在整个沉浸式娱乐产业版图中，从经济价值到业态综合性，主题乐园无疑是沉浸式体验场景的“头号玩家”。
在过去几年里，主题乐园巨头环球影城和迪士尼相继推出数个“引爆级”主题景区，比如迪士尼的《星球大战：银河边缘》，环球影城的《哈利波特：魔法世界》和国内华强方特《熊出没》乐园等。这些主题乐园人气爆棚的项目有一个共同方程式——创造IP植入与科技赋能的沉浸式极致体验。
疫后新常态之下，市场考验的不仅是文旅项目的产品迭代速度与模式创新的领先度，市场也在考验着沉浸式赛道上的从业者把握趋势的明锐度和行动力。因而，主题乐园在打造沉浸式娱乐项目时，在主题构建、IP植入、开发模式、体验设计、故事叙述、前沿技术和商业运营等各方面都需要做好前瞻性的顶层设计以及与时俱进的迭代创新。
心理学家研究表明，“忘却现实”、“寻找童心”是成年人爱去主题乐园的主要理由。因为不管生活有多艰难、工作压力有多重，我们依然童心未泯，我们始终对这个世界保持着一份孩童般的好奇。成年人更渴望忘却实现的片刻放松，“身临其境”去往一个明知是想象和虚构的、却乐意投入的一个“非现实空间”。儿童在一个有安全感的沙箱里乐此不疲地游戏，靠的是富有想象的创造力与同伴嬉戏。主题乐园就好比是一个超大型“成人的沙箱”，为人们提供一个短暂逃离现实、模拟真实的“隔离环境”。人们进入“沙箱”后即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。成年人想要的是一场脱离现实、可触可感的“清醒真实的梦境”，这种“临场感”让人们自愿“迷失”在故事中。作为文化旅游与娱乐产业的一个重要组成部分，主题乐园即使没有现代沉浸技术支持的游乐项目，其本身就是自带沉浸感的综合性娱乐业态。那么，为什么主题乐园还要引入或升级沉浸式娱乐项目呢？因为，新兴的沉浸式体验正在重新定义主题娱乐，并将全面赋能主题乐园。沉浸式娱乐项目通过场景、影像、音乐、灯光、表演和科技特效来达成环绕效果，使体验者（游客）处于被环绕的环境之中，并为其提供一个主动的角色设定，从而能够全方位、多角度调动参与者的注意力，建立并创造出一种前所未有的参与感和联系感，因而本质上改变了体验者与项目内容的互动方式。沉浸式体验在主题乐园的应用与乐园主题、IP场景、主题演艺和科技应用四大要素息息相关。因此，沉浸式主题乐园一般会开发一种或多种沉浸式娱乐项目。以永恒乐园（Evermore Park）为例：美国永恒乐园应该是世界上第一个全域沉浸的戏剧体验主题乐园，就像一部有着巨大舞台的“活生生的戏剧作品”，而所有“角色”都不需要特别演技。乐园坐落于美国犹他州茂密的森林里，一期已于2018年9月正式开业，整个主题乐园被设计成为一个古老的欧洲村庄，包括维多利亚时代、中世纪和哥特式村庄。永恒乐园引人之处就是“与整个现实环境交融的沉浸式体验”。游客在乐园里被称为“勇敢的探险家”、“世界漫游者”。一旦进入这片神奇的土地，游客即刻化身为与现实身份完全迥异的“角色”，就像置身于一场类似《西部世界》的超大型真人戏剧游戏，在一个类似电影片场的“真实场景”去完成一项又一项挑战任务，这种沉浸式体验完全由剧情（任务）推动。永恒乐园既没有传统主题乐园的过山车与大型骑乘设施，也没有影视IP植入，却创造出一个全域沉浸的欧洲梦幻村庄，成为全球以演艺为特色的沉浸式主题乐园的一个风向标。（图片：永恒乐园丨来源：Evermore Park官网）故事构建不是叙述。故事构建是指我们希望游客所处的环境，以及他们在这个环境中扮演的角色。故事构建的理念要求体验设计者是从游客体验角度来看待一个项目，设定一个目标并确保各项设计的总统协同性。比如“拯救并成为英雄”、“探索外太空”、“孩子是勇士”是故事背后的目标，那么沉浸感就围绕这些设定目标出发，从主题、场景、叙事、角色、任务、行动等多个维度展开，而剧情、演职人员、VR、AR、互动装置、游乐设施、现场服务都是实现这个目标的手段，所有这些努力都是为了帮助游客成为那个“勇士”、化身为那个“英雄”。主题乐园项目吸引力很大程度上取决于IP。屏幕IP或文字故事如何转化为落地实景，关键要提炼IP的核心价值,找出这个IP与众不同的独特点。比如，蜘蛛侠IP独特点就是瞬间变身的蜘蛛侠造型，在城市楼宇间飞行来拯救生命的英雄式行动，而迪拜“冒险世界”主题公园里的“漫威英雄世界”就用VR过山车带你化身“蜘蛛侠”，你“看到”的是高楼林立的纽约都市繁荣场景，身体“触感”到的是过山车急速上下的穿梭飞行，而你“心中”的使命是勇敢击败敌人、成为英雄。将IP植入并转化为沉浸式体验的过程，其实就是一个将IP元素拆解与重构的过程，最终是要构建一个似曾相识的主题“世界”，让人们在这个“世界”里去行动以探寻某种意义。无论是通过剧情（任务）驱动，还是通过沉浸技术驱动，目的都是为了使体验者获得更真切的体验感和引发情感共鸣的价值感。（三） 应用沉浸技术与智能环境创造出一个“超现实幻境”国际上理念领先的沉浸式主题乐园都在探索将增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）等拓展现实（XR）沉浸技术运用到场景构建与游客互动机制上。在乐园场景应用中，骑乘主题化设计、智能传感技术、音效与影像特效，以及可穿戴设备（如迪士尼魔术手环），都将增加体验的沉浸感。加州六旗魔术山主题乐园和六旗探索王国主题乐园都采用了Oculus头显VR眼镜，与三星电子合作，打造了主题为 《银河攻击》的VR过山车项目，以及混合现实MR的骑乘体验。商品售卖、餐饮与住宿是主题乐园重要的二次消费收入。对商业空间、住宿酒店进行主题化包装能够创造出充满情绪化的体验，把消费融入体验过程之中，能创造出更多商品场景化消费的可能。比如环球影城《哈里波特：魔法世界》乐园的商业街被主题化“对角巷”，在这条鹅卵石铺成的长街里面可以找到各种古怪和刺激的商店和饭馆,一般小巫师要到霍格沃茨入学前,都会到此购买学习用具。新建的永恒乐园的主题商业十分自然地被置于古堡、海盗船、圣诞小屋等主题场景中。除了商品实物之外，手作坊、体验营、研学游、与虚拟IP互动、影像留影等服务也是“体验化消费”的创收来源。中国已成为全球最重要的主题公园市场，据数据平台统计2021-2025年中国有约80个乐园计划开业。日前《2021中国主题公园竞争力评价报告》显示，2021年度综合实力位列全国前十名的主题公园，除上海迪士尼乐园外，珠海长隆海洋王国、常州中华恐龙园、广州长隆欢乐世界等本土主题乐园赫然在列。因此，当国际主题乐园品牌疯狂掘金中国市场时，国内本土主题公园也相继崛起，围绕差异化建设持续发力。从古代神话、历史名著到现代动漫、未来科幻，中国从来都不缺文化IP，但将中国故事与现代技术相结合形成传播中国文化、具有世界影响力的主题公园项目需要集合各种资源、运用科技手段着力开发打造，还需要克服很多困难，做出很多努力。从我国主题公园企业的新项目开发，到环球主题公园二期的筹划建设，中国的主题公园设计者、建设者正在开始探索推出具有自主知识产权、以中国文化IP为核心的景区，并同步进行旅游商品、文化产品等衍生品开发，进而形成一条完整的IP知识产权链，提升中国优秀文化的世界影响力。中国文化底蕴深厚、源远流长，在资源、条件已经具备的当下，我们期待中国的主题公园能够实现从引进借鉴、消化吸收到打造并输出中国IP的进化，最终实现创新并引领世界主题公园产业的升级发展。四川乐高乐园度假区占地面积约57万平方米，位于天府新区眉山市仁寿县视高镇，由默林娱乐集团独家运营，并与本土合作伙伴环球融创会展文旅集团及中军天信。除此之外，深圳大鹏新区、上海市金山区乐高乐园度假区也预计于2024年开业。该项目依托普德赋在主题公园建设、管理和运营等方面的经验与优势，融入云南大理优越的生态环境和旅游资源，以中国历史文化和民族融合为主题，规划建设全球一流，中国顶尖的综合演艺主题公园，包括引进和建设知名酒店、主题村落，以及配套世界级品牌商业设施。持续为云南文旅产业的建设愿景注入新的活力，将成为大理乃至云南省的国际文化旅游新名片。该项目也是普德赋在亚洲落地的第一个 综合主题乐园，将成为中法文化旅游合作标志性项目，为促进中法关系及中西方合作交流贡献力量。海南呀诺达Discovery综合度假区在呀诺达雨林文化旅游区动工建设。该项目将依托Discovery丰富IP资源，融入国际理念及海南本土文化元素，为中外游客打造一个神秘惊险且玩法多样的旅游度假综合体。沉浸化式文旅发展趋势为主题乐园拓展掀开了崭新篇章，沉浸式体验从主题、引流、体验、消费各方面正在进一步赋能主题乐园。体验的生命力与主题乐园的商业活力息息相关，通过引入“超级IP”和独具一格的主题，开发内涵丰富的艺术与科技无缝融合的故事场景，主题乐园为游客提供了一个在“真实的”想象世界里探索与游戏的个性化历程。艺术与科技融合的实践探索正不断推进虚拟与现实的边界。这些前沿探索在艺术上，致力于引导情感体验，模糊虚实世界的边界；在技术上，致力于创造出高感知、高清晰度的虚拟现实。然而，无论沉浸式主题乐园是采用何种打造路径,“沉浸”只是呈现方式，是产品外壳，其内核仍是体验内容，以故事共情点在虚实二个世界、角色与自我之间架起情感桥梁，从而带我们进入到一个引入入胜、超越现实的“幻境世界”。* 本文内容（图文）转自网络，仅用于学习交流，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点，不代表旅游演艺立场，文章和图片内容仅供参考。如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间进行处理。
