感谢上海交大文创学院副教授、硕士生导师、管理学博士吴帆和上海文广演艺（集团）有限公司《不眠之夜》上海版负责人潘韬两位老师的分享。在最后互动环节由于时间有限许多问题来不及一一解答，我们课后整理出了问题和老师们的解答。

1）问：潘韬老师提到的引进中国后《不眠之夜》也进行了适合中国的改造，能否介绍一下在哪些方面进行了改造，效果如何？体验上的升级具体有哪些？

答：沉浸式戏剧《不眠之夜》的最早演出版本始发于英国伦敦，经过数年的调整修改和提高，第一版成熟的商业演出于2011年在美国纽约进行正式公演，也是从2011年开始《不眠之夜》纽约版迅速成为风靡全纽约乃至全美国的沉浸式戏剧作品。上海文广演艺集团在引进并制作《不眠之夜》上海版时，考虑到中西的文化背景差异，对于营业性演出规范的差异，以及同时也要考虑作为一种全新的观演模式，中国观众的接受程度，因此在最初与版权方沟通的过程中，我们坚持上海版的演出内容中必须加入更多的中国元素以便于让这个沉浸式戏剧作品在文化融合性上能够更加多元以及符合中国观众的审美。中国元素的植入与改造，包括了多个方面。

根据《不眠之夜》设定的1930-1960年代的世界观，我们做了大量历史资料的查阅，大到场景的改造例如竹林（纽约版为桦树林）、中药铺（纽约版为糖果铺）等，小到道具陈设及纸质道具，甚至连书写的方式和字体选择都尽可能参考了那个时代下的中国特征。

在剧情内容上，我们在原有的故事内容这种增设了中国民间传说《白蛇传》的桥段，并且也增加了相应的全新角色，使得整个剧情故事内容更加丰满且多线。从整体改造的效果来看，中国观众对于《不眠之夜》上海版的评价是高的，在各类的戏剧类网站，票务平台上都呈现很高的评分和反馈，长期名列上海必看演出榜的前三甲位置。另外，《不眠之夜》上海版于2018年4月荣获第24届TEA Thea Awards美国娱乐行业协会颁发的【年度杰出成就奖·Thea Award for Outstanding Achievement】。在此，引用一段当时评委会给到上海版的评语：“我们一致认为，《不眠之夜》上海版为中国观众所做的改编尤为值得称赞，为当下的演出树立了一个成功的制作榜样，在场地的择选和运营上为观众打造了独特的体验。”

2）问：像《不眠之夜》这样一个项目最终呈现在消费者面前要经历那些过程？想要邀请《不眠之夜》跨界合作，可以如何联系？

答：《不眠之夜》上海版始终还是一个以沉浸式演出为主体的项目，与大部分演出的制作流程大体相同，其主要的流程包括了；前期版权谈判、导演团队构思上海版的故事内容及角色、主创团队负责上海版的舞美设计、道具陈设、灯光设计、音响设计、服装设计等等，同时因演出对于空间体量的诉求较大，所以也会需要一个较长的对于演出场地基础建设的改造周期使其在功能和结构上满足演出和运营的需要。演员遴选、排练合成，技术调试，市场的宣发及推广、构建票务销售系统、组建制作和演出运营的必要团队。整个过程前后历时近1年半。

如果有需要与《不眠之夜》上海版合作，欢迎以邮件形式将合作设想发送至官方预约电子邮箱booking@mckinnonhotel.cn，届时我们会安排团队相关负责同事进行对接，谢谢。

（《不眠之夜》上海版，图片来源于网络）

3）问：沉浸式文创如何与客房经营的亚朵共创的？

答：《不眠之夜》上海版与亚朵酒店管理集团合作开发的The Drama酒店，更多的是偏向于主题和内容方面，双方在商务层面的合作纵深较浅。上海文广演艺集团作为国内前三甲的演艺全产业链的集团公司，我们最具有优势的是在于内容创作和创意策划，所以酒店的运营管理并不是我们的强项，日常经营这部分依然会由亚朵酒店管理集团来主导。当时在构思这个合作项目的时候，我们就向亚朵介绍了我们1+X的文化商业综合体的概念，希望通过核心项目即《不眠之夜》上海版来引流观众或优质客群，并充分挖掘他们二次消费的潜力。

因此在布局这些商业配套的业态选择上，我们希望这些业态主题、产品内容、设计风格能够和《不眠之夜》或者说和戏剧主题能有一定关联性。同时和亚朵的合作，也是通过沉浸式体验的赋能，使得亚朵找到一种突破原有传统酒店设计的思路，从而提供了更有特色的硬件设施和软件服务，这一尝试帮助亚朵拓宽了其酒店的产品线，提升了酒店品牌的竞争力。例如：TheDrama的酒店房间都以莎士比亚的名著来命名，如仲夏夜之梦，（皆）大欢喜等。

每个房间并没有门牌号码，而是在门口的墙上引用了一段莎士比亚作品中的名句，通过对关键词的提炼，你需要自己去寻找到对应的房间。在房间的设计和布局上，也一改以往亚朵酒店的风格，增加了许多的戏剧元素和复

4）问：沉浸式体验在国内的发展和国际模式有什么同与不同？

答：沉浸式体验目前在全球都处于一个高热度以及高速发展的状态，以目前国内和国外的发展趋势来看，多元融合，科技赋能是大趋势。从这一点来看，国内和国外的情况比较类同。创意和研发的项目体量涵盖了小型（以剧本杀、密室，产品快闪店等为例），中型（以各种类型的演艺为例），大型（以展览和户外艺术节为例）和超大型（以各类文旅项目例如主题游乐园、景点主题馆为例）。

创意内容的类型已经覆盖到了各种不同的产业类型，餐饮服务业、旅游业、零售业、娱乐休闲等等。在创意能力方面，国内目前也涌现了非常多优秀的创意团队和艺术家，但是整体水平与国际上文创产业发达的国家相比还存在一定差距，当然某种程度上也是因为国内沉浸式产业的起步要晚于海外，相信未来中国会涌现出更多更优秀的本土原创沉浸式体验。

5）问：国内哪些业态有潜在独有优势可以发展更长远更好呢？

答：沉浸式体验的核心依然还是创意还有产品内容的打造，可以在一定程度上理解为：沉浸式体验是一种全新的“产品包装形式”，它赋予了产品本身更强的场景氛围，全感官的交互和激发受众情感和情绪的联结。所以在这个“产品包装形式”下，产品甚至可以是任何你能想象到的东西。但是如何将产品能有机且巧妙的与这个“产品包装形式”结合，需要的就是创意能力和内容打造。中国自古有“文无第一，武无第二”的说法，创意领域也是如此。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，好的沉浸式体验创意结合优质的产品内容，会在整个市场上以独树一帜的方式带给产品潜在受众人群与众不同的消费体验，这就会帮助产品供给方营造一个更具有差异性和竞争力的销售方式，也更容易引起市场的关注和讨论（以华伦天奴与《不眠之夜》联合出品的沉浸式时装秀，就是一个非常好的案例）。

所以，我个人认为很难说沉浸式产业一定是和某一类型的业态结合就具有独特的优势。在文创领域，只要有好的创意能力，优秀的产品质量，任何业态在沉浸式体验的结合打造下都能成为长远发展潜力的项目。

6）问：《不眠之夜》相关多元化业态围绕戏剧展开，但戏剧在上海有驻演时限，是否会影响长期的发展模式？如未来修改主题，转换也存在高成本，原来的相关产业怎么办？

答：我个人认为每一个产品在设计初始，就需要对产品的生命周期能有一个较为严谨和客观的预估，这会关系到你的产品研发、制作成本的投入，也会关系产品的市场定位，定价及投资回收的周期。其次，沉浸式体验的项目体量可大可小，但是项目体量也不是决定产品生命周期的唯一要素。在布局沉浸式产业的过程中需要同步考虑融合业态的类型，以及这些不同业态的生产经营和发展规律，酒店业、零售业、餐饮业，这些不同的业态，他们各自的投入成本，产品生命周期，毛利率都有不同的特点，有些周期长，有些周期短，因此这是一个较为复杂也需要综合考虑的问题。

然而每一个沉浸式体验项目在之后的运营过程中也会面临不同的发展阶段，也需要做不断的修正和寻找各种突破既有圈层的可能。例如，《不眠之夜》上海版自从公演后，我们不断的创作和演出各类主题活动就是为了丰富和活跃整个演出场地，充分利用我们已有的创意团队、表演团队和场地空间的资源，提高受众用户的品牌黏性，为项目持续的市场推广和宣发提供“弹药”。我们会积极的去挖掘和其他各类品牌的商业合作空间，将《不眠之夜》的IP商业价值进一步的扩大和提升，这些都能成为你既有项目的增量，无论是收益层面的还是品牌价值层面的。

在整个运营过程中，我们也会适时的去调整融合业态的类型，优胜劣汰，是市场经济体制里的一个常态。如果一个沉浸式体验项目能够带来超过6年以上高品质，高客流的发展阶段，然而融合业态中的其他板块都无法在这6年中实现较好的盈利或者发展，那么可能在一开始对于业态的选择上就存在一定偏差。反之，如果这样一种互相融合的业态配比使得各方都能达到受众互为导流，实现较为乐观的利润。那这种商业模式本身就已经获得成功了。至于说，非常长期的发展，这是一个缺乏客观标准的预期。

如果单一沉浸式产品或产业已经能在一定周期内实现成本回收并具备较好的盈利能力，那么下一步需要思考的就是如何进一步扩大规模进甚至是输出这种商业模式去到其他城市或地区，这样才是长期发展的一个较为积极地思考方向。只是局限于单一项目的时间跨度，那么遇到瓶颈期一定是个必然的结果。

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