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唐娜·胡安卡 Donna Huanca | 超现实的致幻场景

2022-03-30



唐娜·胡安卡

Donna Huanca


1980年生于芝加哥,现于柏林生活和创作。曾先后于法兰克福的Städelschule、缅因州斯科希甘的School of Painting and Sculpture和休斯顿大学修读。曾获DAAD Artist Frankfurt和Fulbright的研究资助。2019年,胡安卡曾举办两大个展:洛杉矶Marciano Art Foundation的《Obsidian Ladder》和哥本哈根Copenhagen Contemporary的《Lengua Llorona》。过去曾于维也纳Belvedere Museum(2018);上海余德耀美术馆(2018)和伦敦Zabludowicz Collection(2016)举办个人展览。



ESPEJO ESPIRAL

Performance View

2019






唐娜·胡安卡的作品吸引了人们对身体、尤其是对皮肤的注意——皮肤既是我们的人格所印刻在的表面,也是我们体验周围世界的一种媒介。艺术家检验了存在于我们与身体的相互作用中的行为习惯。而通过展示裸露的身体并利用颜料、化妆品或是乳液等涂层加以掩饰,这些行为艺术的表演者们会面对观众对肉体的本能反应——这里的肉体既是令人感到熟悉的装饰性物品,又是一种抽象的、难以理解的主体。



Donna Huanca: 
Obsidian Ladder
2019


这位常驻柏林的美籍玻利维亚裔艺术家以现场表演、绘画、雕塑和织物为主进行创作,此次也将继续通过其最新系列的绘画、雕塑、影像及表演作品延伸她的创作语言,构建出一片自鸣回响的新领域。



Donna Huanca: 
Obsidian Ladder
2019


皮肤、身体及其在空间中的消长构成了胡安卡作品的核心。派生于土壤并用于治疗的黄姜、沙与土等材料在她的艺术实践中起着至关重要的作用。形似皮肤的绘画、颜料碎片或是雕塑上像皮肤一般的材质形成了一种自循环。正如艺术家所言:“它是一种衔尾蛇般、连续不断的回旋。”


Donna Huanca
Lengua Llorona
2019


Donna Huanca
Lengua Llorona
2019


在开始绘画前,胡安卡曾是一位音乐人。她不仅关注“物质”本身,更对“声音”有着浓厚的兴趣。本次展览虽全程无声,但对胡安卡而言“‘无声’也是一种声音,‘无声’并非真正的静寂。”“回响”一词是艺术家在思考或谈论自己的作品时重复使用的词汇,此次被用于标题中,意在暗指“从同一内核里分离出的某些方法与元素在外化之中彼此回响、异曲同工,并由此激发出了作品中的动感。”


PIEDRA QUEMADA
2018 


PIEDRA QUEMADA
2018 


胡安卡的创作借鉴了人体,而她作品中的人体又是一种被绘制且变化着的生命体。整个空间犹如广袤的宇宙,星尘与光粒交相辉映,共同奏出自然之声,而其回声则流淌于我们体内的血脉中。


PIEDRA QUEMADA
2018 


(选自AnOther的专访)
AnOther:《湿缝》的创作灵感是什么?

Donna Huanca: 这次的展览,我想回应的是我们所处的当下这个特定时间,以及人类生存所依赖的无菌气候。人们似乎害怕交换液体,触摸这个行为好像随时会带来危险。我尝试与画廊空间进行互动,并通过囊括一些无法收藏的临时作品,例如表演者的头发束成一整块的冰块,当冰块融化时,形成一种强烈对比。我们的每一根头发都具有记忆力,头发就是历史的容器。在我所有的装置作品中,我常常考虑空间的背景和历史。我想以一种新的形式承认 “自然” ,即有毒,人造但又具有保护性。塑料和神圣木材的层状气味,与我们平时生活中会用到的沐浴用品,还有洗手液混合在一起。尽管展览不允许参观者触摸作品,但从视觉上可以感觉到。


PIEDRA QUEMADA
2018


ESPEJO QUEMADA
2021


AO: 当你利用绘画、雕塑、声音和气味打造一个沉浸式观展体验环境时,你是如何探索短暂易逝和恒久永存这个悖论议题的?

DH: 我创作中最主要的方式之一是分层,以及进行相反的挖掘。我一直以已经发生的作品为基础。我在模型上所做的绘画,还有装置作品中的雕塑和绘画,这些都被并入了所有新作品中。因此,在这些新作品中,您也可以随时挖掘过去的时空。


ESPEJO QUEMADA
2021


AO: 皮肤作为我们自身与个人经历的接口,它是如何在你的创作中成为一种理想的画布,又是如何改变我们对女性身体的思考方式?

DH: 我对人们通过自身散发讯号,与他人产生连结、进行交流的方式非常感兴趣。我们在社会上构建了各种各样的交流方式,为我们分配了各种不同的社会身份和属性。我觉得在皮肤上涂上一层油漆,以及在表演中进行冥想可以促进自我的释放,解放我们的身体和外表的构造方式,并在父权制社会的有限关注下看到这种可能性。当然,每种模型的体验是不同的,涂在皮肤上的油漆层可以理解为一种自我消除,同时也可以看成是一层盔甲,既是自我防御也可以用来扭曲或回避观感。


ESPEJO QUEMADA
2021


AO: 你是如何通过改变物理空间 - 例如蚕茧式空间和黑暗的密闭环境 - 以这种最原始的方式与参观者进行交流的?

DH: 我认为,黑暗环境创造的这种非语言的原始状态是生与死循环结合的场所。人类都对光敏感,我们的眼睛触发着我们的记忆。毕竟,我们是在子宫的黑暗中创造的,这就是我想对参观者所表述的。我们从黑暗开始,将在黑暗中结束。


SELAH ROSA
2019/20


MONA DE DIOSA
2019/20


EGERIA
2019/20


CHORDATA (KUKO)
2019


MUŠḪUŠŠU
2018


MAGMA 1
2017-2018


OBSIDIAN LADDER
Performance View
2019





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