本文来源于：好几艺

“ART TAKES OVER艺术倾城计划”是由好几艺文化艺术发起，联合艺术家与户外媒体在中国多个城市的户外巨型电子屏幕与城市空间及场景交互间的一次创造性的公共艺术对话。

本次展览由项目学术顾问同时也是参展艺术家林俊廷领衔, Cpistina Yang 统筹规划，邀请七位国内艺术家林俊廷，韩瑞，韩娅娟，罗丹，茅昊楠，王略，张琛；三位海外艺术家OG Slick，Persue，Tilavision共同呈现本次“Art Takes Over艺术倾城计划” 城市公共艺术展。

艺术倾城计划2022城市公共艺术展

展览时间: 2022.03.26 - 2022.04.08
学术顾问: 林俊廷
展览统筹: Cpistina Yang
参展艺术家: 林俊廷/韩瑞/韩娅娟/罗丹/茅昊楠/OG Slick /Persue1/Tilavision/王略/张琛
展览城市：北京/上海/广州/深圳/成都/重庆/南京/武汉/长沙
主办发起单位: 好几艺文化艺术
艺术合作单位: LMG+/Lutra Gallery/frens.house
户外媒体支持：凤凰都市传媒/玖桃皓洲文化传媒/品众传媒/拓高传媒
艺术媒体支持：库艺术/ArtAlpha艺术阿尔法/艺术时间/一甸艺术/魔都生活Art

在人类文明高度发展的今日，公共艺术已经融入到广泛的社会交流之中，它承载着城市的社会功能和文化精神。公共艺术是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。

随着互联网科技的高速发展，数字艺术也成为公共艺术领域除了传统雕塑与装置的另一种新的呈现方式，当代的数字艺术家的创作透过崭新的方式、突破性的艺术语言、跨学科的材料与技术，反映出当下城市数字化生活与社会多元文化交流与公共信息传播的审美趋势。

本次展览首次将中国 9 座城市核心地段总面积超过5000㎡的巨大的电子屏幕转化为电子画布，让10位来自国内外的艺术家对不同城市文化的理解，为每座城市创作具有城市精神的数字艺术名片。

“ART TAKES OVER艺术倾城计划”的创新举措，不仅让矗立在城市中的广告媒介进化成具有人文关怀的艺术载体，又打破了艺术展览需要特定空间与时间的惯性思维，同时也让当下火爆的数字艺术的展示从虚拟同步现实，让艺术走出特定的观赏场域，融入到公众的日常生活，从车水马龙的繁华商圈到烟火旺盛的生活街道，非刻意地与公众产生直接且自然的对话。

本次展览预计可以实现让九座城市超过800万人次/天的观看，这无疑是艺术展览在当下的流量时代与全社会数字化进程的一次可行性的实践，也为未来的城市公共艺术展览提供了一个阶段性的思考。

< ART TAKES OVER 艺术倾城计划>

 2022城市公共艺术展

参展艺术家作品及观赏地址

观赏地址：北京西城区西单北大街西侧君太百货户外大屏

艺术家：林俊廷

参展作品：《鎏莹》

艺术家林俊廷撷取 “九鱼”的吉祥意象，以新媒体艺术之手法，营造既古典轻盈、又悠远超然的美学意境，藉由不同的媒介表达，打通时空通道，模糊了现实与虚拟、当下与梦境的边界，让观众在不经意间进入艺术家建构的理想世界，世界仿佛颠倒，令人如痴如醉，上一秒似乎还在与鱼群平行悠游，下一秒便又只能仰望其逍遥而去，浮游天地之间，不知今夕何夕。

观赏地址1：上海南京西路758号太古汇汇银大厦户外大屏

观赏地址2：上海南京西路11号地铁口户外大屏

艺术家：韩娅娟

参展作品：《Hello，Human》

韩娅娟创作的作品叫(“Hello, Human!”)， meme了(“Hello, World!”) 字符串的计算机程序[1]，调侃一种人类作为被观察对象的状态。未来语境下，一句来自“它者”的简单的问候，细思极恐。作品利用公共空间的LED大屏幕充当观众与未来时空对话的“交互界面”，通过“传送门”的形式在生活场景中营造混合现实景观，非线性叙事的动画在城市不同地点和时间描述“人工城池”和合成宇宙的碎片化的故事。随着人类与屏幕关系的改变，虚拟世界与真实世界的边界正在严重崩塌，生命和现实的概念和形式都受到严重挑战，作品试图提供一个“它者”视角，引发对数字迁徙时期对未来生态的关注，及主体性和身份建构的思考。

[1]( “Hello, World!”)是很多初学者初次接触编程语言时学习的程序。

观赏地址：广州市天河区体育东路与天河路交汇处万菱汇广场户外大屏

艺术家：王略

参展作品：《花城飞天》

“花城飞天”是艺术家王略想和花城人分享的作品。飞天栖身于花丛，飞翔于天宫，是民族艺术的瑰宝，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年经过一代又一代艺术家的诠释。

王略将飞天的形象与粤剧结合，并且将落花以倒流的形式来重新诠释：“天花乱坠满虚空”的诗句。

观赏地址：福华路与彩田路交汇处兆邦基金融大厦东北侧户外大屏

艺术家：Tillavision

参展作品：《ENTER THE META》/《Hep of Gold》/《Genius》

Enter the Meta/ Hep of Gold/ Genius 三件作品均是 NFT 艺术家 Matt Penttila aka Tillavision创作的数字艺术作品。围绕元宇宙, 仿生人, 人工智能等议题引发观众对未来科技发展的想像,这系列作品巧妙点出深圳科技之都的特有城市文化, 同时引领观众进入艺术家眼中元宇宙的未来。⼈类似乎就是如此⼀步⼀脚印的向前进入元宇宙这个未知世界。

观赏地址：成都锦江区东御街18号百扬大厦外墙北向户外大屏

艺术家：罗丹

参展作品：《花重锦官城》

<花重锦官城> 源自杜甫春夜喜雨一诗，描述在成都这个城市春天与夜的美好景象。本件作品旨在发掘和城市有关系的元素和符号。通过艺术的表达进⾏浓缩和传递，这些符号跟城市本身是息息相关，密不可分的，它不能从城市中间剥离，但也不能单独生存于城市之外，是一种相辅相成共同呼吸的共生状态。

作品将包和成都代表性的文化符号：川剧脸谱、太阳鸟、三国典故、 诗词、熊猫等……并结合艺术家一直使用的涂鸦特色，用数字艺术崭新的媒介表达出来。

艺术家：林俊廷

参展作品：《鎏莹》

艺术家林俊廷撷取 “九鱼”的吉祥意象，以新媒体艺术之手法，营造既古典轻盈、又悠远超然的美学意境，藉由不同的媒介表达，打通时空通道，模糊了现实与虚拟、当下与梦境的边界，让观众在不经意间进入艺术家建构的理想世界，世界仿佛颠倒，令人如痴如醉，上一秒似乎还在与鱼群平行悠游，下一秒便又只能仰望其逍遥而去，浮游天地之间，不知今夕何夕。

观赏地址：重庆观音桥北城天街新港城户外大屏

艺术家：OG SLICK

参展作品：《Hand 2 Hand：OG Edition》

Hand 2 Hand 灵感来⾃错觉⼤师埃舍尔 MC Escher , 两只拿着涂鸦笔的不停的旋转变化, 已经分不清到底是哪幅图像正在被构成, 亦或是哪只⼿正在绘画, 也似阴阳, 相辅相成, ⽅能平衡, 呼应重庆多元民族融合特色外, 更象征重庆身为历史文化古城, ⽂化汇聚, 新旧共存的⽂化特⾊。

艺术家：Persue1

参展作品：《Bunny Kitty & frens》

Bunny Kitty 是艺术家创造的元宇宙的主角, 他是⼀只有魔法的猫咪, 因为种种原因和父母走散, 后来被好⼼的兔妈妈收养, 当他决心踏上寻找家人的冒险旅途时, 兔妈妈送给他⼀件魔法兔⼦装, 并教会他勇敢的⾯对⽣活中的各种挑战, 这次Bunny Kitty 在寻亲的冒险旅程中来到重庆, 遇到了跟自己不同物种的好朋友, 有看起来很凶却面恶心善的Rilla, 还有一路陪伴Bunny Kitty 的 Twurp 小鸟, 作品隐喻重庆多族文化和谐兼容, 跨越文化差异建立紧密友谊的故事。

观赏地址：南京玄武区中山路与汉中路交汇处天时大厦户外大屏

艺术家：茅昊楠

参展作品：《人类群星闪耀时》

《人类群星闪耀时》是茅昊楠《假说》一系列创作的一个部分，这个系列利用组成国家的一些元素进行创作，比如建筑，语言，地图等，《人类群星闪耀时》是其中建筑的部分，它是一个虚构的星空，由两百多颗形态各异的星体构成，每一颗星取自世界上不同国家的象征性建筑。我会建模后对它们进行重构，形成一个类似星体的结构，然后按照现实中的地缘政治的关系去设置它们的位置和轨迹。

对于这次展览，茅昊楠用南京地标 “南京长江大桥”的建筑形态为基础，创作一了颗星，纳入到星图之中。

观赏地址：武汉江汉路地铁C出口三联书店户外大屏

艺术家：张琛

参展作品：《Mono-X》

这是一件数据生成转化成视觉的新媒体艺术作品，张琛通过将武汉这座城市的经纬度的数据和武汉这座城市的近十年来温度变化的数据，生成一朵基于武汉这座城市文脉数据的“生成之花”。这也是张琛一直在研究的方向，将每一个城市的气象和地理的数据进行可视化，从而转化成一种在地的文化和城市意向之间的联系。

观赏地址：长沙天心区黄兴南路步行街街口东南角IFS国金中心户外大屏

艺术家：韩瑞

参展作品：《火烧老板》

该作品的创作灵感源自艺术家韩瑞自己观看的一部讲长沙历史的纪录片，提到了文夕大火和随之而来的“火烧老板”。长沙人“吃得苦霸得蛮”的精神以及这段历史，让韩瑞很受震撼与动情。作品中还可以看到极具长沙代表性的地标：黄兴路的八角亭。从明朝吉王府到绸缎商业中心再到文夕大火之后，八角亭一直都是长沙精神的代表。

在2022年全民抗疫的大环境下，希望能为有幸能看到 “ART TAKES OVER艺术倾城计划”作品的人们带来一些美好与温暖，始终相信，曙光在前。