作为一名出身江南又漫步全球的艺术家，由杨明义所首创的新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁意韵，形成其鲜明、独特的个人画风。著名画家黄永玉称他为“到森林里找见金鹿的人”，吴冠中称他为“创新派中国画家”。他根植传统，却不囿于传统。兼收并蓄，融通中西，坚持自己对水墨艺术的理解，几十年来用严谨治学的艺术态度，沉静的心灵，画他喜欢的江南喜爱的风物。他笔下的水墨江南，其意义已远远超越了江南景物的本身，具有留住乡愁和传承人文的重要属性。他的作品亦成为了全世界不同地域、不同语系、不同群体认识江南、理解中国的途径之一。

能见大义——杨明义艺术和文献展

4月18日，“能见大义——杨明义艺术和文献展”将于中国艺术最高殿堂——北京中国美术馆开幕。此次展览经馆长吴为山的大力推动，除展出杨明义大半生的精选作品外，中国美术馆在最重要的主厅之外，还特辟一厅，特展杨明义六十年来和国內外前辈大师、著名书画家共三四十位老师的交往和学习过程，以及杨明义精心收藏几十年的彼此亲筆书信和赠予作品。

另外，杨明义将无偿捐赠赵无极、沈从文和王己千三位已故国际大师的书画精作给中国美术馆，以填补中国美术馆这三位大师作品一直以来的馆藏空白——这也是杨明义江河湖海艺途的一个至高至善的总结。

此前，2021年6月，“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”在苏州金鸡湖美术馆举办。将近一年后，在中共苏州市委宣传部和昆山市人民政府愈加重视文化艺术、宣传推广江南优秀文化的大力支持下，我们终于得以在北京——这座杨明义生活了二十多年、与江南远隔的北方城市，一睹他笔下的种种情与景，更可以通过杨明义与诸多大师的勾连，更加深入地了解中国一代艺术大师们在时代中的创造与坚守。

▲ 《周庄组画》，2000年

中国美术馆馆长吴为山认为，杨明义曾一度浸淫于西方现代文化语境，寻求形式语言的“世界性”。归国后，再次表现姑苏水乡的时代新象，在其中实践自己的艺术创作新方法、新理念，用氤氲朗润的艺术语言，纵情畅叙着游子的心声。

▲ 中国美术馆馆长吴为山题词：奇构异形，越古逾今，龙虎身合，金石同声，明义用心，情蕴藏珍，其韵于型，其神于火铸于斧凿手捏之万象中。观明义收藏 吴为山 壬寅初五

本次展览共分为艺旅水墨、艺坛交游及艺术人生三个篇章，全面展示了画家杨明义艺术人生中的艺品与人品。

“艺旅水墨”

其中，“艺旅水墨”篇章分为异域风光、家在江南、水乡情韵、园林莲语四个主题：有以四季更迭与江舟风情为母题的江南水乡作品，有以异国他乡风光映衬思乡情怀的独特景致，也有曲幽恬适的园林与荷韵景观，呈现姑苏从旧时到今日的古城变迁，钩沉出杨明义的艺术创作之路。

邵大箴在回顾20世纪中国画的发展历程后，认为杨明义“……尊重面对自然的感受，自由地运用笔墨与色彩，以形写意，借景抒情，传达客观对象与自己心灵世界相互碰撞而产生的旋律与节奏。这既是我行我素，又暗合艺术创造原理的艺术创造。这是杨明义对自我艺术意识的确信，也是有独立人格和独立审美追求艺术家应有的品质。”

之后，杨明义又在偶然的机会里发现了正仪，并且在40多度高温下完成了一张13.4米长的写生长卷。正因为艺术家对水乡古镇美的发现发掘和不断的传播，使得江南这些水乡古镇成为代表江南文化的精神家园，吸引着全世界寻踪者蜂拥而至。

在此次展览中，杨明义的代表作《水乡节日》、“周庄组画”系列和“正仪”长卷都将展出，同时也将呈现给观众们几十幅精品水乡之作。使春天下略有些干燥的京城，以及每一位观者，得以浸染江南那一抹独特的湿润气息。

“艺坛交游”

杨明义从少年时期的狂热临摹传统，到四处写生创作，出国留学随后北上京城，对艺术的痴迷让他挥发出无尽的创作热情。而他人生中如奇迹般遇到的中国画坛上的大师级人物，给予杨明义的教导、示范和言传身教，也成了当代艺坛的传奇和佳话。

可以说，中国现代美术史中多位经典题材的作品曾在杨明义的见证下诞生。吴冠中在水乡写生途中发现了 “鹅群” 题材，在杨明义的见证下诞生了 《太湖鹅群》 等经典作品。陈逸飞创作 《占领总统府》 时常与杨明义秉足共谈并留下此画草稿，又在杨明义推荐陪同下从美国前往江南水乡周庄创作了著名的 《双桥》 题材作品。亚明 《晚归图》参加1963年 “社会主义造型艺术展” （莫斯科），杨明义在废纸堆中捡回该画草稿。70年代杨明义陪同黄永玉苏州写生，见证拙政园3米白描长卷，又赴光福司徒庙丈二匹大 “清奇古怪” 汉柏的诞生，有猫头鹰、百荷的相赠。拜访吴作人时听其分享 《齐白石像》 创作的始末，见证两位大师的艺事。

▲ 黄永玉“清奇古怪”写生画稿

▲ 1973年，杨明义陪同黄永玉光福司徒庙写生“清奇古怪”汉代古柏，晚上休息时为杨明义画的 “猫头鹰”。

“艺坛交游”篇章集中呈现了杨明义从上世纪60年代起与画坛大家名宿交往的文献资料，包括见证经典、近日楼集、师友造像、大义之举四个主题，其中不乏吴冠中、叶浅予、黄永玉、华君武、吴作人、陈逸飞等人的经典作品与创作往事。“大义之举”是本篇章的亮点，精选了杨明义所捐赠的作品与图文资料进行展示。特别是他向中国美术馆无偿捐赠的赵无极、沈从文、王己千3件作品以及作品背后的故事，值得一读。

叶浅予先生1978年为杨明义画室题名 “近日楼”。此后几十年间，杨明义与许多大家在这座小楼上以笔相会，以墨相美，诞生了件件佳作。这座位于苏州马医科小巷的近日楼也承载了杨明义与各大名家友情的段段佳话。亦师亦友的艺术交游唱和，通过一件件艺术作品得以呈现，以此串联出一部近日楼中的中国现代美术史。

▲ 叶浅予题1978年

此外，展览还展出了许多亦师亦友的名家们在不同年代为杨明义的造像，见证他从青少年到壮年再到现在的容貌，岁月如梭，时光的痕迹在师友的描绘下伴随杨明义的成长。有叶浅予、黄永玉、陈逸飞、傅小石、徐明华、周思聪、卢沉绘制的 《杨明义像》 等九件肖像作品。

在建设新时代美术事业时期，杨明义同样勇担社会文化责任，主动奉献，可谓大义之举。记录杨明义与吴为山馆长的艺术情谊，呈现杨明义为中国美术馆捐赠的多件自藏作品，这些藏品将从私藏转为面向社会的典藏。将藏品献给大众，正是杨明义热爱吾民与母土的 “大义” 之证。

▲ 赵无极 《水墨抽象》  1998年  纸本 中国美术馆藏 2022年杨明义捐赠

▲ 王己千《山壑秋蔼图》1991年 48x77cm 中国美术馆藏 2022年杨明义捐赠

▲ 沈从文 《魏征、陈子昂、张九龄诗书法》 1977年 132.5cm×9cm 中国美术馆藏 2022年杨明义捐赠

“艺术人生”

“艺术人生”篇章向观众呈现了杨明义的艺术年表。年表主要分为四大版块：求知若渴，力行探索1963—1977年（21—35岁）；发现周庄，自成风格1978—1986年（36—44岁）；旅美十年，美在四方1987—1998年（45—56岁）；载誉归乡，心系江南1999—2022年（57—80岁）。

同时，也展示了杨明义从艺生涯中的照片、信件、作品、收藏等文献原件，与艺术家年表相呼应。

▲ 赵无极寄给杨明义的信

▲ 吴作人写给杨明义的信信封

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 预热报道 编辑、采访/王家北 责编/dbk）

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