宇宙星空因离我们遥远而充满未知，因为未知而充满魅力，在人类文明的发展过程中，对宇宙的探索从未停止。德国哲学家黑格尔说过 “一个民族只有有那些关注天空的人，这个民族才有希望。如果一个民族只是关心眼下脚下的事情，这个民族是没有未来的。”
宇宙星空的浩瀚与无穷就像一个永久的未解之谜，指引着我们不断地进行科学探索与艺术畅想。正如一千个人眼中会有一千个哈姆雷特，一千个人对宇宙星空也许会有一千种不同的想象，那么，艺术家眼中的宇宙星空又是什么样的呢？
展示规划总设计：Xenario飞来飞去
展示规划总设计师：飞苹果（Alexander Brandt）
全球规模最大的天文馆——上海天文馆已于7月18日起正式对公众开放。上海天文馆位于临港新片区，靠近地铁16号线滴水湖站，占地面积约5.86万平方米，展示面积约1.6万平方米，耗资6亿。由Xenario飞来飞去创始人飞苹果（Alexander Brandt）进行展陈策划设计，担任展示规划总设计师。上海天文馆设有“家园”“宇宙”“征程”三大主题展区，300余件展品中，原创比例高达85%，互动展品占比50%以上。独具匠心的建筑设计、精美绝伦的展品，加上一支善于“讲故事”的策划设计团队Xenario飞来飞去，刷新了公众打开宇宙之美的方式。
上海天文馆设有“家园”“宇宙”“征程”三大主题展区，300余件展品中，原创比例高达85%，互动展品占比50%以上。独具匠心的建筑设计、精美绝伦的展品，加上一支善于“讲故事”的策划设计团队Xenario飞来飞去，将刷新公众打开宇宙之美的方式。
2005年，德国新媒体艺术家飞苹果和杨青青博士共同创立了Xenario飞来飞去（上海飞来飞去展览设计工程有限公司），历经十余年的发展，在“不断创新”这一理念的指引下， Xenario飞来飞去如今已经成长为一家全球领先的展览设计工程公司和全面的交钥匙展览服务商，并拥有国际视野的科学与艺术研究中心。至今，Xenario飞来飞去已成功打造了超过60多个展馆和展览项目，其中包括上海天文馆、微软 Microsoft Center One、上海世博会中国馆、上海中心、中国大运河博物馆、中国动漫博物馆、美国航天馆等享有盛名的世界级展馆。通过中国上海和美国纽约分公司的通力合作，Xenario飞来飞去将“打造展馆新标准，创造沉浸新体验”的愿景带向全世界的展馆，让中国创新力量感染全世界的观众。创作团队：成都一己设计 ICHI DESIGN
该作品以项目的商业主旨以及空间结构为基础，并植入“空间站”装置概念。ICHI DESIGN团队反复推敲装置结构和形态，挖掘大量的影视及科学资料，结合实际功能与实现方，绘制了大量装置原型手稿支撑装置设计的还原落地。能量舱、链接舱、传输仓、核心舱构成整个“空间站”的结构。装置设计表达的不仅是结构和造型更是塑造了精神的意味，使得装置在具有高商业效能的同时，不乏艺术及科学精神等多维表达。
⼀⼰设计ICHI DESIGN（下简称“⼀⼰”），⾪属于成都⼀⼰空间设计有限公司。⼀⼰团队致⼒于将超前意识、视觉表现、品牌表达延伸到空间设计构造，在充分实现设计灵感的同时注⼊商业需要，驱动品牌与⽂化价值链接，创造全新空间感官体验。
创作者：CT.LAB
“此刻，心象的咏叹”是广州太古汇十周年系列活动，意在用艺术传达对时间的理解，由知艺文化策展执行。 CT.LAB 作为此次展览的新媒体创作支持，延续了建筑师郭振江的《白日星空璀璨》空间装置的概念，创作了数据实时交互影像装置《B612》。 本次作品以小王子所在的星球编号为题，通过数据可视化，将采集到的基于太古汇地理位置，以及太古汇自开业至今十年的自然数据变量，驱使画面中星轨颜色与流转的变化，呈现出不断更迭演变的星轨。此时星轨既是这十年的记录者又同时是这十年的见证者。希望人们在这星移斗转间，同时间和宇宙共处，与太古汇一起找寻到属于自己的轨迹。
CT.LAB数字体验设计是一支前瞻性的新媒体艺术创作团队，精通从原创概念到执行落地的全流程数字艺术内容链条。凭借对新媒体艺术市场的超前感知力，秉持美学与技术的创新结合，CT.LAB成功与宜家家居、喜茶等知名品牌跨界合作，打造了一系列触动心扉的情景体验。
创作者：创作团队-格物互动未来创新中心
格物互动未来创新中心营造的以『未来城市』为概念的《机械星联》第2季，是今年格物互动×广州设计周围绕“文创+潮流美学”打造的重磅超级策展内容亮点：2121年，科技文明与环境能源的矛盾日益严重，星联者为延续人类文明发展，正进行着星际探索并发现了X星球。新人类以此开启了新科技生产，发明创造出了全新的未来城市。与此同时，1000年后的3021年星联者们穿越时间虫洞，返回了2121年，试图寻找未来危机解决方案。时空并行沧海桑田，冥冥之中初链未来……展览时间：2021.12.09-2021.12.12展览地点：广州·南丰国际会展中心(广州市海珠区新港东路630-638号 地铁8号线新港东站F出口)格物互动是一家总部位于深圳的原创IP文化开发及运营公司，专注于探索IP文化与消费市场创意链接的无限可能。自2016年创立至今，格物互动已先后服务K11、美国品牌TUMI、喜茶、万科、华为、诚品生活、中航城等一线商业综合体与500强品牌，并一手打造了国内首个未来科技爆款新媒体艺术IP展览——《机械星联》。
创作团队：丝路视觉
《起源》是一场利用L幕沉浸式影像空间，呈现生命由来的奇幻体验之旅——
“混乱与秩序之下，高度的秩序承载生命。生命系统基础的合成，让时间和空间从这里有了起点，天文星时代 ——地质发展时代——显生宇的衍变，形成了凝集——分散——聚焦——延续的旅途流变更替，精神和世界永远同在，通过视觉影像理性的表达，传递对生命和世界的美好愿望。”
丝路视觉科技股份有限公司（股票代码：300556）成立于2000年，总部位于中国深圳。丝路视觉作为全国性的专业数字视觉综合服务供应商，立足于视觉科技与应用行业，专注于CG应用领域，以创意为核心、市场需求为导向，主要利用计算机图形图像技术进行视觉设计和创作，将CG技术与艺术相结合，依托长期积累的技术实力和前瞻性的创意设计能力，为建筑、设计、展馆、广告、动漫、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖CG静态、CG动态、CG视觉场景业务的数字视觉综合服务。创作者：fuse*
“Multiverse .dome”是一个正在进行的项目，它可以通过穹顶独特的结构加上声音影像给观众一种超出物理空间的想象，仿佛置身于多元宇宙之中，进而增强人们对现实世界的感知。
fuse *是意大利一家屡获殊荣的独立工作室，成立于2007年，致力于艺术与科学的交汇处，旨在发掘新兴数字技术的创造性使用所提供的表达潜力。让我们远眺星海，幻想如梦般宽广的人生。梦里有一个广阔的国度，我们时而化成粼粼闪光的大鱼，悠游无界的星河，时而化作逍遥的蝴蝶，依循自然的自由，世间别无更好的栖身之处。这是一次从参与到创造的筑梦之旅，使用手环释放算法生成的蝴蝶，让它们停留在肩上或与之共舞。行走在星海之上，影响地面上蝴蝶的飞行轨迹，同时也留下自己踪迹。
M-TANG（门堂文化）致力于新媒体艺术领域，创造非凡的数字视觉体验，着力打造以数字视觉、空间展示、互动开发为主的核心业务板块。我们融汇艺术与科技，颠覆传统视觉表现形式和空间表达，为人们带来更多维度、多感官体验，用全新的方式和角度去观看并理解世界。
创作者：林万山
《+》是宇宙呼喊计划第一阶段的剧场实验，由基础运算符号“+”完成图形形式与剧场空间的双重描述，剧场中，通过宇宙呼喊计划卫星实况影像构建一个由“人”“技术物”“跨空间尺度”混合而成的临时站点。
宇宙呼喊计划是将在轨的航升一号卫星（HS-1）视为装置剧场中的一个以“电磁波”的诗人。以手机端线上程序收集而来的音源作为声音诗本，以地球为圆心，在一个轨道周期内，向未知区域深空执行太空“唱诗行为”这颗卫星我们可以仅仅只为了人类的情绪本身，去执行一次在严肃科学意义上毫无“意义”的行为，人类的轨道器资源过去主体上是用于科研与国家政治目的，这一次，我期待一个纯粹的“浪费”，去为身为人类最基本的“情绪”产生信息与能量。
林万山长期致力于利用综合媒介手段，进行新的尝试与创作，作品呈现多元化，实验性等特征，宗教，空间，时间与人之间的位置关系一直是林万山作品长期探讨的命题，作为艺术家，林万山希望自己的作品拥有足够的维度与层次，涉猎不同媒介的作品。
创作者： 奇点艺术科技 & JianYe display建业显示
超弦理论（英语：Superstring Theory），属于弦理论的一种，是一种引进了超对称的弦论，其中指物质的基石为十维时空中的弦。
弦理论认为：宇宙的基本单元不是粒子，是因为弦在空间运动，才产生了各种粒子。各种不同的粒子只不过是弦的不同振动模式而已。自然界中所发生的一切相互作用，所有的物质和能量，都可以用弦的分裂和结合来解释。
体验者通过轻触滑动小屏实现把线条和粒子处理后生成超弦粒子，粒子通过超维度管通道在投影画面输送，最后二极元汇聚形成扭曲的十一维空间，生成暗物质黑洞。此光影装置模拟了在超弦理论的前提下，十一维世界的诞生过程。
q-point-lab是一家专注于打造亚文化青年潮流社群化体验场景的新媒介艺术创想厂牌。通过对艺术及科技创新的完美融合，art+show+party(展演派对)的形式，促进人与科技，空间的互动交流，创造非凡的体验。实现全方位，多感官的信息传播，从而更有效地体现文化与商业价值。
让科技有温度，带来的是人类灵魂深处的思考及感受来自星空、自然的力量。
多彩神秘的星云和漫天星河在桌面流转，茶桌上方设有精巧的温度感应摄像头，用于捕捉桌面的温度。若此时此刻来一杯咖啡或者一杯冷饮，这个有“思想”的桌面便会通过水杯的温度进行互动，时而热血沸腾，时而冷若冰霜，像极了刚谈起恋爱的小情侣，拥抱着，亲吻着，又打闹着。
在丰富的物质条件和信息时代下成长的消费群体，有着更多的精神追求，以及前所未有的独立思考意识，帮助品牌迎合当代消费者的喜好，也必然要充分挖掘其内心真正的诉求。
应景儿是一家基于对中国人文自然的感悟、聚焦新媒体艺术的原生态内容团队，为客户提供优质内容创意、打造独特而真实的文化体验。应景儿致力于以连接思维整合各领域资源优势，为全场景商业应用持续提供复合模块化内容及优质的线下体验解决方案。
创作者：郑靖
声音来源：孟京辉 黄磊 史航 老狼 陈明昊 刘畅 梅婷
观者通过操纵光控互动形式，搜寻暗藏于空间（宇宙星云）中的声音，光点所寻之处将呈现由著名戏剧演创人员录制的经典戏剧独白。将时间与空间、经典与当下、公众与演创人员置于同一维度：现实生活的戏剧时空，是谓刹那即永恒。
郑靖（中国美术学院教授、中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长，公共空间艺术系系主任、博士生导师）
创作团队：蒙郑良 周江毅 黄艳 雷鸣 李逸轩
2059 年，马尔萨斯的人口理论逐步映证，人口与自然的矛盾呈现不可调和的状态。为此人类提出了两种解决方法 : 开源、节流。“The Brain”计划应时代而生。在此世界观下，其新型的空间形态为“虚拟城市”，拟象与云端为特征。虚拟城市意味隔离权力不再 诉诸空间赋形，未来城市本身即为一个隔离于现实的幻象。未来城市是一个超现实梦工厂。虚拟世界扩张以及来自欲望的诱惑，原本被奴役着的人类终究忍受不了当下的窘境，开始逐渐的加入到 the brain 计划中，移除所有肢体仅留下大脑并进行改装连接“美好”的虚拟世界。多数人类沉沦于虚拟世界，也忘记了曾经的远大航天计划。但人类历史，也从未有人停止仰望星空。
创作团队：surreal soul brother&Paco Gramaje
这是一个艺术融合项目，是一次梦幻般的体验，艺术与想象力相遇，在一个独特的虚拟宇宙中提供多感官之旅。是由西班牙国家芭蕾舞团舞者莎拉·哈蒂布恩（Sara Khatiboun）和著名编舞大师埃斯特·卡拉斯科（Ester Carrasco）合作打造的虚构新世界舞蹈体验。
surreal soul brother是西班牙一家专门从事技术表演、互动装置和视听体验的艺术制作团队。业务范围涵盖：舞蹈映射表演、互动视频映射、AV 装置、激光表演等。创作团队：税意东
这是艺术家对“人类未来探索生命起源之路”的一种猜想。人类生命的起源是什么？这是人类一代代所追求的终极问题，这一问题至今为止还没有一个明确的答案。
150亿年前，宇宙诞生，一片混沌，随着膨胀和冷却，物质形态和能量逐渐稳定，产生了万物生灵，人类也身在其中，只不过因为时间久远，我们已不得而知那段生命之初，流传下来的是那些神话与传说：女娲造人、盖亚创世等。
我们基于已知的思维构架与地球能源，探索着人类起源的奥秘，寻找于山海的每一处角落，答案隐隐约约，似近似远，就好似海市蜃楼，走进了却又消散不见。在这条寻找的路上，时常走进误区，走进思维的流沙与枯竭的思绪丛林。无助的我们会停下脚步，仰望星空，期待着神灵的指引……
税意东，清华文旅文化艺术研究中心签约艺术家，纽约DIPINC全球艺术基金签约艺术家，并收录于DIPINC国际当代艺术家库。
宇宙苍穹，浩瀚星海，每个孩子心中都藏着一个飞天梦，梦想着有一天，能坐上飞行器去探索星辰大海。《宇宙微尘》整体设计以“航天员”为主线，将茫茫宇宙搬进展厅，通过十余个互动项目，让观众亲身体验航天员的选拔、训练、发射、在轨生活场景，打造了一个栩栩如生的“太空创造营”，让飞天梦想在互动体验中照进了现实。
“可以新媒体实验室”致力于艺术与科技的共同发展，与多样化的商业空间、非盈利空间相结合。
创作者：黄莺 何在峰 Y&Z
《山海镜》是艺术家黄莺、何在峰、Y&Z团队和果壳共同创作的一件大型新媒体空间互动装置，2021年国庆假期在北京颐堤港冬季花园“有意思博物馆”展出，8天的展览吸引了超过3.5万观众前来体验。我们从不知道世界本身，我们所了解的仅仅是我们用来建构内心世界的程序。《山海镜》是一个由数字建构的计算宇宙，它像一件时间和空间的容器，接纳多样物种的存在方式，它们是存在于元宇宙中的平行物种，仿佛进行一场关于科技与生命的对话；裸眼3D开启的立方体空间同时也是一个通向未知的虫洞，将凝视这一美学过程转变为信息共享与分享。装置的内部是一个垂直向无限延伸的梦境空间，通过模仿蓝鲸的叫声，试图看到海洋内部，寻找真实与虚构未定的蓝鲸，声音互动创造了一种通过呼唤他者来寻找自我的行为方式。
Y&Z跨领域新媒体团队，由著名当代艺术家黄莺和新媒体艺术家何在峰创立，复合艺术家、策展人、导演、设计师、工程师、音乐家等来自不同领域的人才，根植于艺术与科技，用数字建构计算宇宙，并融合多种媒介探索数字技术创造性运用带来的表达潜力，编织出“虚拟的现实镜像”，不断跨越真实世界和虚拟世界认知和体验边界。
视觉内容创作：SKG+
重庆万州沉浸式空间，是一个长宽高均为35米的全包围沉浸环境，全片从宇宙洪荒神话开篇、到原始森林的形成、到古代川渝之地发生的历史典故、最后到三峡大坝的形成和现代化城市的建设。观众完全沉浸在一个被立体画面包围的空间环境中，体会到了一种前所未有的身临其境的感受。
幻鲨文化SKG+，专注于数字创意和视觉艺术服务，业务涵盖文旅夜游沉浸式体验、新媒体艺术、3D Mapping 楼体投影、大型演绎、交互艺术、广告等领域，致力于提供从前期方案到施工落地的一站式解决方案。
创作者：flora&faunavisions
这个由flora&faunavisions设计的互动式视频装置，旨在以游戏和直观的方式引发关于可持续发展、科技和媒体技术的探讨。装置由三个不同的视觉主题（日出花园Sunrise Garden、月亮花园Moon Garden、玫红月 Magenta Moon）组成，并以直观、实时互动的元素丰富其内容，给人带来与众不同的视觉体验。沉浸式装置以外的空间则是针对仇恨言论以及气候变化等话题的线上活动，以及广泛的在线内容、讲座和现场研讨会。
flora&faunavisions一个由专业设计团队组成的生态系统，1999年成立于德国柏林，致力于创造跨行业领域和超凡的灵感内容与艺术创作。
创作者：Tundra；技术支持：DSee.Lab
为了庆祝尤里·加加林第一次载人航天飞行60周年，Tundra 创作了一件特别的作品，使用工业机器人以一镜到底的方式记录了视听装置ROW，并与实时生成的内容同步，以强调10个单独控制的旋转Led全息屏的视差效果。
Tundra 是一个来自于俄罗斯圣彼得堡的艺术家创作团体，致力于通过探索音频、视觉与人类情感之间的相互作用，来创造空间和体验。达斯琪全息（DSee.Lab）成立于2016年，是国内领先的全息显示技术与服务供应商，主营业务为研发、生产全息显示设备和提供广泛的全息显示服务。创作者：GeeksArt
我曾仰望星空，思考在宇宙中的位置，心里积郁已久的情绪如同关在牢笼里的星星，一下子闪烁整个深黑的天幕。我本能的想要抓住那漫天繁星，希望它们能带我离开这孤寂的星球。新媒体艺术团队GeeksArt，带着他们的作品《深空》， 致敬每个人心中对宇宙那永恒的乡愁，为深陷红尘的我们献上头顶一片灿烂的星空。
深空装置内设有一个圆形互动转盘，当参与者用手在转盘的蓝色光环内轻触转动时，浩瀚星辰开始改变形态和运行的轨迹，将渺小的个体包裹其中。转盘内置连接星辰的控制系统，星辰部分采用3DMapping技术，模拟星辰璀璨的轨迹，结合空间定制的音乐。我们置身其中，如同在探寻一个未知的世界， 满足内心对宇宙星辰的那份向往。
面对无边无际的深空，我们渺小的人类有着太多的恐惧，但我们从未放弃寻找回家的路。我知道我们头顶依然有无数温柔的星光，穿行数亿年的时空，予以我力量。让我在深空之下，摘下一朵宇宙的花。
GeeksArt团队集合了艺术家、创意人、策展人、编程师、工程师、技术研发师等多个领域的国际化人才，专注于研发、设计、创造新媒体艺术装置。创作作品通过新媒体技术与艺术结合的方式，为体验者营造出一种沉浸式的科幻奇境，并尝试通过融合艺术与科技，探索人类的感官与意识世界。让我们在脚踏实地的同时也要仰望星空，保持对未知世界天真的好奇心与求知欲。你有多久没有仰望星空了？你眼中的宇宙是什么样的呢？欢迎下方留言与我们分享。
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