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- 国际舞美大师丨斯特法诺·波达:打造舞台“五位一体”的整体美学
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原创 2022-05-02
斯特法诺·波达
(Stafeno Poda)
全能艺术家斯特法诺·波达从未停下在舞台上不断探索的脚步,导演、舞美、服装、灯光和编舞“五位一体”的多方面的探索与创作使他在舞台设计上形成了自己独特的美学观。
斯特法诺·波达的作品极具历史风情,同时又能让人感受到现代艺术的质感。古韵与新潮在他设计的舞台上得到了完美的结合,这对现代戏剧舞台设计师们在编创经典作品时的设计思路来说极具启发性。
《浮士德》
歌剧《浮士德》跨越广场、牢房、花园、教堂等多个场面,场景变换十分频繁。而斯特法诺·波达创作的《浮士德》没有在布景上还原这些场景,而是采用抽象形式,将舞台设计成以黑白两色为基调,具有现代艺术的简约美感。主体舞台构造是一个巨大的戒环形装置,其漆黑粗粝的表面质感以及其体量上的直观压迫感十分符合《浮士德》中生命与死亡恶性循环的悲剧底色,在视觉上十分具有冲击力。空间、时间、命运在这枚圆环上轮转,给予人无尽的震撼与感怀。
谈到歌剧《浮士德》的创作时,波达如是说:“这个圆环是一个关于浮士德、炼金术师和魔鬼之间的契约,但是它所能承载的意义远非这些。这个圆环,就像仓鼠的转环一样,人一直在这个圆环里奔跑,但是你永远无法逃离这个圆环。所有人都是其中的那只藏书。我们永久地对于虚空的追求,这就是为什么所有演员都不断地与这个圆环进行互动,这个圆环的运动把场景从玛格丽特的花园转变为教堂,再转变为地狱。”
同时,波达还在这个戒环形装置的内圈放置了两棵通体被漆为白色的枯树,枝条横斜攀生着向彼此伸展。树本是生命的象征,但这样的处理却让人感受到生命的静止与寂寥,将悲剧氛围渲染得静穆、苍凉,视觉上极具古韵,具有一种朴素的美感。同时,树的后方耸立着镂空的巨大白色十字架,让宗教的圣洁与崇高感尽数显现。
《游吟诗人》
《游吟诗人》的舞台是老旧破损的城墙,一只巨大的手部雕像被放置其上,似乎想要抓住什么。在它的旁边,四分之一人脸雕像的放置加重抽象感,让原本肃穆的气氛变得更令人遐思了一些。
《玛利亚·斯图亚达》
《玛利亚·斯图亚达》舞台的后方是金色的方格墙壁,充满了古老王朝的神秘质感。
波达也为这一舞台设计了现代博物馆中的玻璃展柜,里面盛放着王冠与其他贵重宝物。展柜大多高过演员的头顶,显示着其尊贵地位。
《唐·卡洛》
《唐·卡洛》中以金属链条制作星轨,营造浩瀚与神秘感,又覆以厚重沙尘与迷雾,让整个舞台充满亘越古今的史诗气度。
《特里斯坦与伊索尔德》
《特里斯坦与伊索尔德》舞台像一座破旧的房子,以流沙打造时间流动感。
想要准确地去描述斯特法诺·波达的舞台设计到底要表示些什么是很难的,他认为自己的舞台象征意义非常强。所有人都想知道“这个东西代表什么意思?”,然而他回答:“这个你不需要知道’”。所以更多时候我们从他的舞台设计里能感受到的是一种氛围与情绪,更深层次的理念与意义要随着戏剧表演的进行而不断被感知。这正是斯特法诺·波达的魅力之处——因未知而迷人。
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作者:何天宇
图片部分来源于网络
责编:何天宇
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