《3+1》马树青作品展
现场直击
马树青在誌屋北京的个展以数学公式《3+1》命名,这一举措一方面意指展览场地的三个完整空间与一个通道的配置,另一方面运用仿若数学公式的方式,却留出了开放的结果,映照了艺术家多年的创作路径,以形式化的材料整合来层层探寻,揭示平面绘画的另一种观看方式,而与声音相关的特定场域装置亦是艺术家的首次尝试,循着作品,听觉和视觉将在这里渐次展开。自中世纪绘画的平面性到文艺复兴时期光影概念的出现,这一进程见证了观看方式的发展,即平面图像从作为传递信息的载体到营造立体空间的幻象。马树青今天的作品面貌并非是一蹴而就的,多年的具象创作让他积累了扎实的功底,但他从未停止对绘画本质及观看的探索,也始终坚持通过创作实践来承载思考。在以虚拟观看形态为主导的当下,马树青开始在平面上动用传统绘画的透视和光影来营造虚拟的空间,在虚拟和具体的两重范畴中尝试再向前跨出一步,也希望突破立体与平面的二元论逻辑,并在此范畴中探寻观看的诸多可能。时间、空间、色彩三个元素构成了马树青对绘画的理解和认知,如萨特在《存在与虚无》的论述中提及的“不可视的存在”,时间与空间的概念如同限定与自由的关系一样,需要以实体化的物质去将“不可视的概念” 可视化。对于艺术家而言,单纯的色彩成为实现“可视化”最为直接也是精准的途径。马树青将色彩视为“中性的物”,那么他在抽象艺术中的实践也就成为了通过整合材料与物质, 以及如何将其形式化所引发的视觉感知。此次展览中,环氧树脂、丙烯颜料,以及曾经承载过内容的纸媒所裁剪下来的边角料等成为了马树青最新创作中的媒介尝试。对马树青而言物质性非常重要,它不仅是将时间和空间这些抽象概念可视化的载体,也因各自特殊的物理属性拓展观看的可能。而光线、声音,以及其它场域中的视觉元素都将参与到调解此次感知经验的过程中,让人得以“清空”自己,置身当下。无题ZW01-2022,丙烯综合媒介木板,69cm x 78cm,2021-2022 无题ZW02-2022 ,丙烯综合媒介纸旧杂志,32cm x 41cm,2021-2022无题ZW03-2022,丙烯综合媒介木板,63cm x 75cm,2021-2022
艺术家简介
马树青
MA SHUQING
1956年生于天津,16岁考入天津工艺美术学校,毕业后留校在美术创作组从事绘画创作。1989年赴德国慕尼黑美术学院自由绘画专业留学,师从特吕格教授,从事抽象绘画学习。1994年毕业,作为自由艺术家身份定居法国,继续从事抽象绘画创作。2003年初在北京798建立了自己的工作室,开始在国内外画廊和美术馆举办个人艺术展,同时参加国内外一些重要艺术联展。2015年作为天津美术学院特聘教授、研究生指导教师,加入天津美术学院抽象、自由绘画工作室,从事抽象绘画教学工作。