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- 帕梅拉·霍华德:戏剧发生在演员与观众相遇之际
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原创 2022-04-07
帕梅拉·霍华德,当代国际舞台设计领域和戏剧领域的一位重要艺术家。她的舞台设计风格和手法与英国同代舞台美术家相比,更加重视绘画手段在舞台作品中的体现,以色彩绚丽,充满活力著称,更是被业界称为“全面的戏剧实践者”。在2022年初,帕梅拉·霍华德教授的著作《什么是舞台美术?》中文版正式出版。
《什么是舞台美术?》
生活观察家
帕梅拉·霍华德不仅仅是一名艺术家,更是一名生活观察者。她曾说道:“创造不是一开始你就知道你想要什么,而是在实践中时常像新生儿一样保持好奇,去尝试做些意想不到的事情。往往创作的灵感就来源于接触到材料的那一刻。”保持对生活的热爱,是帕梅拉教授的灵感来源之一。
她在2017年接受世界舞台美术展(简称WSD)的采访时说道:“我很小的时候就喜欢阅读,对数学一窍不通,但对生命深感兴趣,因为我一直与一群被错置的人生活在一起。我来自一个难民家庭,如果你的家庭在英国也是‘外人’,成长过程中就会感到每个人的人生都有极大差异。我一直都知道所有戏剧深入探究的就是生命这个主题,无论多么艰辛,即使像《魔戒》里所表述的,也都是人的条件,喜剧也一样,契诃夫就是关注人的喜剧的最好例子。所有的戏剧都围绕着这样三个主题:爱、生命与死亡,你只是得找到与别人讲故事的方式。”
生活环境的不同,造就了帕梅拉观察生活的方式。在如今新冠疫情肆虐的情况下,生命中的每一刻、每一处,都显得无比珍贵。
帕梅拉教授在空荡的剧院
帕梅拉教授在工作
舞美开拓者
帕梅拉教授写于新世纪初期的著作《什么是舞台美术?》,将我们所熟知的舞台设计工作进行重新定义,将其视为一个独立的创造过程,强调舞美是一种“活生生的艺术”,为表演提供时空环境,更是戏剧向观众传情达意的有机组成部分。
低科技女王
帕梅拉·霍华德认为,她正是一只脚踩在旧时代,一只脚踏在新世界的人,她总自嘲自己似乎不太属于全新的高科技世界。著名艺术家大卫·霍克尼曾送给帕梅拉一支铅笔,他说:“这是一把你要用来和新世界战斗的剑,唯一一点你要保持的就是常使你的剑锋尖锐。那你将永远事半功倍。”
在科技不断发展的世界中,不断地寻找不同的新事物,记得握牢你的笔杆,艺术家的一切原力就在手头的一杆普通铅笔上。帕梅拉尊重传统绘画艺术的同时,也热爱以年轻人为代表的新鲜活力。
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当被问及成功的秘诀,帕梅拉表示:“事实就是,永远没有捷径可走,希望年轻人脚踏实地,用心去做一门艺术。”
CISD第四届国际舞美大师论坛照片
顶级设计师
在2021年中央戏剧学院的帕梅拉·霍华德展览上,呈现了《萨拉坦》《火鸟》《悲伤的人》《希腊激情》《Cosmo咖啡馆》《布鲁切克先生登月之旅》《红黄蓝三原色戏剧》《新耶路撒冷》《卡门》《婚姻》等多部剧目的设计手稿和剧照。
《布鲁切克先生登月之旅》
帕梅拉教授的手稿更注重色彩情感的准确表达,大多由油画棒或色粉绘制,兼用多种绘画材料。松散的线条、孩童涂鸦式的笔触、夸张的人体和动态、大面积平涂的色块效果,都让她的手稿看起来更像是一次私人化的头脑风暴,把戏剧造型情景化,直观地模拟出观众的第一视角。从视觉角度阐释了人物之间的关系和戏剧冲突。
《红黄蓝三原色戏剧》
现帕梅拉·霍华德
《什么是舞台美术?》中文版,
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责编:柳眠
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