David Korins's 2022 Oscars set  

网络上有人调侃，“要不是因为威尔史密斯那一巴掌，好多人都不知道今年的奥斯卡颁奖了”！的确，近两年的奥斯卡颁奖礼大概因为疫情的原因，显然没有以前那么高调了；又或者是像昨天热搜的话题提出的疑问：为什么现在中国人不爱看好莱坞电影了？

不过不管怎样，2022年的奥斯卡颁奖典礼在杜比剧院举行了。像往年一样，我们依旧来关心一下它的舞台设计。虽然设计师不怎么变，施华洛世奇水晶也是亘古不变的舞台元素，但是从每一年的舞台设计的变化中，我们还是能学习到设计师的一些小巧思。

今年的奥斯卡颁奖礼舞台设计者也是它的老朋友——David Korins（大卫·科林），这也是这位舞美设计师第二次执掌奥斯卡的舞台设计，第一次是在2019年（相关阅读：恭喜奥斯卡 喜提舞美设计师新面孔）。

和2019年那次的设计一样，David Korins（大卫·科林）继续采用了曲线元素。但是和上次的波浪线条不同的是，这次他为第94届奥斯卡颁奖典礼设计的蓝白相间的漩涡造型。

这样的描述听起来就像是David Korins（大卫·科林）创造了一台时间旅行机或是一个曲速隧道，特别像下面这张电脑生成的曲速隧道世界的图像。

而事实上看过我们去年奥斯卡舞台设计文章的朋友应该知道杜比剧院在去年进行了未来主义的改造（所以，2021年的奥斯卡颁奖礼不在杜比剧院）。改造之后的杜比剧院的舞台被扩展了，使颁奖区和表演区被观众包围起来。David Korins（大卫·科林）表示，他希望自己在全新的杜比剧院的设计能够宣传“一个从内部大胆而坚定地闪耀着正能量的世界”。舞台上的每一处布景都将有一盏灯，而外部轮廓设计将使用9万颗施华洛世奇(Swarovski)水晶。

下面我们就来通过一段对David Korins（大卫·科林）的采访，来看看对于这个全新的舞台，他是如何构思设计的！

----David Korins（大卫·科林）设计图

问：第二次经历这个过程是什么感觉?感觉有很大不同吗?

答：第二次感觉好多了。我不知道这是不是因为我们正处在新冠病毒疫情的风口上，但这真是太棒了。你要学会在每一个时刻都以一种沉思默想的方式来“吸收”和“畅饮”，这真是太棒了。我一直活在当下，全神贯注，努力享受过程，而不仅仅是结果。

当你在为一个颁奖典礼创造环境时，你真的必须思考这个世界过去在哪里，现在在哪里。所以在这个时候，你不可能在你的过程中没有真正的深思熟虑和有条不紊。作为人类，这是一条微妙的线。在我们经历这一过程时，我的内心和灵魂都有这种感觉。我做得很开心！

问：你为2019年奥斯卡的设计是对旧好莱坞的华丽致敬。现在，在新冠疫情后，主题是围绕“社区”和“未来”。在你经历创作过程的时候，你有没有反思过2019年的颁奖礼和现在的思维方式的不同?深刻的启示吗?

答：2019年的设计是如此女性化、充满希望和抱负。我记得我真的试图对女性和女性气质做一个声明，因为这有点像“Metoo”（美国反性骚扰）运动。是的，现在非常不同了：疫情之下，失去了才知道拥有了什么。我想这就是为什么我对这份工作如此激动的部分原因——一切都消失了，不是工作，而是一切。这里肯定有进入这一时刻的入口。

问：在构思今年的主题时，你使用了哪些设计参考?有没有任何建筑、艺术、电影或其他创意领域的例子影响了你的设计?

答：我主要做了两方面的研究。一种是老式的好莱坞风格，奥地利式的窗帘，漂亮的水晶吊灯，还有真正的老式肖像。然后我做了视错觉。我试图在情感上、隐喻上和身体上创造一个空间，让人们坐起来，注意他们正在看的东西。

从伟大的MC Esher一直到互联网上奇怪的动图和表情包，我被那些强化和暗示深度并让你思考的东西所启发。就像他们有一个内置的思维触发器。我试着把这个好莱坞的旧魅力重新利用，试着思考我该如何利用新的材料，并以一种新的创新方式应用它们。舞台上有一些布景是受到奥地利窗帘的启发，但它们是金属做的，都是链条。

我想做一些有深度、透视和灯光的东西，让它看起来有挑战性，但也很受欢迎。我结合了这两个大的前提，使它成为一个空灵和非常动态的空间。

问：你是如何想出这三小时内三种环境的概念的?

答：在三小时的时段内观看颁奖典礼对人们来说是一项挑战。但我们希望人们会坐下来，毫不费力地看三个小时我们最喜欢的节目，甚至连眼睛都不眨一下。所以我们做了三个不同的环境三个小时三个不同的“宿主”。每一个小时都有它自己的肖像、设计感、雕塑透视、线条纹理和色彩。如果你收看第一小时，你会看到这个温暖、性感的世界是基于曲线和波浪形的。第二小时是冷静和透明的。第三个小时大致以三角形为基础。这是大胆的，是和人们在电视上看到的任何颁奖典礼都不一样的。它兼具女性和质朴，男性和建筑，同时又超凡脱俗。

问：还有什么其他元素让这部剧如此新颖?

答：意象中有表达负面的空间。仿佛是我们的生死都在这条线上。因为舞台被推到观众中间，是一个难以置信的深度和动态的过程。主持人、表演者和获胜者将与这个世界形成鲜明的对比。

问：如果这是你第一次参加奥斯卡，你会尝试这个设计吗?

答：哦，这是个有趣的问题。我认为我在2019年所做的是一种不同的大胆。我以前从未在舞台上见过真正的玫瑰，也没看过那雕塑般的表演，而我在我那次的设计中都尝试了，所以我想我打破了常规。

今年的设计更大胆，我们邀请所有这些人回到杜比剧院。把舞台放在空间中间太疯狂了。将70%以上的管弦乐队座位进行装饰，并在中间设置一个舞台，将观众包围。杜比的每个座位都很珍贵。做这样的事情完全改变了整个事件的分子结构。

问：施华洛世奇(Swarovski)是奥斯卡颁奖典礼上的主要元素，今年将有9万颗水晶亮相。水晶窗帘背后的设计理念是什么?

答：这是一种巨大的姿态——一个巨大的幕布。在我们称之为圆顶的地方有两个球体。它们的灵感来源于平展作品中隐含的运动和深度。它们悬挂在顶部的一个点上，所以它们都有点像在空中移动，就像我们布景上的一切一样，它们悬挂在那里，它们有能力在舞台上移动。它们还拥有数百英尺长的LED技术，所以它们可以改变颜色，随着时间的推移而进化，并且它们有能力创造一个动态的运动，很酷。

问：另一个主题是“未来”，你在设计中是如何强化这个主题的？

答：这个主题，我想这和疫情有关吧。我的工作是在现场活动中工作，但过去两年半是可怕的。我住在纽约市，那里当然是疫情的震中。不可否认，这场病毒的大流行的反响将永远持续下去。我们在疫情下失去了很多。但是，我们也获得了巨大的收益：我之前不会花那么多时间和孩子们在一起。所以我收集了绝望情况下所有这些一线希望，我觉得你可以选择讲述这个故事的任何一个版本。

所以当我说这是通往未来的门户时，我们有机会。随着战争的进行，以及所有其他事情的进行，很容易说未来看起来很黯淡，但这不是我用这个设计做出的选择。我所做的选择是未来有内在的光辉。我觉得我们必须勇敢地走向光明。它的设计和它的质感反映出这并不容易。这很有挑战性，但最终我觉得非常令人满意。