上海，众所周知的“魔都”，集诸多头衔于一身——魅力之都，时尚之都，金融中心……现在，这座2000多万人口的国际超大都市，正在用数字化转型迭代的方式，迈向成为国际数字之都的未来。

早在十年前，上海就提出了“创建面向未来的智慧城市”战略，并通过行动计划不断落实与升级。2020年年底，上海正式对外发布《关于全面推进上海城市数字化转型的意见》，首次提出“建设国际数字之都”的概念，计划到2025年，国际数字之都建设形成基本框架。到2035年，成为具有世界影响力的国际数字之都。

数字技术正在以全方位，全过程地融入人类经济、政治、文化、社会、生态文明等各个领域，给人类的生产生活带来广泛而深刻的影响。而互联网的下一次迭代正在开始出现，一个新的数字大迁徙时代——元宇宙时代也将成为可能。

未来生态 #Hybrid

韩娅娟关注数字迁徙时期人类与新生命形态在未来语境下的复杂关系。致力于用多媒介跨学科的方法来探讨未来生态以及对主体和身份建构的思考。

Ultra City #Multiple narratives

韩娅娟敏锐地观察着这个“becoming-with”时代[1]，随着科技发展，人工生命，智慧城市等将与人类共同叙述未来。她的作品试图提供一个第三人称的观察者视角，探讨多主体叙事的可能。

[1] D. Haraway, Staying with the trouble: making kin in the Chthulucene, 1st ed. USA: Duke University Press, 2016, p. 55.

未来语境下的女性主体

#Unsupervised avatars

作为女性艺术家，韩娅娟的艺术实践反映了“她们”作为Unsupervised Avatars在未来语境下对女性身份建构超越性别地探索。她的作品用隐喻的符号和夸张的Hyper feminine审美语言对性别二元论所建构的女性刻板印象进行质疑。

而上海作为最具代表性的摩登智慧城市之一，随着“全面推进城市数字化转型”的展开，“她”如一个“生命体”与人们共同叙述着数字迁徙时期的社会变迁，这种多元叙事方式为人和城市的关系开启了新篇章。

2022城市公共艺术展

韩娅娟《Hello, Human!》

观赏地址1：上海南京西路758号太古汇汇银大厦户外大屏

观赏地址2：上海南京西路11号地铁口户外大屏

韩娅娟空降上海的作品，讲述是发生在不久的未来，一个人类向虚拟世界大规模数字迁徙时期的故事。

作品利用上海南京西路兴业太古商圈中的两块户外大屏幕作为当下人们与未来时空对话的交互界面，创造出任意门在现实生活场景中营造Hybrid混合现实的景观，引发观众对数字迁徙时期未来生态的关注，以及主体性和身份建构的思考。

Bling bling是韩娅娟作品中的典型视觉风格。通过高调且夸张地对物化的女性形象大肆描绘来引发人们认知中对女性的刻板印象的反思。

Loading Shell是韩娅娟作品中的重要符号，灵感来源于波提切利的名作《维纳斯的诞生》，在科技语境下用不断加载的概念重新赋予这个符号新的含义，暗示新主体形态诞生的可能性。

Q：请用简短的几句话介绍一下您本次展出的作品以及本次创作背后的想法？

A：这件作品叫(“Hello, Human!”)，meme了(“Hello, World!”) 字符串的计算机程序[1]，调侃一种人类作为被观察对象的状态。未来语境下，一句来自“它者”的简单的问候，细思极恐。作品利用公共空间的LED大屏幕充当观众与未来时空对话的“交互界面”，通过“传送门”的形式在生活场景中营造混合现实景观，非线性叙事的动画在城市不同地点和时间描述“人工城池”和合成宇宙的碎片化的故事。随着人类与屏幕关系的改变，虚拟世界与真实世界的边界正在严重崩塌，生命和现实的概念和形式都受到严重挑战，作品试图提供一个“它者”视角，引发对数字迁徙时期对未来生态的关注，及主体性和身份建构的思考。

[1]( “Hello, World!”)是很多初学者初次接触编程语言时学习的程序。

Q：由于本次“ART TAKES OVER 艺术倾城计划”强调作品与城市在地文化的连结性, 在这样的设定下, 创作中有没有遇到什么挑战或有趣的事情？

A：上海对我来说既熟悉又陌生，熟悉是因为生活和工作与上海有密切关联，陌生是因为我只看见我看见的上海，这些对上海的主观理解和它成为未来智慧城市的想象必然会体现在作品中，从这个角度来说我与在地的文化链接只提供了个人经验，是一种非常主观的链接。

Q：本次“ART TAKES OVER 艺术倾城计划”创新的运用了座落在不同城市的大屏作为载体, 针对这样独特的载体, 是首次尝试吗？身为艺术家首次尝试这样的载体在创作阶段中有没有造成什么不同？

A：之前有做过，但非常不同的是之前先有了艺术作品，后将其展示形式拓展到公共空间中。而这次创作不论内容还是形式从一开始就考虑到城市特征，公共空间，人及屏幕的交互关系。

Q：你认为这样的展示方式与传统的艺术展示形式相比会带给大众怎样不同的观感和感受？

A：与传统白盒子艺术品展示形式相比，首先这种展示方缺失传统艺术品价值建构的特定语境，目前户外大屏多数还是商业用途，观众未必一开始就很自然就把它纳入艺术范畴来看，它也许就是个广告或宣传片，这种边界模糊的状态一方面对创作者提出更高的要求，另一方面也为创作和挑战既定认知带来很多可能性。其次它直接介入观众生活，具有一定入侵性，这种介入可能是挑畔式的，也可能是潜移默化的融入，不论怎样都会一定程度干涉观众的原生环境，从而引发一定关注和思考。

Q：作为艺术家, 您认为公众艺术最重要的作用是？您认为公众艺术与城市间的关系是？公众艺术扮演的角色应该是？

A：我觉得好的艺术作用相似，可以启发，挑战、教育和愉悦。公共艺术也不例外，但其实践语境更复杂，也更跨学科，是需要考虑地区特征，文化价值，社区身份，观众参与、教育、协作和传播等的艺术实践，因此它可以扮演的角色也很多元。

Q：你认以城市户外大屏为载体的艺术展览形式在未来能否成为一种常态化的展览？是否还有更大的想象空间？

A：会，除了视觉和内容方面，交互方式也一定会变得更有趣。另外在超越地域，打通虚拟和现实的联动方面也应该有很大空间。

Q：下一步有没有什么计划, 可以跟我们分享下最近的创作或是接下来的展览计划？

A：接下来会有些美术馆群展，年底在上海龙门雅集会有个展。

Birth of Venus 2.1.1_3D Game_2021_场景截图01

Birth of Venus 2.1.1_3D Game_2021_场景截图02

Birth of Venus 2.1.1_3D Game_2021_场景截图03

Follow up After Marcel Duchamp Playing Chess with A Nude

布面油画_110*130cm_2019

The Birth of Relative Truth

布面油画_110*130cm_2017

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