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artnet线上拍卖上新:3月,我们关注这些女性艺术家

原创 2022-03-27

 


 


 

20 世纪是一个艺术界异常动荡并取得重大进展的时期。许多最具影响力的艺术运动都诞生于这个世纪,其中也有许多非凡的女性艺术家帮助引领了这一进程。为纪念国际妇女历史月,artnet线上拍卖团队选取了过去百年中一些最重要的女性艺术家的作品,以凸显她们的重要作用和开拓精神。下文中,您可以了解三位杰出的艺术家,她们的作品目前正在“20世纪艺术”(20th Century Art)专场上拍,将持续至3月30日。

 


 


 

妮基·桑法勒,《魔力鸟》,1981
估价:2-3万美元

 


“鸟儿一直是我作品中的一个主要主题;我认为它们是自由的、有精神性的。我希望如果我去世了,能转世成一只鸟。我喜欢它们的魔力,它们的自由。”
——妮基·桑法勒


妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)的《魔力鸟》(Magic Bird, 1981)看起来好像随时都会飞,整体形象非常自由。丰富的色彩和如幻想一般的气质是艺术家作品的象征。除了被称为“Nanas”(法语俚语,意为小鸡)的女性雕塑,桑法勒还经常描绘神话中的生物和动物。

 

这位自学成才的艺术家1930年出生于法国塞纳河畔的一个贵族家庭,最初,她将艺术创作视为一种疗愈她童年创伤的治疗形式。后来,桑法勒成为新现实主义运动的重要成员,在这个运动初兴于欧洲之时,抽象表现主义和波普艺术正在美国兴起。该运动的成员还包括克里斯托(Christo)、伊夫·克莱因(Yves Klein)和让·廷格利(Jean Tinguely),桑法勒是其中唯一的女性。她于1964年首次开始创作“Nanas”系列。这些色彩丰富的、有图案的、形状尺寸多样的雕塑体现了逾越与自由的精神,与本件《魔力鸟》一样。

 

作为一位曾在很长时间内没有被足够重视的艺术家,妮基·桑法勒的作品现在已得到更多的认可,部分原因是纽约MoMA PS1为其举办了一场名为“妮基·桑法勒:生命的结构”(Niki de Saint Phalle: Structures for Life)的展览。最近,她在美国的其他展览还有休斯顿梅尼尔收藏馆的“20世纪60年代的妮基·桑法勒”(Niki de Saint Phalle in the 1960s),该展览将在近期巡展至圣地亚哥当代艺术博物馆。

 


 


 

维维安·斯普林福德,《无题(VSF094)》,1975
估价:7-9万美元

 


“我想找到自己的‘小情节’或能量模式,以有节奏的动感和色彩来表达内在的我。”

——维维安·斯普林福德

 

维维安·斯普林福德(Vivian Springford)的《无题(VSF094)》(约1975)画面中有粉色、绿色、茶色和渐变的淡紫色,蔓延开来的效果宛若银河。它的动感与哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)1952年12月的文章《美国行动派画家》相呼应,将抽象的身体运动魅力与女性的特质相结合。

 

玫瑰粉和钴紫颜料体现了斯普林福德旺盛的生命力,尽管她作为战后的女性艺术家面临着种种困难:1974年,她加入了“艺术界的女性”(Women in the Arts),这个团体曾在惠特尼美国艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆举行过著名的抗议活动,抗议女性艺术家的代表不足。斯普林福德的作品最近被古根海姆博物馆收藏,也正在赢得越来越高度的国际认可——这在目前阿尔勒文森特·凡高基金会的群展“呼吸自己的气息”中也有所体现。阿尔敏·莱希画廊自2018年起代理她的艺术家遗产,也将她的作品推向了国际市场中更深的维度。

 


 


 

贝伦尼丝·阿博特,《埃索加油站,纽约布朗克斯》,1936
估价:5000-8000美元

 

 

“当你拍摄一座城市时,其实在面对宏大的人类议题。虽然是拍摄人,但不一定要有人在里面。”

——贝伦尼丝·阿博特

 

贝伦尼丝·阿博特(Berenice Abbott)是20世纪初美国纪实摄影的先驱者,以拍摄纽约现代社会的演变进程而闻名。在大萧条时期,她为联邦艺术项目(the Federal Arts Project)工作,是工程进展管理署(theWorks Progress Administration)的一部分。在作品《埃索加油站,纽约布朗克斯》(Esso Station, Bronx, New York, 1936)中,阿博特拍摄了布朗克斯的一个加油站的图像,画面中的泵象征着社会对当时技术发展的依赖性增加。值得一提的是,在向她的项目主管展示了纽约包厘街的摄影后,阿博特被告知“好女孩不会去包厘街”,而她回答说:“那我确实不是一个好女孩。我是一个摄影师,我能去任何地方。”

 

阿伯特来自俄亥俄州,1918年搬到纽约,在此她学习雕塑,并与马塞尔·杜尚和曼·雷来往。在欧洲旅行期间,她成为曼·雷在巴黎的助手,1926年,她在那里举办了第一次个人展览。曼·雷还向阿博特介绍了欧仁·阿特格(Eugène Atget)的法国城市摄影,这极大地影响了她的风格。1929年回到纽约后,阿博特发现这座城市发生了很大变化,激发她拍摄了《变化中的纽约》(Changing New York),这是她最著名的系列,其中就包括这幅埃索加油站和新建的摩天大楼的摄影。1970年,纽约现代艺术博物馆举办了阿博特的回顾展,她的作品也被许多重要机构收藏,包括华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆、伦敦国家肖像馆和纽约公共图书馆。




artnet线上拍卖
“20世纪艺术”专场正在进行中
本场拍卖持续至3月30日
  
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https://www.artnet.com/auctions/20th-century-art-0322/
即刻参与本专场竞拍
  
📧 联系本场专家Jingyi Zhu
jingyi.zhu@artnet.com


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