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GA词条 | 日本建筑师 Japanese Architects

原创 2022-04-13




日本当代建筑常常能带来一种静谧空灵的禅意,我们东方的文化韵味都是一脉相承的,虽存在因地域文化造成的差异,但在整体基调上仍是相辅相成的。本文将介绍两位先后在中国落地优秀作品的日本建筑师,希望大家有机会能去实地参观体验,一睹风采。


# 安藤忠雄

说起近年国内最受欢迎的“网红”美术馆,估计大家都会说:和美术馆。和美术馆能成为观众争相打卡的一个关键原因,是建筑设计师安藤忠雄。

日本建筑大师安藤忠雄擅长运用清水混凝土作为主要建材,立面造型多变,并以光、风、水等自然元素融入四周环境,营造充满禅意的空间氛围,踏进其建筑作品,得到的不只是视觉上的感受,更能为造访者带来心的体验。以下精选安藤忠雄4个经典公共建筑及商业建筑,让大家感受下视觉感受与心的体验!

1. 21_21 Design Sight,东京
坐落于东京市区的三宅一生美术馆 21_21 Design Sight,灵感来自三宅一生结合环保与衣着的“A Piece Of Cloth”设计概念,其以“建筑即地景”的概念打造涵盖地上与地下楼层的“折纸”(origami)式外观,光与风在空间的“缝隙”中穿梭无碍,这里还有日本最长的多层玻璃,让自然光流泻在展场中,构成一个动态的空间。


图片源自Masaya-Yoshimura / NACASA&PARTNERS Inc.

图片源自Masaya-Yoshimura / NACASA&PARTNERS Inc.

图片源自Masaya-Yoshimura / NACASA&PARTNERS Inc.


2. 水之教堂,北海道

位于北海道的水之教堂,为安藤忠雄“教堂三部曲”(风之教堂、光之教堂、水之教堂)之一。


以“与自然共生”为概念,安藤忠雄以清水混凝土、玻璃及钢架搭建教堂,在场内挖出了一个人工水池,并从周围河流引来河水,经过设计的水深,风一吹就能兴起涟漪,让人轻易感受风的足迹。而水池中也立上了十字架,搭配白桦林与蓝天背景,营造充满禅意的美学。



图片源自网络

图片源自网络

3. 光之教堂,大阪
位于大坂府茨木市的“光之教会”原名“茨木春日丘教会”,这间教堂是安藤忠雄所有教堂建筑中唯一一座真正有教会使用的教堂建筑。建筑本身全由清水模砌成,挑高的室内空间相当幽暗,仅有镂空刻出的十字架引入光源。不同于一般的教会群体活动空间,安藤忠雄希望以“光的十字架”,营造私人的宗教经验场域。


图片源自网络

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4. 濑户蓝凪,四国爱媛
濑户蓝凪(“凪”音同“只”,在日文中有风平浪静之意)旅馆位于艺术气息浓厚的赖户内海中松山,前身为美术馆和民宿的混合建筑,在安藤忠雄重新修复改建后,在 2015 年冬天才正式开幕,成了只提供七间套房的高级旅馆。一如往常,安藤忠雄针对濑户蓝凪使用清水模设计,搭配大片落地窗,将自然山林景色引入住宿空间里,营造自然中的寂静禅意。

图片源自网络

图片源自网络

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# 藤本壮介

藤本壮介这个名字大家或许有些陌生,但若稍有留意建筑消息,应该会注意到他就是 2011 年以“21世纪的绿洲”、“台湾的巴黎铁塔”概念,击败英国国宝级建筑师彼德·库克(Peter Cook),拿到台中市“台湾塔”竞图标案的建筑师。虽然才 40 岁出头,但他的前卫建筑概念早已风靡欧美建筑界,成为目前国际上最具知名度的日本年轻建筑师,西班牙《EL Croquis》建筑杂志曾为他出版作品集,日本《GA》建筑杂志也为他出版《藤本壮介读本》,这些都让藤本壮介成为继安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世之后,日本建筑界的Top Runner。2013 年他更获邀参与英国蛇形艺廊(Serpentine Gallery)计划,站稳国际最具影响力建筑家之一的地位。

藤本表示,“影响我最深刻的不是建筑师,而是爱因斯坦。爱因斯坦『重力场』的概念,或许是我空间中的一个原型吧。空间因有物体的存在而扭曲,爱因斯坦空间的存在方式会是一种新的可能性,透过这样的思考也许能够进化到下一个阶段。”
 
对物理学的浓厚兴趣让藤本壮介跳脱建筑学院派的制式框架,试图从空间本质的思考来探究建筑创作的线索。以下便透过实际建筑的介绍与解析来探究藤本壮介建筑中的“现象的构筑”,以及自然系建筑的样貌与姿态。

1. Primitive Future House
这是藤本壮介 2001 年所做的概念模型,这个纸上建筑的经验对藤本的设计法有着决定性的影响,它是个充满各种可能的空间。建筑全体以 35 公分间隔的板状积层所构成,35 公分也是身体的尺度,是可以坐下来的高度,2 倍的 70 公分则变成桌子的长度,而 17.5 公分即35公分的一半则刚好又是梯级的高度……它们是椅子、桌子、地板、屋顶、楼梯,是照明、是结构体、也是庭园,从这个连续的段差得以产生具有各种特征的场所,并由居住者来找出这些空间中的机能,在住宅中发现最理想的居住方式。  

使用者可以随意使用空间,并想像阶梯在每个空间里所具备的功能与意义。这套暧昧的秩序成就了一个“机能随形”的状态,这个概念模型有着相当独特的崭新造型,但其实也是个既原始又复杂的建筑,是个可以创造出丰富及多样性的有机体系。
 

图片源自藤本壮介建筑设计事务所官网

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2. House NA
这个住宅是透过小楼板在立体空间中的堆叠与构筑,创造出如同大树般立体的生活场所,这个家就像是个巨大的单一空间,如果以有多少地板就有多少房间的方式来计算,那么它也可以说是有着大量房间的豪宅。从家具的尺度变成这些家具所集结的房间尺度,接着成为家的尺度,然后再融入都市当中。

House NA的建筑形式宛如一堆互相堆叠的方盒子,外部框架在立面不同高度上形成丰富的内部空间,每个小房间拥有各自的小阳台,彼此透过室内阶梯相连接,使用者能自由地在空间中活动。 


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3. Tokyo Apartment
这栋集合住宅位于东京中心住宅区内,包含业主共有五个住户单位,每户都由 2 至 3 个房间,以及连接的阶梯构成“家屋”造型的量体,也就是说每个单位住宅是由房间及房间之间的都市空间所构成,在家与家的缝隙之间也时常有着光线透进来。当通过户外楼梯走在其它住户的屋顶时,可以神奇地感受到仿佛是爬着城市往上,这栋集合住宅所呈现的是一个迷你的东京形象,藤本借这样的结构与看似无秩序的处理来创造出场所中丰富的多样性。
 
Tokyo Apartment由五个房子形状的空间相互堆叠,不同楼层间透过室内与室外的楼梯连接,当从室外的楼梯上楼,会有一种在爬小山的感觉。 


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4. Tree Skyscraper
这栋摩天大楼就像是棵巨大的树木,在顶部有着如树木枝丫的造型,主要量体分散出不同角度的分枝,优雅倾斜的外墙面透过露台的连续性创造了一个立体的庭园,在内部则构成了数个巨大的挑空空间,人们在建筑内外走动的同时,就像在攀爬巨大树木般,有着奇妙的体验。


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# 和美术馆 | 安藤忠雄

位于中国广东顺德的和美术馆是安藤忠雄建筑生涯中设计的第89座美术馆,同时也是其在中国设计的最大单体美术馆。经过将近五年筹划、三年施工期,再加上建筑迷们的漫长等待,这座美术馆终于在2020年正式落成启用!







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将光、水、风等自然元素融入到这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中,为追求城市美术馆的效果,和美术馆的建筑设计把对立意象融合起来,形成了由简单的圆形和方形构成的建筑形体。安藤忠雄表示,“我想打造一座美术馆,而这座美术馆能够融合华南地区延续数千年的丰富的多元文化,我认为和美术馆将成为岭南地区所有艺术、风俗、气候、景观及文明里最有活力的中心点。”同时,他还说到,希望和美术馆不仅可以成为岭南文化的心脏,更希望该座建物的影响力可以扩大到整个华人社会,期望美术馆中的艺术品可以让整座建物更加的有生命力,并以高质感的空间与艺术激发出令人振奋的灵感。

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天圆地方意象打造清水模现代建筑
和美术馆最大的建物特征即一对双螺旋楼梯,沿着楼梯爬到四楼便能从上方的天井中沐浴在自然光之下。该设计的灵感源自于岭南当地的建筑,利用了天窗、中国古代的宇宙学以及哲学,因为中国自古便有“天圆”之说,甚至认为天空是相当神圣的。天空的光线透过这个天窗渗入展览区域,形成了一个连结内外的舒适空间。


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除了最底层的方形画廊,和美术馆内部的每一层都采用了圆形的平面设计,至于外部则有一座池塘环绕着建物,反映出岭南水边凉亭的传统,同时巧妙地传达出该地区在珠江河口的地理位置特征。当人们走上廊桥,便会穿过一大片水域看见美术馆,就像一座漂浮于水上的建物。


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此外,同样位于美术馆内的夹岸花园,则藏有曲径通幽的意境。弧形的清水混凝土隔墙在园中有序地分布、环绕,配合多种精心选植的粉色系开花乔木,使观众恍如“夹岸数百步,忽逢桃花林”般畅游于诗意之中。这个户外景观以水景为主,与“圆”相呼应的水池,不仅能作为缓和高温的亲水装置,当建筑倒映于水面时,更让人陶醉不已。


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# 镜花园 | 藤本壮介

位于中国广东广州的镜花园/维他命艺术空间”,建筑由藤本壮介建筑设计事务所(Sou Fujimoto Architects)设计。受到周遭村落的自然和传统特色的启发,这个项目寻求与所处环境融为一体。为了减少建筑对场所造成的影响,整体建筑分拆成数个小空间分别施工,包括“白盒子”、“红盒子”,以及粤地特色的“蚝壳盒子”,自然地与村子融合在一起。

这是一个实验性的艺术空间形态。不同意念、不同物质形态、不同时空维度的转换和各种元素交织在一起,造就了生生不息又带点禅意的“镜花园”。


图片源自网络

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在多窗且通透的镜花园展厅内,阳光持续而缓慢地位移。气象要素的瞬息万变带来无一时刻绝对相同的光感变化。维他命艺术空间一反画廊传统的静态展示之常规,展厅内没有使用任何人造的稳定光源。观众的移动与光照的变动同步进行,制造出移步换景般绝不可重复和复制的观看体验。


图片源自镜花园

图片源自镜花园

图片源自镜花园

位于镜花园旁边的鲸鱼馆也是由藤本壮介亲笔设计,其中展示的标本来自太平洋西海岸的鲸。鲸鱼馆的月牙形全落地玻璃设计,模糊了室内与室外的界限,恰到好处地引入自然光线,增强空间感。站在鲸鱼馆面前,仿佛置身于浩瀚海洋般,有种超脱的自由。

图片源自网络

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内容撰写:思婷
排版编辑:思婷、一智、丽娜
校对:晓彤



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