点击图片查看会议详情
2022年3月25日，由中国油画学会支持，奉贤博物馆主办，助艺文化、贝罗修复承办的“首届中国油画藏品现状与保护学术研讨会”于线上举办。
此次研讨会主要围绕“中国油画藏品现状与保护”主题，邀请国内国有和非国有收藏有油画作品的博物馆、美术馆，及其他收藏机构和收藏家、艺术家，从事油画保护和修复的专家等，就油画收藏现状与藏品的保护利用展开交流与研讨，226名业内人士和爱好者通过腾讯会议参会，另有近2万人次观看直播。
作为研讨会的一项学术成果，经演讲嘉宾授权，艺术怎样管将独家首发研讨会所有嘉宾的演讲图文实录（精校版），共计13篇。需要视频和PPT的，请在文末加小助理微信申请获取。
董 瑞
《艺术市场通讯》创始人，惟典臻藏艺术公司合伙人，中央美术学院AMRC艺术市场研究中心总监，北京大学商业与艺术研究中心理事，第一财经公益基金会艺术中国专项基金发起人，北京文化发展基金会青年艺术发展基金副理事长。中国民营美术馆油画收藏概览
在讨论收藏的时候，不可或缺的一个重要力量是民营美术馆。
最近几十年来，民营美术馆在全球范围内包括中国兴起和发展。中国的收藏传统特别悠久，主要是私藏。传统的私人收藏并不太希望宣之于众，而是限于三五好友的交流共赏。即使如宫廷收藏，也是在密闭空间，得意的欣赏品评，并不公之于众，具有很强的私密性。21世纪以来，私人美术馆的建设热潮兴起，很多私人收藏、家族收藏的作品开始走进公众，用于公开欣赏跟研究线索。私人美术馆的诞生，本身也代表私人收藏的公开性选择。从最早的私人收藏、宫廷收藏、家族收藏，再到将私人收藏捐赠给公立美术馆，直至越来越多的私人藏家开始选择建设自己的私人美术馆。既有收藏观念的转变，也有商业方向的考量。根据公开报告，目前全球70%以上的私人美术馆，是在新世纪也就是2000年以后成立的，其中近1/5是在2015年以后成立的。在中国，65%的私人美术馆成立于2011年以后。也就是说在中国，私人美术馆的发展只有10年多的历史，与公立美术馆悠久的历史相比是比较短暂的。随着私人美术馆的发展，私人藏品、家族藏品开始进入公众视野。与公立美术馆相比，私人美术馆更多的体现创始人、捐赠人的个人趣味和个人品位。
我今天所谈的民营美术馆，包括了民营⾮国有企业、私⼈团体或私⼈拥有的艺术博物馆和美术馆，也包括了更⼴义上以私⼈收藏和艺术基金会为名的艺术机构。AMRC艺术市场研究中心自2007年设立以来就持续关注私人收藏，尤其是和艺术市场，比如拍卖、画廊等购藏行为有关的私人收藏。根据民政部等公开数据，截止到2021年11月，中国境内获批以美术馆为名的民办非企业单位（民非）的数量是937家，美术基金会85家，共计超过1000家。另有一些是没有注册任何形式的民非，只是由企业在自身总部大楼或总部基地开辟了一定的展览空展，但冠以某某企业美术馆或某某美术馆的称呼。综合来看，中国私人美术馆的数量有可能已经超过2000家。
第一种，是由企业或者是私人家族收藏转换而来。他们的创始人绝大部分是收藏家，天然就拥有藏品资源。第二种，是属于依托于地产跟土地开发所形成的，这样的美术馆有一个典型代表：OCAT华侨城。当时的地块开发需要匹配文化设施，而文化设施的自我运营就诞生了OCAT华侨城。这类机构在建设初期往往没有太完善的馆藏，目前的运营主要依靠展览支持，其馆藏建立还是需要时间以符合美术馆定位，毕竟美术馆跟单纯的艺术中心的一个区别就是馆藏。
根据我们在2020年做的"中国民营美术馆专题调研"（后在芭莎艺术合作出版），中国民营美术馆馆藏的来源主要来源有三种。第一，是美术馆创始人、创始人家族或创始人所创办的企业收藏进行的捐赠，这是目前所有头部的民营美术馆馆藏的主要来源；第二，是透过美术馆所举办的专业的展览引起的购买或者是接受捐赠。美术馆的一个重要功能，就是通过展览展示给公众创造美的体验。基于美术馆的场馆优势、学术优势、传播优势、心理优势等等，很多艺术家或者藏家会选择透过美术馆来进行自己创作或者收藏品的公众展览展示，尤其那些还没有自己展示空间的艺术家或者藏家。透过这些展览，美术馆会进行一定程度的购买或者接受捐赠。这部分藏品来源和国有美术馆是相似的；第三，是来自艺术家的捐赠或者置换。在艺术市场尤其是当代艺术市场上，艺术家的作品被什么样量级的机构收藏，有没有被公益性机构收藏，是艺术家名誉建设的一个很重要的指标。所以，很多的艺术家会联络民营美术馆进行捐赠，或者进行置换。
由于一些历史和现实原因，有些美术馆的作品难以区分到底是真正的馆藏，还是打引号的“馆藏”。背后的藏品权属问题，是民营美术馆馆藏树立的一个重要难题。美术馆创立时资金有限，那么美术馆公开的藏品，当前的权属到底是属于捐赠人、企业、家族，还是转移给了美术馆？很难进行区分。我们在研究过程中也仅以美术馆官方公开信息，比如画册、收藏展等自我声明信息来统计，不做进一步区分。油画是绘画的一种主要媒介形式，它便于保管、收藏、展示，在几乎目前所有的涉及到现当代的美术馆内都有收藏。根据雅昌2018年的一个调研显示，在民营美术馆所有的藏品里，油画的收藏比例占到85%以上，可见油画在整个民营美术馆收藏领域的主导地位，可以说是最具优势的收藏品类。我们这次论坛专题探讨油画的收藏和保护，本身是顺应一个特别大的市场现状。
什么叫他者？就不是我们本土的、民族的东西，比如西方近现代的油画艺术作品。目前看国内的私人美术馆，包括国有美术馆，还没有看到太成体系的西方近现代艺术的收藏。绝大部分收藏是个别的，集中在19世纪以来的西方现代主义大师的几件作品啊，名气最大，社会美誉度最高。比方说莫奈、梵高、莫地利阿尼、毕加索、莫兰迪、夏加尔这样，西方现代主义大师的作品。这些作品已经开始介入到私人美术馆收藏，但是体量相对比较单薄，仅仅是少数几张，并没有形成体系。在这个方面，日本的美术馆做的相对比较好。比如清华艺术博物馆、宝龙美术馆都做过“西方绘画500年”的展览，就是日本体系性收藏的西方油画作品，但是我们中国还没有形成。随着中国经济的发展，国力的强盛，中国藏家开始在国际艺术市场上取得越来越大话语权，介入西方现当代油画收藏某些典型作品。
图，"西方绘画500年" 展览海报，清华大学艺术博物馆，网络
在2013年到2015年这段时间，中国资本市场蓬勃发展，很多企业家或者企业家家族财富得到大幅提升，中国的顶级藏家在国际上开始介入现代派艺术大师收藏，持续至今。即使在疫情期间，比如2021年，在中国的艺术市场也有11件西方艺术品超过一亿元人民币成交。在去年11月份嘉德秋拍上，印象派及现代艺术夜场的5件作品全部成交，包括莫奈，塞尚，毕沙罗的大师作品。它体现了西方经典艺术作品在中国的私人收藏领域、在民营美术馆收藏领域强大的影响力。
要指出的是，民营美术馆正在逐步构建西方艺术类馆藏。在北京，有个很年轻的木木美术馆，它是民营美术馆中特别少的集中关注收藏15世纪-18世纪油画作品的美术馆。在宁波，华茂美术馆已经有自己很完善的西方艺术收藏体系了，可能大部分人不知道。在政策方面，国家财政部和税务总局已经就超过100年的艺术品的交易调整了税务政策。因此我们认为，西方艺术品收藏在中国会有很大的发展空间跟余地。即收藏中国本土的油画创作，主要集中在20世纪早期的油画作品，以留法的艺术家为主的作品。还有一个成体系的是红色经典，在上世纪40年代到70年代，艺术家通过现实主义或者浪漫主义的手法创作的，反映革命历史题材和社会主义建设题材的作品。这些作品现在不仅国有美术馆在收藏，私人美术馆的介入也是相当频繁。目前，龙美术馆已经经取得了红色经典的体系性成就，收藏了近300张红色经典系列的油画作品，而且做了很多红色系列展览，自2012年起一直在做这方面的尝试。
图，《艰苦岁月》 ，张洪祥 ，布面油画，1973，龙美术馆藏
另外一个重要的美术馆代表是泰康收藏。泰康跟嘉德有一定的渊源，在专业性作品的选择上有自己独到的眼光跟优势。在中国油画历史20世纪，包括红色经典这个方向上已经取得了很大的成就。
图，《革命理想高于天》，沈尧伊，布面油画，184×368cm，1975-1977年，泰康收藏在当代艺术创作里，油画是最重要的、也可以说是创作产出量最大的一个品类。当代作品在市场上的流通量相对比较大，因为艺术家健在，在真伪方向的争议也比较少。中国的公立美术馆体系长期缺乏对当代艺术的关注，这也给了民营美术馆展示收藏当代艺术的空间跟动力。
但是，既然民营美术馆的一个藏品获取途径是通过市场，那就会面临一个很大问题：“撞脸”。你有周春芽的红石和绿狗，我也有周春芽的红石和绿狗，藏品之间的同质化现象比较严重。图，《绿狗2001A》，周春芽，布面油画，250x200cm ，2001年，网络不过现在有一个特别好现象，85后、90后新一代的企业家、家族传承人，由他们主持的私人美术馆、民营美术馆的收藏品味的全球属性越来越大。在潇当代美术馆的开馆展里，展览的主力就是创始人自己的个人收藏，47位参展的艺术家中有45位都是国际艺术家。在当代青年藏家和民营美术馆，已经开始跟全球无缝同步了。
民营美术馆天然具有市场属性，没有受到太多框框架架的限制，所以会有机会体现中国收藏的国际性。一个伟大的民族跟伟大的美术馆，不仅单纯是收藏自己的东西，还要收全球的东西。我们耳熟能详的那些西方美术馆，无论大都会博物馆、大英博物馆，还是卢浮宫，都是全球收藏，民营美术馆在这个方向上已经是不可或缺的一环。尽管民营美术馆有创始人的个人趣味特征，但是现在也逐步由个人趣味开始到公众趣味的转型跟转化，逐步的将公众收藏的美术史意义、社会价值、公众传播等因素考虑在美术馆的建设里去，逐步的在完善美术馆除了馆藏之外的，比如公教、展示、社会美育等等基本职能。因此我们也要在此呼吁，在税务、接受捐赠等方面，民营美术馆得到的政策跟资金支持很有限的，远低于西方国家的这种支持力度。很多民营美术馆的馆藏实际上并没有得到充分的展示跟研究，因为展期、展览空间等的有限。我们特别希望在未来，学术界以及实践界，美术馆的运营方，包括公立的博物馆、美术馆能进行进一步的交流合作，大家来策划一些更好的主题展览，建立更好协作和展览生态，资源可以共享。就比方说奉贤博物馆油画修复展，我们可以跟很多美术馆、博物馆进行合作展览，做成一个系列的策展，把好的内容展示给大家。
我们诚邀有油画收藏的博物馆、艺术机构、或从事油画收藏与保护有关的从业人员，加入【藏品科学保护】学术交流群
扫码联系工作人员，申请入群
- E n d -
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
