观众能够真实感受到震撼视听、欣赏到演员细腻的表演,带来的沉浸式感受是独一无二的。”
从首次面世以来,《如梦之梦》已经走过20多年,观剧热潮一直持续;一部红色舞剧,“电波”也让观众们一次次走进剧场。归根结底,是高品质制作和高艺术水准带来了流量。
精品剧目具有持续影响力。多位业内人士表示,在线上演艺逐步成为常态的情况下,把内容做好,才是最实质的、最强的竞争力,也是线下剧场能够一直吸引观众走进来的底气。
“春天在线”线上系列演出——中国顶尖舞者之夜现场
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“云”上“云”下共存将成常态
不过,“云”上“云”下,其实并不是矛盾关系。
一周前,2022国家大剧院“春天在线”线上系列演出——中国顶尖舞者之夜推出。在这场顶尖碰撞的舞蹈盛宴中,各个舞种的舞者们轮番上阵,舞姿可谓“翩如兰苕翠,婉如游龙举。”引爆网友热情,弹幕列队直呼“顶尖舞者YYDS!”也有人表示意犹未尽,希望有机会能去剧院好好再刷一遍。
严肖平认为,一定程度而言,线上线下市场,两者是互相促进和互补的。“即使观众先在‘云’上欣赏到演出片段、了解了剧情发展,也不妨碍他们以后进剧院来欣赏整部剧。反而存在一种情况,观众在线上看完演出被‘圈粉’,会为线下剧院带来更多流量。”
今年3月,浙江省文旅厅发文,提出“提高文艺精品线上制作生产能力,推动一批紧跟全球演艺产业发展变革方向的现代文艺佳作、优秀传统剧目实现线上云展播。”培育数字文化产业重点业态,发展“云演艺”。
此前,文化和旅游部也出台意见,提出推动线上线下消费融合,发挥线上交流互动、引客聚客、精准营销等优势,同时引导线上用户转化为实地游览、线下消费。
“云”上“云”下,舞台艺术魅力不减。面对不可预计的变化,随势而动,创新不已,显然,路是可以走出来的。
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责编:张大选
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