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- 现在的“超自然”作品没那味?不!那是你没找对人!| 山猫侃艺术
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原创 2022-04-25
欢迎大家来到今天的山猫侃艺术,在主题开始前我想问大家,你们知道“超自然现象”吗?
对于“超自然现象”很多小伙伴都是从科幻影视以及克苏鲁神话小说中了解到的,人们对于现实中科学无法解释的未知现象有着本能的恐惧,但由于最近的科幻电影反而越来越平淡,失去神秘感背后的原因可能是:
华丽的特效制作变得失去真实感?
老生常谈的末日题材加个人英雄主义,让观众味如嚼蜡?
还是科幻电影已经脱离了我们所存在的自然科学观?
对此山猫今天就让大家知道,没有特效制作也可以让“超自然”变得更有感觉的方法!
鲁本·伍
今天的主人公鲁本·伍是一位来自英国的摄影师、音乐制作人及工业设计师,他涉及的艺术领域很广,其中最出名的经历要数以键盘手加入 1999 年成立的电子乐队 Ladytron。
1999 年在英国利物浦成立的电子乐队 Ladytron
也许受乐队的创作风格影响,鲁本·伍对于新浪潮、后朋克等风格有着极大的兴趣,这也导致他后期的摄影作品中存在非常多的相似元素。
他的作品中存在着大量“超自然”感觉的表现风格,并且主要通过光与物的互动,物与夜晚的对比产生一种既真实又不寻常的感觉,山猫在第一次看他作品时,感觉更像是“第三类接触”的即时拍摄,这种感觉很像《第九区》那部电影。
Aeroglyph 变种项目
《十四世纪》系列项目
大家一定很好奇这些图片中的光环和轨迹是怎么实现的,如果我和你说是真实拍摄出来的你信吗?很多人会觉得我在开玩笑,这些光效其实后期可以渲染出来,但是鲁本·伍为了追求实地拍摄和视觉真实度并没有选择后期渲染的方式。
Aeroglyph 项目
鲁本·伍使用了一种延时摄影的拍摄手法去捕捉照明无人机和拍摄主体物的互动瞬间,并且使用图片分层处理的方式,使用光绘等手法打磨照明区域来获得更加惊人且更加真实的视觉效果。
鲁本·伍使用无人接进行作品拍摄
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那么大家看完拍摄原理是不是很好奇这位艺术家呢?这边我为大家精选了 6 组特别作品,都有着非常“超自然”风的画面表现!欢迎大家在评论区说出自己的感受~
作品:《十四世纪》系列
作者:鲁本·伍
《十四世纪》是鲁本·伍的全新系列作品,它是由 201 个独特的静止画面组成的动效短片,鲁本·伍在《十四世纪》中尝试了各种距离、高度和光线角度去拍摄主体物的变化。
山猫觉得《十四世纪》不仅仅是一种表达穿越概念的作品,它更像是一种叙述“我们的现在其实是未来的过去式”这种概念,它将虚拟想象和真实记忆做了一种交错式的叠加,观众在这种叠加的影响下会感悟出,日常生活其实大部分是介于想象和记忆之间的游离状态,而不是绝对的偏向某一方。
作品:Lux Noctis(夜之光)
作者:鲁本·伍
《Lux Noctis(夜之光)》是一个早期的项目作品,鲁本·伍会寻找全球各种适宜创作的自然风貌,结合无人机去进行创作。
这些不同地貌场景会给观者带来一种不受时间和空间限制的临场感。由于鲁本·伍创作初期受到行星探索、19 世纪崇高的浪漫主义画派以及科幻小说的影响,导致《Lux Noctis》有着很鲜明的隐喻感,他鼓励人们用不同的角度去观察平时所见的事物,或许你能从中得到新的领悟。
作品:Lux Noctis II(夜之光 II)
作者:鲁本·伍
《Lux Noctis II(夜之光 II)》应该是第一作的升级版,在 Lux Noctis II 中鲁本·伍想要表现的可不仅仅是星空和地质风貌,特更多的是利用无人机产生的光轨来模仿地外生命的探索痕迹。
山猫觉得这也是鲁本·伍作品为什么这么“超自然”的原因之一,他喜欢将官方含糊不清的概念作为自己所要表达的内容,再利用现实中可以找到的物体去模仿这种内容,那么这样产生的视觉效果即是真实也是虚拟!
作品:EX STASIS 系列
作者:鲁本·伍
EX STASIS 系列一共有四期,其中鲁本·伍都是使用无人机去进行光轨拍摄的,但不同的地方在于,这个系列他想展示自然光下的大地,与人造光下的大地会有那些区别。
并且此系列鲁本·伍也为其配上了同步的声音效果,已达到视觉感受上的高同步率,这种电子变幻的奇妙体验也加强了作品的神秘感。
作品:luxnoctis 项目
作者:鲁本·伍
luxnoctis 项目是一个庞大的系列,我从中选取了几幅比较独特的作品推荐给大家,这些作品通过闪电雨形式的光柱落向大地,并且会照亮接触的区域。
这种交互产生的画面感和视觉冲击非常强烈,更巧妙的地方在于,鲁本·伍使用了不同种类的地貌风格去产生光效的差异化,所以你在观赏的时候并不会觉得品种单一,相反你会思考光柱下落的诡异规律。
《来自地球的光》
《幻影电路》
《圣餐》
《南极洲上的雷电》
《雷暴雨》
作品:An Uncommon Place IV(不寻常之地第四期)
作者:鲁本·伍
在鲁本·伍的作品中你能发现很多自然风光,这种对于荒野的探索其实一方面很好地给作品带来了不错的取材背景,另一方面也在提醒观者多去发现未知的事情。
鲁本·伍善于使用光照对比来展现作品的主体物和次要物之间的联系,无论是沙漠还是冰川,平原还是山脉,他都能很清楚的把握每个地貌的特征,并且去强化这种特征。
看完这些作品
你是否也感受到了
鲁本·伍所创造的“超自然”风格?
如果你有不同的感受
欢迎在评论区中分享
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