博乐德艺术中心位于北京东北部的顺义区天竺综合保税区，而里森画廊的新空间占据大楼的整个四层，总面积达780平方米，设有主展厅、多个藏家鉴赏空间及办公室，设计由北京的Studio HVN主理。2021年10月至2022年1月期间，里森画廊曾于此呈现法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）的临时个展“偶”。

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此外，画廊还宣布了全球代理驻上海艺术家李然，并携其新作于北京空间的揭幕展期间首次亮相。李然在里森画廊的首个个展将于今年6月在纽约空间举行。李然以录像装置闻名，同时探索影像、表演、绘画、装置和写作等多重媒介。近几年，李然开启了中国自1950年代以来对于话剧、舞台美术和化妆、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置的考察之旅。其作品曾于包括巴黎蓬皮杜中心、北京尤伦斯当代艺术中心、上海昊美术馆等国际机构展出。李然的作品现正于顺德和美术馆的群展“ON | OFF 2021: 回到未来”中展出。

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李然，《无题——未来戏，你说什么就是什么》（局部），2022，和美术馆展览“ON | OFF 2021: 回到未来”现场，顺德，中国

图片：由和美术馆提供

在里森画廊首席执行官亚力克斯·劳格斯戴尔（Alex Logsdail）及策展总监Greg Hilty的统领之下，北京空间由董道兹（David Tung）领导。里森北京将设有本土团队，上海则为画廊在中国的总部。里森画廊中国总监董道兹谈及入驻北京的考量时说道：“北京是中国最重要的艺术阵地之一，这里是很多艺术家工作和生活的地方，北京艺术场景浓厚的氛围和蓬勃发展的趋势得益于在当地开设的许多画廊和重要的艺术机构，及举办的大型拍卖会。”如今在北京设立空间，里森画廊旨在实现延续与北京当地的艺术社群互动，并和艺术家就他们的创作进行更深入对话的目标。

画廊北京空间揭幕展将带来安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一系列全新绘画，这也是卡普尔在里森画廊中国的首次个展。画廊与卡普尔已经合作了40年，他在里森画廊的首次个展是在1982年，当时他刚从切尔西艺术学院毕业。这些年来，里森画廊为他举办过超过19次个展。与北京揭幕展同期，在今年的威尼斯双年展期间，卡普尔将于历史悠久的威尼斯学院美术馆及Palazzo Manfrin两处同时推出备受瞩目的个展。

许多人认为里森画廊踏入中国市场的第一步落于其上海空间，实际上早在2016年，里森就开始与中国的各个美术馆合作呈现其代理艺术家的作品，其中不少展览在北京举办，包括2019年安尼施·卡普尔在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆的个展，及克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）2021年在红砖美术馆的个展。

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在北京全新空间即将开幕之际，我们与董道兹进行了一次专访，探讨了里森画廊入驻北京及开拓中国市场的前景规划。

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董道兹

里森画廊中国总监

Q：在设立常设空间前，里森画廊在博乐德艺术中心做了一个伯纳德·皮法雷蒂的临时展览“偶”。是什么促使画廊作出要在此处设立常设空间的决定？

A：在举办伯纳德·皮法雷蒂的临时展览之前，我们一直想在北京开设一个常设空间，而博乐德艺术中心是一个理想的位置。北京是中国最重要的艺术阵地之一，这里是很多艺术家工作和生活的地方，北京艺术场景浓厚的氛围和蓬勃发展的趋势得益于在当地开设的许多画廊和重要的艺术机构，及举办的大型拍卖会。里森画廊很高兴在北京开设空间，将画廊的展览项目延续到北京艺术图景中。

里森画廊在2019年于上海开设了永久空间，但早在2016年就与中国的美术馆合作呈现代理艺术家的作品，其中不少展览在北京的美术馆举办。近期重要的美术馆展览包括2019年安尼施·卡普尔在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆的个展，及克里斯多夫·勒·布伦2021年在红砖美术馆的个展。我们可以通过在北京的全新空间继续和北京当地的艺术社群互动，并和艺术家就他们的创作进行更深入的对话。

Q：作为中国当代市场的见证者之一，您也曾经见证过北京798等艺术区域的成长。相比而言，博乐德艺术中心做并非是一个常规的艺术区，在您看来，这里对于画廊而言的具体优势是什么？

A：相对来说，顺义区是一个正在蓬勃发展的新兴艺术区域。这里也是北京当代艺术的聚集地之一，许多艺术家在这附近居住和设立工作室。在博乐德艺术中心的投入和推动下，这一片区域渐渐引起大家的注意。博乐德艺术中心令我们看到了新一代的藏家和艺术从业者，并为来自国际艺术家的作品提供了展示的平台。

虽然艺术家、策展人和普通大众来华的行程受到限制，但这也恰恰让我们集中关注本土的艺术社群和作品本身。在过往，想要在北京看当代艺术并不那么方便，引进国际艺术家的作品也需要花更长的时间，所以博乐德专注呈现国际当代艺术的这个平台十分有意义。我们很兴奋能透过这个平台呈现海内外艺术家的作品，并将他们之间的对话持续下去。位于保税区的优势是能令我们更高效地运输作品和呈现展览。

Q：2019年，里森画廊在上海开设了永久空间，今年又宣布了北京空间。您的观察中，上海和北京这两个中国大陆最重要艺术市场中心城市的艺术社群有什么特点？在这几年中，这些社群是否因为大环境的变化而产生变化？

A：有一个说法是“上海是给外国看的样子，北京是给自己看的样子。”但我认为这种说法已经不再适用了，每个城市的艺术发展都值得我们为之感到兴奋。中国当代艺术市场正在快速发展，我们很欣喜能见证它在过去几年的持续成长。作为一家国际画廊，我们很高兴在中国开设空间，与中国的艺术家及藏家建立联系，并参与这里的艺术市场发展。透过画廊在伦敦、纽约和上海的永久空间，及即将在北京和洛杉矶开幕的全新空间，我们在全球范围开展画廊的展览项目，并向中国介绍画廊代理艺术家及作品。

Q：有了北京常设空间之后的第一个展览是艺术家安尼施·卡普尔的个展，能否聊聊选择这位艺术家做“启幕展”的考量？

A：里森画廊和安尼施·卡普尔已经合作了40年，他在里森画廊的首次个展是在1982年，当时他刚从切尔西艺术学院毕业。这些年来，里森画廊为他举办过超过19次个展，此次北京空间的揭幕展将是他在里森画廊中国的首次个展。卡普尔和理查德·迪肯（Richard Deacon）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和朱利安·奥培（Julian Opie）这一批来自1980年代的“新英国雕塑家”，被视为推动现今画廊和艺术市场系统兴起的先行者。

在中国当代艺术市场经历巨大发展的今天，我们认为此刻在中国展示卡普尔的作品再适合不过。2019年，他曾在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆举办大型个展。今年夏天在威尼斯双年展期间，他将于历史悠久的威尼斯学院美术馆和Palazzo Manfrin举办个展，届时将呈现回顾他职业生涯的作品及全新创作，而北京空间的揭幕展也在此期间推出。

Q：在未来展览项目设置上，北京与上海的空间是否会有不同侧重的项目？

A：我们十分兴奋能在中国进一步推进画廊的全球展览项目，并向更多中国本地观众介绍画廊代理的艺术家。两地的空间面积相比，北京空间要更大，这能让我们推出具备实验性的、更大型的深入展览，为北京的当代艺术文化增添色彩。

Q：有了新空间之后，画廊的亚洲（中国）团队结构是什么样的？与之前相比有没有调整？

A：在里森画廊首席执行官亚力克斯·劳格斯戴尔（Alex Logsdail）及策展总监Greg Hilty的统领之下，北京空间由我来领导。在北京我们将设有本土团队，上海则是画廊在中国的总部。

Q：里森画廊已经在中国大陆两个最重要城市有了空间。包括近期画廊全球代理的李然，我们是否可以预见更多里森画廊与亚洲（尤其中国）艺术家的合作？

A：自成立以来，里森画廊一直在与亚洲艺术家合作方面走在前沿，为包括小野洋子（Yoko Ono）、李元佳、河原温（On Kawara）、李禹焕（Lee Ufan）和宫岛达男（Tatsuo Miyajima）等亚洲艺术家举办展览。在宣布开设北京空间的同时，我们也宣布全球代理驻上海艺术家李然，我们很高兴能让一代年轻艺术家参与到画廊的展览项目中。李然的作品将在北京空间亮相，他还会在今年夏天于纽约空间举办个展。我们期待和活跃的中国本地艺术社群继续展开合作。