4月17日至5月初，“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆举办呈现，这是继2021年在苏州的金鸡湖美术馆举办“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”之后，对画家杨明义艺海生涯的又一次全面展示。从“心帆飞扬”到“能见大义”，有哪些元素得以延续，又有哪些新的设计尝试，用以构成系列化的对杨明义艺术的展览叙事呢？以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。在当代艺术展中，展品有如音符，策展有如整体构思，空间设计是按照策展构思把音符组织进整个乐章织体的必要过程，越来越成为展览中不可或缺的内容，而不只是展陈的形式，因为观众是在空间设计所界定出的动线、结构和氛围中与艺术作品发生情动。空间设计是一个双刃剑，一方面要使艺术家的作品能有序地组织起来成为一个系统化的叙事；另一方面又能在艺术家缺席时让观众能自觉地进入到这个叙事中。
▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览海报
▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场
年近八旬而创作力依然旺盛的苏州藉画家杨明义，近期在中国美术馆的首层主厅举办了“能见大义——杨明义艺术与文献展”，这是继2021年在苏州的金鸡湖美术馆举办“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”之后，对画家艺海生涯的又一次全面展示。两处展馆的空间体量都很大，足以囊括画家丰富多彩的创作；两处展览的策展立意都很高，足以涵盖画家高瞻远瞩的视野。然而两个展览的文化语境大不相同，一边是江南情韵，一边是高堂圣殿；两处的展品虽然有高度的重合，但策展的方向各不一样。这种条件要求展览的空间设计既要因地制宜，又要有延续性。2021年策展人尹吉男老师给出的“心帆飞扬”的主题，既出于水乡又高于水乡，字面上点了杨明义的姓，又非常契合艺术家的阅历和气质。此次北京展览，策展人邵晓锋和朱剑老师受杨老师家中玄关挂的一副泰山石刻拓片“能见大义”的启发，将展览直接定名为“能见大义”，字面上点了杨明义的名，且在更高的精神层面上总结了艺术家的气质，既对偶了去年的金鸡湖展览，又很有京畿的地气。▲ 2021年“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”展览现场现在就需要展览的空间设计能表达出一个“明”字。受“大学之道在明明德”启发，在空间设计在概念定位上要突出“明”。何为“明”？“明”就是让智性带来一束光亮，当“明”作为动词时，要用有力的设计语言让观众看得明明白白；当“明”作为形容词时，要用贴切的设计语言让展品表达得明明白白。而这些明明白白最终所要表达的就是“能见大义”。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场中国美术馆提供了首层主轴线上最重要的1、8、9号展厅，这是从空间上给予艺术家最高的荣誉。这个左右对称的古典空间格局有精妙的空间层次感：1号厅面向主门厅，是个复合的展厅，由方形序厅、礼仪化的半圆主厅、和圆厅背后的环廊构成。8、9号厅平面一致，位于1号厅两侧，每个厅都分过廊和主厅，两者之间的隔断是左右对称的两面短墙。这种几何构成虽然笔墨不多，但渗透着中国美术馆设计者戴念慈先生深厚的古典功力。策展人也根据空间来定义了几个主题，其中1号厅：方厅精选画家十幅有代表性的画，圆厅是大幅的代表作，环廊是“艺术人生”年表、早年木刻和师友赠画；题为“艺旅水墨”的8号厅汇聚了艺术家不同题材的绘画作品；题为“艺坛交游”的9号厅是艺术家与艺术界友人交往的文献文物展。这个策展大纲很好地利用了展厅的空间格局进行板块划分，但如何把这些板块串联成统一且有节奏的织体，还需要空间设计的组织。在苏州的展览中，有两个识别性强的设计元素贯穿了整个空间：从“墨分五色”演绎出的灰色块渐变，和表征江南水韵的半透纱幔。显然，从苏州到北京，这两个水墨主题元素应该得以延续，以构成一个系列化的对杨明义艺术的展览叙事。▲ 前两图为2021年“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”展览现场“墨分五色”演绎出的灰色块渐变；后两图为该展览表征江南水韵的半透纱幔中国美术馆有自己的标准的底色，那是一种略灰的浅白，与我们已经有的“墨分五色”色阶组合在一起，正好形成从黑到白的渐变。入口方厅是全局最重要的定音高部位，用了“兴”的手法，先言“墨”以引出所咏之物，所以从色彩着手，深度上起于有力的纯黑，作为展览中英文序言的底色。左右两侧墙各挂十幅小画，正好用“墨分五色”的梯阶把黑色过渡到圆厅的浅灰。在一片渐变的墨色包围之中，“能见大义”拓字主题墙的朱砂色更显出底蕴浑厚又勃勃生机的精神气，给一走进美术馆门厅的观众一种强大的震撼力。红墙两侧布置了双层纱幔，用来书写展览标题和信息，灰色的半透明性点出了水墨主题。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场影壁墙背后是杨老师五米高的近作“水乡月出”，画面是在月光下的一首江南水镇夜曲，两翼半透纱幔上映照出的逆光与之非常匹配，仿佛是月亮的光晕。圆厅轴线尽端是7米长的独立展墙，呈现杨老师另一巨幅近作“日出之城”。这幅画饱含了画家一生对苏州的恋情，凝练了园厅里所有其它代表作的精华。它在色彩上也有大胆的尝试，使用了难度非常高的橙色调，不仅仅提升了全展厅的鲜亮度，也应和了在展厅第一眼看到的朱砂色基调。从空间布局上，这种“起”与“合”之间的色彩安排有如交响谱曲时从主调转到变调、再回到主调的方法，这也是这个空间设计始终围绕着展品而展开的一种设计态度。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场在布置个展时，圆厅背后的环廊一般是用于放置艺术家的年表。这次也不例外，画家“艺术人生”图表总结被设计成从头到尾的通长画卷，背景色重复方厅的墨色，“墨分五色”的方式正好可以划分不同段落的内容。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场，图片摄影：UK Studio8、9号厅的主厅与走廊之间，都有一对隔断墙。每面墙正好可以等分二色，形成四个色阶，再用一次“墨分五色”的母题。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场进入8、9号厅主厅后，环墙皆是画，中央区域布置展柜。两个厅都用了同样的顶天立地的纱幔来整合中央的展柜区，并让展厅沉浸在层层叠叠的半透明性中，以营造一种江南韵味。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场8号厅的主题是“艺旅水墨”，纱幔用四面整列的旌帆，大书“能见大义”，为观众阅读本厅的画作提示一条鲜明的线索。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场9号厅的主题是“艺坛交游”，展示了艺术家与艺坛友人交往中留下的书信、手稿、收藏等文献。杨老师的苏州画室名为“近日楼”，有诸名家题字，在走廊里展出。主厅的纱幔布局有别于8号厅的整齐划一，而用错动的方式，每面纱幔印上不同的“今日楼”题词，使整个厅的空气中都飘扬着“近日楼”——一个画家与画坛名宿的交往史上最重要的场所。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场对比于苏州的“心帆飞扬”展中表达的艺术家在江南故里的随心所欲，北京的“能见大义”展更要显示出艺术家步入中国艺术最高殿堂时的从容淡定，而两个展览又要首尾相和，形成和声。“能见大义”的设计使用了同种设计语汇，但应用在不同的语境，以检验这种语汇的普世性。而这种语汇的本质就是现代设计，这也实现了设计师在最初乐于为杨明义先生设计展览的初心：之如杨老师的水墨是用创新方法延生了传统水墨，这个系列的展览设计也是力图用时代的视觉和空间体验，让当下的观众更容易与水墨交融，以实现为传统艺术能在今天和明天延生而设计的初衷——观众能来，观众会来，观众爱来。▲ 2022年“能见大义——杨明义艺术与文献展”展览现场展览设计：URBANUS都市实践 | 王辉 田政君（凤凰艺术 综合报道 撰文/王辉 编辑/王洋 责编/索菲 王洋）最具影响力的全球艺术对话平台
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