凯瑟琳·祖贝尔

Catherine Zuber

音乐剧《红磨坊》改编自2001年的同名电影，故事发生在20世纪初法国巴黎蒙马特区的红磨坊，法国巴黎歌舞厅红磨坊当家花旦莎婷和贫穷作家克里斯汀之间的爱情故事。

《红磨坊》2001年版电影剧照

法国红磨坊

1870年普法战争后，受战争之苦的巴黎市民需要寻找一个放松的地方，酒吧和歌舞厅成为了人们的首选，红磨坊也因此建立。

红磨坊是现代康康舞的发源地，康康舞是一种轻快粗狂的舞蹈。在表演时，演员提着裙摆的两手不断左右挥动并向前高高踢直腿、顿足、旋转。圆环内单脚跳、落地大劈叉和横翻筋斗都是康康舞的经典动作。

康康舞表演

当时的红磨坊舞女服装均由手工制作。康康舞者穿着长裙，长裙的内衬有很多波浪花边。最早的裙底是白色，后来随着康康舞的名声远扬，裙底以及服饰改造成为与法国国旗颜色一样的蓝色、白色、红色。

音乐剧《红磨坊》中康康舞女服装设计草图

音乐剧《红磨坊》演出剧照

女主莎婷正是此部电影中康康舞女之首。对于康康舞者的服装，祖贝尔既参考了亨利·德·图卢兹-劳特累克的印象派歌舞表演场景，又参考了当代歌手麦当娜、碧昂丝、凯蒂·佩里的服装设计，目的就是在舞台上营造一种红磨坊的氛围。

娜塔莉·杰克逊·门多萨 饰演 莎婷

随着经典曲目《The Sparking Diamond》的前奏响起，女主莎婷穿着一袭红裙登场。

演出剧照

公爵&莎婷&克里斯汀服装设计草图

红裙服装 

红裙子有隐藏的磁性扣子，用于服装快速更换。在表演《The Sparking Diamond》时，莎婷的服装从红裙立即转变成了黑色的裹胸衣，搭配着一顶黑色的小礼帽。

莎婷演出剧照&服装设计草图

康康舞者服装设计草图

在闪亮出场之后，莎婷将克里斯汀误认为公爵，两人有了一番因身份误会而闹出的喜剧笑话。

莎婷与克里斯汀演出剧照&服装设计草图

与克里斯汀独处时，莎婷的服装颜色为白色；与公爵独处时，莎婷的服装颜色为黑色。一白一黑，表达出了莎婷不同的心境。

与公爵见面演出剧照&服装设计草图

莎婷在剧中共使用了3500多颗施华洛世奇水晶，每颗水晶都是由手工放置在服装上的，比如下面这件礼服。

莎婷礼服服装设计草图

礼服背面

男主克里斯汀出生于中产阶级，他有着自己独特的艺术追求，因此离开了严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。克里斯汀居住在波希米亚人聚集地蒙马特，一群过着非传统生活风格的艺术家与作家，他们不受传统的束缚，过着四处漂泊的生活。

克里斯汀现场剧照&设计草图

因此克里斯汀的服装也不像传统的法国中产阶级绅士一样，当时法国男士的服装是由高档外套、直筒开襟与长裤组成，大部分材质相同。

法国男士服装变化，图源HISOUR

公爵现场剧照&设计草图

服装照片

但克里斯汀与其他波希米亚人服装偏向复古风，服装带有几何花纹图案，显得颓靡又富有神秘的艺术气质。

克里斯汀演出剧照

《红磨坊》中波西米亚服装设计草图

演出剧照

波希米亚人在红磨坊进行着艺术创作，而红磨坊的老板哈罗德·齐德勒的服装也值得一提。

哈罗德是一个复杂的角色，他既有谋略又唯财是图，趁着时代的混乱建起了红磨坊。哈罗德的服装是天鹅绒材质的燕尾服，背面绣有“红磨坊”，镶嵌着水晶。黑金交错的背心和银色的条纹裤子搭配礼帽和手杖，显得华丽万分。

哈罗德老板现场&设计草图

因为他的商业才华以及不择手段，才能将红磨坊建立、壮大。

公爵&哈德罗服装设计草图

其他角色现场&设计草图

其他角色现场&设计草图

其他角色现场&设计草图

其他角色现场&设计草图

音乐剧《红磨坊》不仅获得了今年的奥利弗奖，还横扫了第74届托尼奖的十项奖项。精美的服装、宏大的舞美、优秀的演员，《红磨坊》实至名归。

《窈窕淑女》改编自萧伯纳的作品《卖花女》，讲述下层阶级的卖花女伊莉莎·杜利特尔被中产阶层语言学教授希金斯改造成优雅淑女的故事。

《窈窕淑女》 最早于1956年在百老汇上演，由朱莉·安德鲁斯主演，接着是1964年奥黛丽·赫本主演的同名歌舞片。

朱莉（左）与赫本（右）出演《窈窕淑女》时的剧照

来源：橄榄戏剧

剧作的经典给祖贝尔带来一些压力。珠玉在前，服装又该如何制作呢？

首先，祖贝尔所做的就是向经典致敬。1956年百老汇原版作品中朱莉·安德鲁斯的平边帽、1964年电影中奥黛丽·赫本的大使馆舞会礼服等，凯瑟琳·祖贝尔在制作服装时致敬了这些元素。

电影版《窈窕淑女》，奥黛丽·赫本的礼服

2018年复排的《窈窕淑女》中，祖贝尔也根据舞台和电影的不同，对服装进行了一些变化。

《窈窕淑女》2018年复排版服装

伊丽莎的首次出场时，穿着一件柔和的蓝色外套，肩膀上披着一条钩编绿松石披肩，几乎与她身后黑暗的伦敦天空融为一体，服装的颜色搭配与她所居住的街道相似。

伊丽莎虽然是贫穷的卖花女，但是她也有自己的尊严，并且努力生活着。这套带着钩编绿松石披肩的服装想将伊丽莎的内心外化，并为这版音乐剧的结局做铺垫。

伊丽莎首次登场的服装&设计草图

这套开场的服装是基于祖贝尔对保罗·布瓦列特（法国最有影响力的时装设计师之一）红色斗篷的参考。

保罗·布瓦列特红色斗篷服装设计

接着来到了伊丽莎来到阿斯科特赛马会的情节，场上女性与男性们的服装颜色近似珍珠，女性们佩带着当时流行的高帽子。

阿斯科特赛马会上其他女士的服装与帽子

阿斯科特赛马会上女士的服装设计草图

伊丽莎在此次阿斯科特赛马会上小试牛刀，选择一件黑色的长裙，端庄优雅。

伊丽莎在阿斯科特赛马会上亮相的裙子服装设计草图

在经历了希金斯教授的魔鬼训练之后，伊丽莎准备在大使馆的舞会上亮相。当她穿着一件香槟色的礼服在旋转楼梯的尽头亮相时，她的阶级身份转变也完成了。

伊丽莎舞会亮相

舞会上夫人们服装设计草图

最后伊丽莎不再是那个贫穷的卖花女，再回到那条卖花的街道时，服装选择了亮宝蓝色。

她就像灰暗街道的唯一亮光。服装颜色变化表达出了伊丽莎的内心，从底层茶花女走向了上层阶级，她找到了真正的自我。在这一版音乐剧的结局中，伊丽莎选择过自己的人生。

伊丽莎最开始出场的服装&最后出场的服装

在制作希金斯教授服装时，祖贝尔考虑了他的心理想法，希望通过细节来表现这个人物。

希金斯教授有一个重要的时刻，便是他“改造”的伊丽莎受到众人肯定时，他处于男性权利感的顶峰，觉得自己将一件不可能的事情办到了，因此服装选择了夹克。

希金斯教授现场剧照&演出服装

音乐剧《国王与我》于1951年首次登上百老汇舞台，此剧改编自玛格丽特·兰登的小说《安娜与暹罗王》，讲述了1862年英国女教师安娜应邀担任拉玛四世的家庭教师，直到拉玛四世驾崩，太子朱拉隆功即位的故事。

暹罗，是现东南亚国家泰国的古称。故事发生的时间在19世纪60年代年左右，属于泰国的大城王国时期，当时流行一种叫绊尾幔（chong kraben）的缠腰布。所谓的绊尾幔，即是用一块长约3米的布包缠双腿，再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处，穿上以后，很像我国的灯笼裤。男子们的缠腰布长度是从腰部到大腿，而女子的则是从腰部到膝盖以下。他们经常裸露胸部，赤脚，或在胸部上方缠上一条叫做Sabai的丝绸长布。

但是，出于舞台需要和演员表演的原因，这种绊尾幔不能直接地搬上舞台表演，因此，祖贝尔对这种服装进行了改良。

国王孩子服装设计草图

祖贝尔注意到小演员们的服装不方便行动，因此将原来的两件式服装变成了拉链连体衣。祖贝尔解构重组了从泰国采购的金冠，涂漆、粘合成新的适合儿童的王冠。

演出剧照

国王孩子服装设计草图

考虑到泰国处于热带地区，气候炎热，为了演员舒适度，祖贝尔为妻妾们的裹身裙子选择了丝绸、棉纱、亚麻等布料。

演出剧照

妻妾服装设计草图

还有为平民准备的“破旧”长袍。这些衣服为了达到一种“仿旧”的外观，不断地清洗、漂白、打磨、涂漆。

村民服装设计草图

说完了泰国本土服装，接着就是千里迢迢从欧洲来到暹罗的女主安娜。

安娜的服装在此剧中有三个比较关键的变化时刻。首先是她从欧洲穿来的第一套服装，这套服装的颜色为蓝莓色，使用了棉质玻璃纱布料。

安娜第一套重要服装演出剧照&设计草图

其次是安娜在皇宫里演讲与国王的第一次相遇，是第二套重要服装。这套服装选用了棉与丝作为服装材料。

安娜第二套重要服装演出剧照&设计草图

接着是第三套在宴会上的礼服。

演出剧照

起初，祖贝尔为女主安娜选择的面料颜色是香槟色，但在舞台灯光下，它看起来太黄了，就像《美女与野兽》中的贝儿的服装。祖贝尔在舞台灯光下测试了几款缎面后，她选择了一种薰衣草紫，这种薰衣草紫会改变并反射光线，非常华丽。

安娜服装照片

安娜第三套重要服装演出剧照&设计草图

选择了缎面之后，便是制作整件服装。安娜连衣裙的裙撑是用厚重的竹子制作，再加上三磅重的钢砝码，阻止裙子向上飞扬。

还未组装完成的连衣裙

配合着薰衣草紫的缎面，连衣裙可以在每一个动作中捕捉、反射光线，也衬着女主安娜看起来雍容华贵而又坚强美丽。

国王的服装风格是基于祖贝尔对暹罗国王的研究——即拉玛四世，他喜欢传统服饰，但对西方时尚也有着自己的认识。

国王的服装也在整个制作过程中不断进步。他第一次出场时穿得非常正式，奶油色混合着金色的长袍显示着尊贵。

演出剧照

接着是第二次服装变化，国王因安娜的到来陷入了困惑，因此更换了紫色的长袍。

演出剧照

最后，国王在与安娜产生分歧后和解，心情变得放松起来，此时服装更换成深红色。

除去主人公之外，此剧的泰国元素也值得一提，比如这个面具。

演出道具以及simon of legree服装设计草图

演出剧照

以及泰国信仰的神明和吟唱者。

天使服装设计&歌手服装设计草图

音乐剧《战妆》讲述了化妆品界赫赫有名的海伦娜·鲁宾斯坦和伊丽莎白·雅顿，这两位定义了20世纪美妆界的激烈竞争对手之间的故事，她们分别是欧莱雅旗下海伦娜·鲁宾斯坦品牌与伊丽莎白·雅顿品牌的创立者。

历史上真实的伊丽莎白·雅顿&海伦娜·鲁宾斯坦

首先，是需要对真实人物的还原。对于祖贝尔来说，海伦娜·鲁宾斯坦是一个非常有趣的人，戏剧性和能够利用的元素比较多

鲁宾斯坦在现实中喜欢穿夏帕瑞丽品牌的衣服，或者其他更加大胆的设计师作品。

现实中的海伦娜·鲁宾斯坦

因此，祖贝尔在设计海伦娜·鲁宾斯坦的服装师时，更加大胆开放，运用的元素更多。

《战妆》海伦娜·鲁宾斯坦服装设计草图

伊丽莎白·雅顿生活态度比较谨慎，对服装的选择也更加传统。祖贝尔夸张了些许雅顿的穿衣风格，来和鲁宾斯坦之间达到一种平衡。

现实中的伊丽莎白·雅顿

《战妆》伊丽莎白·雅顿服装设计草图

其次，祖贝尔意识到要在这部双女主剧中把握人物之间的平衡，要凸显她们每个人的特质。

海伦娜·鲁宾斯&伊丽莎白·雅顿演出定妆照

演出剧照

祖贝尔在这部剧中同样运用了色彩来表达人物心理。比如伊丽莎白雅顿的最后一首曲子，名为“粉色”，因此服装也应为粉色并充满力量感。

《战妆》伊丽莎白·雅顿服装设计草图

伊丽莎白·雅顿 演出现场

祖贝尔认为，为历史人物设计服装的奇妙之处在于准确地表达TA是一项额外的挑战，有时更多的是人们对人物的看法，而不是真实的人物本身。历史重现和艺术表达便因此达到。通过了解祖贝尔服装制作的幕后，可以学习到服装制作的方法、目的。