据松美术馆官方消息，2022年3月18日，北京松泽艺术中心总裁、收藏家丁泽华正式出任松美术馆馆长，全面负责未来松美术馆的运营与管理。

未来，松美术馆也将在丁泽华的个人收藏基础上，通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设，全方位优化及维护民营美术馆的良性生态，积极参与并推动中国当代艺术的发展进程。

为何是“当代”？

为何是“青年”？

在丁泽华以往的从业经历中，他主要聚焦于艺术品收藏与流通、青年艺术家扶植推广计划、产业与艺术的融合以及艺术媒体运营等四个主要方面。丁泽华表示：希望通过专业化的运营、现当代艺术领域的收藏与流通积淀，努力发掘和孵化优秀青年艺术家。而这种对于青年艺术家的关注扶持，也将被纳入松美术馆的未来工作中。

作为一个年轻的馆长，丁泽华也将会为整个美术馆的品牌带来更加年轻化的风格倾向。他表示：年轻化是必须要做的事情，整体社会在往前走，年轻人也在变化，美术馆也是要不断调整，做适合他们的东西才可以，这是紧跟着社会的一种表现。

▲ 松美术馆外景 ©松美术馆

如何去“连接”？

对于“馆长”丁泽华而言，“连接”是松美术馆的使命，与人、物、场彼此连接，才能追求广泛且深入的共同愿景。在构建新时代文化特色属性的道路上，松美术馆凭借大众、艺术、场域交融的全功能规划，也在不断迎来新的重启和蜕变。

对于“收藏家”丁泽华而言，“连接”也是他在选择藏品时的一个重要考虑方面。丁泽华的收藏趣味是沿着艺术史路线行进的。于他而言，收藏一件艺术品最重要的因素之一就是作品对社会的影响和它提出的问题。我们可以将之概括为艺术品和社会的“连接”。一个作品是否处在特殊或重要的社会历史节点很重要，因此在他的藏品中，对整个社会进行记录、或者说是提出问题这种类型的作品要多一些，藏品基本都是和当下社会热点相关或者是社会文化价值的反映。

当“馆长”和“收藏家”的身份因“连接”这一主题在松美术馆发生碰撞时，会激发出怎样的火花？又可以问，应该如何去“连接”？

丁泽华在采访中表示，希望能使松美术馆成为一个开放性平台，与其它美术馆、企业、学校等对象深度连接。并通过这类“连接”，让大众能更好地去深入了解一些艺术相关内容，而不是仅仅关注于这个场馆本身。

松美术馆在持续关注中国当代艺术史的同时，以推动公共美育为己任。开放空间，持续稳定输出艺术教育活动和实验项目，公共文化服务角色不断加强彰显；依托松美术馆，通过与品牌的合作增益新知，为元素跨界、场景实践创造独具魅力的文化价值，建构鲜活的新时代艺术形态。

▲ 松美术馆 ©松美术馆

凤凰艺术：首先祝贺您就任松美术馆馆长一职。您之前就曾多次聚焦于青年艺术家的扶植推广计划，请谈一谈你为何如此关注青年艺术家创作？这种对于青年艺术家的关注会体现在松美术馆未来的发展上吗？

丁泽华：在我看来，青年是最有活力的阶段，是思想上迸发性最强的一段时间，从而在青年艺术家的作品表现上更具有趣味性与生命力。

我关注青年艺术创作主要也是因为青年艺术家们的生存目前还是比较困难的，创作成本对一般学生和初出茅庐的青年而言往往很难负担。这也是我当初想做扶持青年艺术家这件事情的初衷，只有青年艺术家们得到扶持后创作出优秀的艺术作品，中国当代艺术这条线才能一直保持下去。

凤凰艺术：在松美术馆的未来规划中，您是将特设一个区域专门给青年艺术家吗？

丁泽华：是的，未来松美术馆东区主要将以青年艺术家的作品和展览为主，新兴艺术等比较新的、年轻化的东西都将在东区呈现。美术馆西区这边会更聚焦学术上的展览。

 凤凰艺术：松美术馆未来对青年艺术家的扶持会加强，还是保持现状？

丁泽华：松美术馆现在有一个“轻/松计划”，这是我们专门为青年艺术家提供的一个平台。未来松美术馆会在更加丰富的层面给予青年艺术家更多关注。

凤凰艺术：履新后的松美术馆的特色是什么？

丁泽华：我们会做得专业性和方向性更聚焦一些。现在许多美术馆在做中国当代艺术展览的同时，也会有一些其他的方向，比如会做国际上的一些大 IP 或者是比较迎合受众的展览。松美术馆较之会更专注于我们自己收藏的方向或者是整个后89时期的艺术。未来松美术馆主要是沿着这条线往下走，研究并不停地拓宽中国艺术史的概念和这条线。因此，要说松美术馆履新后的特色，我认为是未来会把当代艺术这条线做好，做的更聚焦、更专注一些。

凤凰艺术：除此之外，履新后的松美术馆的定位会有什么样的转变？

丁泽华：我们会更多地跟大众进行连接。我希望让松美术馆成为一个开放性的平台，能够跟不同的对象进行深入连接，比如说其他美术馆、企业、学校等等。未来我也希望让大家能更好地、更深入地去了解与艺术相关的内容，而不仅仅是关注于松美术馆的场馆本身，这也是目前一些艺术机构常出现的情况。

凤凰艺术：你刚刚提到了美术馆的公共教育、公共服务的角色，那未来会如何推进松美术馆公共服务建设呢？

丁泽华：这方面是一定的。我认为比较好的做法是和周边的不同阶段的学校等进行联合。除此之外，我们还将和慈善机构联合组织活动，希望以松美术馆的力量，帮助这些贫困子弟和留守儿童走进艺术，用艺术为他们带来快乐和希望，这也是美术馆公共教育功能的体现。我的家庭也有一直在参与慈善事业，有一家5A级的慈善基金会。我们是希望通过对他们的帮助与扶持，使他们拥有更加舒适的生活与人生。

我们也在规划其他公教和社会服务的活动，比如艺术剧场、艺术类的脱口秀和剧本杀、音乐类的活动等等。对我本人而言，我真的很想多方面地尝试不同领域的跨界，让艺术更好地跟大众连接。

凤凰艺术：在您看来，您认为一个“好的”美术馆的评判标准是什么？

丁泽华：好的美术馆需要拥有属于自己的展览体系。场馆定位包括展览定位需要非常明确。展览内容自然是最重要的，只有将自身脉络梳理清晰，将我们自己的“线”明确了，以后的展览计划才能更好的推进，展览整体呈现的内容质量也会大幅度提高。

松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。美术馆占地面积约69亩，分为东西两区，西区主场馆分为12个展厅，总面积约2200平方米，东区一、二号馆各500平方米。松美术馆同时具备艺术衍生品空间、公共教育阳光房、活动接待厅、休闲咖啡厅等配套设施。一百九十九棵松树在庭院里各放姿态，与净白的维多利亚式主馆建筑相携成画，构成了简约包容的艺术园景。

松美术馆致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与“教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。 

▲ 松美术馆 ©松美术馆

作为一个有社会责任感的艺术空间，松美术馆在持续关注中国当代艺术史的同时，聚力青年艺术家扶植推广计划，意图打造多元化、创造力、实验性和成长型的青年艺术平台；并以推动公共美育为己任，开放空间，持续稳定输出艺术教育活动和实验项目，公共文化服务角色不断加强彰显；依托松美术馆独有的气质和社交属性，通过与品牌的合作增益新知，为元素跨界、场景实践创造独具魅力的文化价值，建构鲜活的新时代艺术形态。

“连接”是松美术馆的使命，与人、物、场彼此连接，才能追求广泛且深入的共同愿景。在构建新时代文化特色属性的道路上，松美术馆凭借大众、艺术、场域交融的全功能规划，也在不断迎来新的重启和蜕变。

部分图文来源于松美术馆

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