资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

遇鉴家|设计与艺术,从跨界到无界

原创 2022-04-17


遇鉴中国及国际经典数字文化

1519年,达·芬奇离世,留下了6000多份手稿,和一份没有写完的《绘画论》。其中,除了美学和艺术知识之外,大多是包罗万象的设计手稿。

达·芬奇手稿
图片来自:wikiart.org

虽然在后世眼中,达·芬奇传奇一生的最高成就是绘画艺术,但或许达·芬奇本人认为,委托性质的绘画,仅仅是他的“恰饭”手段,或者,只是表达自己设计理念的工具。

譬如,达·芬奇曾经构想过一架由人力操控的小型飞行器。为了能够让驾驶者有足够的力量,他专门设计了一架相应的健身器械。

达·芬奇手稿
图片来自:wikiart.org

虽然这仅仅是达·芬奇天马行空的设计作品中的一小部分,却足以显露出他对于物理学、生物学、医学的综合知识。

达·芬奇手稿
图片来自:wikiart.org

诸多设计理念构成了达·芬奇丰富的精神世界,在这片世界里,他掌控一切、设计一切,是一位孤独的“造物主”。


设计与艺术的分分合合

尽管从古至今,设计一直存在于人类生活中,但这个概念的明确,还要追溯到设计界的“黄埔军校”。

图片来自:archello.com

1919年,大名鼎鼎的包豪斯设计学院在大公爵萨克森美术学校中成立,现代设计这一学科才彻底明确地与绘画、工艺美术分道扬镳。

促使包豪斯诞生的,是19世纪末20世纪初,人类不断进步的生产技术与日益膨胀的消费欲望。

针对这样的需求,包豪斯有意识的将艺术与设计精细分类,为艺术品、工艺品和产品划定了不同的生产方式,同时,也以生产成本的不同,划分出了不同的服务人群。

包豪斯客厅
图片来自:MoMA

包豪斯的精细划分,的确在学术方面,有效地促进了产品设计这一领域的教学与研究,然而,并不是所有创作者都能欣然接受这种艺术与设计的决裂。

几乎是在包豪斯运动的同时,另一场名为“新艺术运动”的艺术设计实践也在如火如荼地展开。参与者们反对过度冰冷的工业化产物,他们号召艺术家们充分了解新的技术,并将自身的艺术天赋运用到日常生活的设计中。

阿尔丰斯·穆夏《白日梦》
图片来自:wikiart.org

因此,我们得以看到阿尔丰斯·穆夏介于艺术与平面设计之间的绘画作品,也看到了更多具有新艺术风格,并兼具复杂的工艺美术性与现代实用性的建筑、家居和珠宝作品。

阿尔丰斯·穆夏 餐具设计图
图片来自:wikiart.org

从高迪的奎尔公园,到妮基·圣法勒的塔罗花园,我们很难以建筑师和女性艺术家的身份,来界定和区分这两座花园,究竟是设计产品还是艺术品。

高迪 奎尔公园
图片来自:art.icity.ly

妮基·圣法勒 塔罗花园
图片来自:art.icity.ly

在那个现代主义设计运动、新工艺美术运动、装饰艺术运动百家争鸣的时代里,艺术与设计若即若离的关系,最终塑造了今天多元化的现代化,甚至后现代的社会。


那些被艺术“耽误”了的设计师

当我们以一个后现代人的眼光,去回望那个还没有设计师出现的古代,你相信一幅古典绘画作品,也能体现出现代设计理念吗?

这里不得不提到宋徽宗赵佶的力作《瑞鹤图》。

赵佶《瑞鹤图》
图片来自:辽宁省博物馆

在画作的下半部分,一座宫殿的屋檐在云雾中若隐若现,仔细观察这些屋顶,不难发现,它透露着严谨的建筑设计线描图感。

而画作上半部分的瑞鹤,在自由中彰显秩序,散乱的点,点缀着画面中的节奏。如果赵佶是使用电脑设计这幅作品的话,每只瑞鹤的位置,恐怕都是以像素为单位,精确调整过。

而身在皇位的赵佶,也以设计为手段,布局着整个江山。在他御制的《艮岳记》里,就记载着一座由他亲自设计的园林。

赵佶《祥龙石图》
图片来自:故宫

大到一山一石,小到一只汝窑天青釉香炉里熏着的宣和内府降真香。赵佶的生活,必须要被美的体验围绕,每一处细节营造,他都必须亲自参与。赵佶相信,他亲自参与调配的降真香,真的能引来仙鹤。

赵佶《听琴图》(局部)
图片来自:故宫

而600多年后的荷兰,伦布朗和维米尔也同样站在画框外,设计并控制着画面里的小世界。伦勃朗设计的是光,而维米尔设计的是情节。

维米尔《情书》
图片来自:wikiart.org

在著名的《夜巡》中,伦布朗对于灯光的控制,几乎是舞台设计级别。他用四分之三的光源打亮整个画面,再对画面中的两处高潮给出两束追光,为真实的细节赋予了一层戏剧感。直到今天,伦布朗光作为专属名词,仍旧统治着影视界。

伦布朗《夜巡》
图片来自:wikiart.org

而维米尔笔下的故事,则始终发生在画室的一扇小窗前,他精心设计着画面里的每一处装潢摆设,尽管是一幅静止的绘画,每一处细节,却都在讲述着故事。


设计与艺术,从跨界到无界

从达利开始,设计超现实风格的家居、珠宝,四四方方的画框,就再也管不住艺术家们对于设计的向往了。

达利《红唇沙发》
图片来自:wikiart.org

1982年,带着对洛杉矶阳光的无限眷恋,大卫·霍克尼亲自设计了自家泳池,池壁上弯弯曲曲的蓝色线条,似乎可以把夏日的阳光永远留在池底。

图片来自:Architectural Digest

为了更细致地讨论艺术与设计的关系,意大利艺术家加埃塔诺·佩谢创作了9把名为Pratt的椅子。从Pratt1号到9号,椅子的硬度,因为材质的配比成分不同而递增,因此,其实用功能性也是递增的。

加埃塔诺·佩谢《Pratt椅子》
图片来自:今日美术馆

除了Pratt椅,2022年3月18日起,今日美术馆的“人无完人——加埃塔诺·佩谢”还展出了艺术家的另一件作品。《UP5_ 6扶手椅》既是一件真正的装置艺术作品,同时,佩谢还与意大利家居品牌B&B合作,使得这件装置艺术作品又成为一件家居产品。

加埃塔诺·佩谢《UP5_ 6扶手椅》
图片来自:今日美术馆


新媒介继续模糊着艺术与设计的边界

可以用来休憩的新媒体艺术装置座椅、带有健身功能的互动装置。今天,出现在公共空间中的新媒体艺术装置作品,正在继续打破着艺术与设计的界限。

图片来自:沉浸式骑行系统HOLOCYCLE

而数字化的属性,使得新媒体艺术作品本身就带有设计的理性。同时,交互性则让新媒体装置也能满足各种功能需求。艺术和美感是它们的灵魂,而设计则是它们的创作手段。另外,受程序控制、永远处在变化中的新媒体装置,当然也具备艺术作品的独一无二性。

图片来自:Sila Sveta

对于新媒体艺术,传统的单个艺术家作为创作者的模式也正在被消解,取而代之的,是去中心化的创作团队,譬如teamLab、Moment Factory和Sila Sveta。

图片来自:Moment Factory

那么,在媒介变革越来越快速的当下和未来,你认为艺术与设计还将衍生出怎样复杂的关系呢?请在评论区留言,分享给大家。

关注遇鉴家,遇鉴中国及国际经典数字文化。


出品制作团队
内容总监:张诗垚
制作总监:陈   尨
出  品  人:李   利
阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号谷雨未来文化科技 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

设计艺术 数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术 数字文化

12871 举报
  0
登录| 注册 后参与评论