| 来源：古奇文旅（ID：jjhihi888999）

“Warm Tessera” 是受优衣库与TBWA 委托，与音乐人朱婧汐联合创作的影像作品。

整个作品以HEATTECH 的方形几何标识作为元素来可视化人身体的热能，呈现一个热能不断产生并填充画面空间，最终带来温暖的过程。

技术方面，使用了热成像仪。在拍摄朱婧汐的舞蹈画面同时，采集她运动时身体的热像数据，并与可见光画面进行同步匹配，而后热像数据被传入定制的程序中用于图形生成。生成系统使用Processing 开发完成。其核心是一个基于二维矩形树图的密铺结构。结构框架会随着朱婧汐的舞蹈不断运动并细分，同时象征热能的方形几何根据采集的热像数据不断从舞者身上释放，沿着结构框架向画面四周蔓延，直至覆盖密铺结构的所有区块。

《幻境2099》是中国首部基于未来科幻场景的派对式戏剧，它的世界观设定在七十年后，一个研发智能人的秘密工厂。在这里，你既可以欣赏到扣人心弦的沉浸式戏剧，又能够体验脑洞大开的黑科技艺术装置，揭开扑朔迷离的神秘空间。你将会来到培训智能人吃饭礼仪的“幼稚食堂”，参与一场充满仪式感的食物游戏；也可能在检测和治疗“出轨”智能人的“情绪医院”中，进行一次情绪检测并获得神奇的胶囊；如果你有很多不可告人的秘密的话，那就进入“倾诉盒子”，和几位性格迥异的智能人来一次口无遮拦的对话吧，但请别忘记，当你体验这一切的同时，一个智能人和人类相爱与觉醒的故事就发生在你身边……

《HYPRA》是融合了音乐、舞蹈和数字艺术等多种元素的动态系统。舞者活力的舞姿配以闪动的视觉灯光效果，给观众营造了一种置身在不断加速的旅途之感。艺术家Tim Jockel设计了一个多功能的、完全人工的影像装置，进一步探索了舞蹈与数字艺术之间的关联。

乔治·克鲁尼自导自演的Netflix科幻惊悚新片《午夜天空》的音乐在波兰卡托维兹全球首演，由 Radzimir Dębski  JIMEK 指挥波兰国家广播交响乐团，将古典音乐与新媒体影像相结合，观众可以看到指挥的实时影像和电影画面交替出现在现场大屏幕上，多维度展现展现电影及音乐的独特魅力。

2021年6月4日，超写实虚拟偶像ALiCE 首支个人单曲 MV《Reality》全球首发。由GLA Art Group格兰莫颐文化艺术集团出品，MASTER光影艺术互动空间联合打造，用音乐人声可视化的手法，重构AI技术应用以及商业化应用的新场域。

06

中国：交互舞蹈-西河剑器

出品：中国舞蹈家协会

视觉设计：新剧元工作室全体

在创作排练过程中，交互设计、导演、编舞、舞者深度合作，以技术与动作不同层面的认知和沟通，不断探索舞蹈与科技之间的可能性。演出使用六个RealsenseD345和Kinect2深度摄像头捕捉人体轮廓；使用两个激光雷达实现人在地面的位置信息采集；DMX协议的灯 + Artnet转DMX的盒子控制灯来实现灯光对于舞者的跟踪。
      

在交互空间的整体架构上，交互设计师们使用Realsense发送数据到采集机，经过重新编码后通过网络发送给渲染机，最后输出到显示设备。
      

在软件上使用Unity和Processing进行交互图形程序和表演中控程序的开发；中控程序用OSC协议控制了交互程序和两台机器的Arena。

“Chronostasis”时间停滞是一种大脑错觉，涉及处理对未来的直接预测和听音乐的神经元，在此期间时间似乎停止了。但是时间是有弹性的，拉伸后的弹性总是会恢复到其初始长度。视听表演 Chronostasis 通过在整个表演期间拉伸和倒转时间，将灾难性时刻扩展到极致，从而将这种逻辑发挥到极致。当下时刻冻结和无限地衍射，过去和未来不复存在。

《上线吧！华彩少年》多媒体视觉设计制作由「HUIPOWER」辉动力创意视觉完成。针对于每个表演节目，都有进行非常贴合内容的视觉呈现。将国风元素融入舞台之中，为少年们的表演作品“添彩”。

《现在史·数字人类[-∞，∞]》从虚拟和现实出发，作品分为了共生、束缚和轮回三个过程。现场是由多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题，从虚拟的数字人类产生故事角色， 将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环，当想要前行时，却在当下绕圈子，当想要进入时，却发现身处圈外，然而我们其实一直未离开过这个圈。  

后疫情时代，我们共同⾯对着数字时代⽣命伦理的新篇章。《现在史·数字人类[-∞，∞]》使现实与虚拟的边界逐渐模糊，只存在于幻想之中的元素冲破了屏幕，使得人类的思维不断被重塑、冲刷，元素的每一次迭代都传播出不一样的声音，抽象记忆正在无限加入其中，最终在轮回中获得永生。  

“DUO”是一个数字影像装置，它是加拿大创意团队 HUB Studio 与编舞师Virginie Brunelle合作的第一个线下案例，是一次艺术和技术的美妙结合，将原本在剧院演出的舞蹈搬到了公共空间。该作品由两个防风雨的LED屏幕组成，屏幕的背面覆盖有反射性的表面，使其与环境和谐地融为一体。屏幕所产生的光，产生了垂直于街道的光干扰，在日常生活中开辟出一处诗意空间。

在“山海经”的世界观下，创造出来自当代、具有哲学思考的新故事。借由“分身”这一概念来传达人内心对于未知的对抗与和解过程——源启于生命，挣扎于生存，感悟于爱、恨、恐惧，最后沉寂于释然。

若东方图腾所绘制的神话世界是代表未知的源启，那么“兽”所代表的“分身”则是一种内心情绪的视觉衍生。作品通过半沉浸式影像空间设计，结合多媒体视听呈现，令观众置于“未知“之中，随着舞者一起经历分 作品在新媒体设计上也同样使用了“分身”，通过动作捕捉、交互式动画、远程操控等技术，将幕后的“分身”与台前联动。同时借由这些渗透于演出各个角落的“分身”，体现了现代科技与传统艺术之间的跨界交融。

该作品是关于艺术、音乐、戏剧和舞蹈之间的探索和延伸，人体舞动、装置、机械，视频和音乐混合在一起，营造了一种迷幻的沉浸式空间。

这是一场人与机械臂互动舞蹈的多媒体演出，6 个由巨型机械臂控制的LED屏在电脑操作下不断变幻出各种动作，一位真人演员出现在舞台上与机械臂共舞，呈现出一副人机协作的动人画面，创作团队目旨在通过该作品反映了未来工业 5.0 时代，人类与机器之间的关系。

装置的观念和内容来源自于八卦, 卦象中的爻是对阴阳的描述, 也是对古老神秘的易经的诠释。在这晦涩玄妙的理论中，最有趣的就是其中的排列组合。我们所看到的六十四卦，其实是数字的排列组合，也就是二的六次方，这与当下的数字图像不谋而合。把阴阳的图像变为01，把易转化为旋转，再化身为一个魔法师，在其光轮上行走。这让我们走入到了一个剧场，时而迷惑，时而意外，充满了神秘的仪式感，将其转化为一场表演。

15

中国：《时间的场》·环境舞蹈 

空间创作:徐戈（中国美术学院）

舞蹈编创：程龙（浙江音乐学院）

舞者：乐欢 钟颖 严欣怡

身体，是空间中真实流动的“时间”，是转瞬即逝的雕塑之美，也是空间环境与观者形成对话关系的重要媒介。在《时间的场》中，舞者的身体将以其抽象之态，于光影的明暗交叠间，展开与装置和声场的平行“叙事”。

阿朵全新鼓秀作品《天生傲鼓》MV最近上线，飒爽擂鼓，鼓舞2022，诠释勇敢自信的女性傲骨。

《天生傲鼓》MV融入多项非遗元素，将带有非遗传承DNA的苗族鼓舞改编成现代艺术——无限流鼓舞，将传统文化与先锋艺术进行融合创新。在探索新民族音乐的道路上，阿朵希望自己成为一个审美的翻译，保留原始魂，赋予新力量，将非遗文化传递给更多人。

音乐人、演奏家和视觉艺术家合作完成了一场多媒体音画演出，宇宙星空、自然风景和抽象影像混合在一起不断演奏者面前的大屏幕上浮现。

信息世界摆脱了二维的限制，发生在物理空间中，在那里它们成为无处不在的层，不断地被复制，改组和重塑，其形式悄无声息地创造了新的行为，新的机遇和新的壁垒，以取代或消除现有的事物。 

网易游戏雷火工作室的倩女幽魂手游五周年全新 XR 沉浸式虚拟晚会庆典是行业内又一标杆，将“春秋渡五载，风月待君来”审美意识继续创新物化并且升级表达。为玩家打造了一个真实与虚拟结合、可人机交互的倩女世界的延展环境，我们的五周年晚会庆典，正如大家所见，无实景、无绿幕，实时渲染场景，歌手演员和演讲者都在LED屏幕所构建的空间中进行表演。

本原创作品 《灼羽》，基于倩女手游笛音版新职业主题曲《灼羽》，“一笛霜飞万叶红” 余音绕梁，震撼三界。

内容艺术的高纬度出发是根本，跨赛道的技术扩容形式是外延。我们又一次挑战了内容艺术与科技形式的同频共振。晚会庆典是 R18 XR集成渲染系统的首秀，重新定义了XR虚拟现实的市场应用标准，突破游戏叙事形式，特别是情绪体验以及代入感，画面的视觉表达张力更加精彩，在空间形态中突破灵感维度，扎根于倩女幽魂手游五年的玩家记忆，突破创作的经度和纬度，继续激发出玩家和平行世界中的热情，幻象，诗意的未来共鸣。

一个由激光、装置、声音构成的混合场域，带来先锋迷幻的演出体验。

XR扩展现实音乐节目“CIENIE”将原本在室内的演出搬到虚幻的野外，充满了超现实意味，有些镜头是真实图像与 UnrealEngine虚幻引擎中创建的 3D 环境的混合，其他镜头则是 100% 计算机生成的，除了虚幻引擎，创作团队Piloci Studio还使用了 NOTCH VFX 软件，使之能够使用预先设计的视觉过滤器来丰富相机实时拍摄的图像。

21

中国：墙面上的“舞者”

创作者：Wendy Yu

      

创作者自述：作为一位舞蹈和多媒体设计领域的艺术家，我的作品是以舞蹈视频元素，通过电脑编辑而成的投影作品。

     

舞蹈是通过肢体语言展示思维的映像，但人的思维往往受到躯体局限，如何使舞蹈超越人体的局限，超越时空，超越自然规律地舞动起来？如何使舞者的精神灵感展现出来？是我作品追求的方向，在作品中我通过电脑编辑使舞蹈动作的融化，翻滚、飞舞，折叠、灵魂出窍等等，从而达到舞者不可逾越的效果，并由投影为大家投射出更宽广宏伟的视觉效果。

22

中国：央视七夕晚会新媒体节目

创作者：DNT design

      

在2021年央视七夕晚会节目《写给城市的诗》中，DNT视觉团队以实时动捕技术和真人舞蹈肢体语言的结合，带来全新视觉表达。在视觉形式上，用文字构成的影子进行舞蹈肢体语言实时呈现，分章节体现一对男女相识、相恋、相爱一生的故事，突出节目的形式感。提取歌词核心词组——“探寻”、“相遇”放大，其他词句作为衬托进行排版。经过现场实时识别，LED上呈现由歌词形成的人、道具影子，根据演唱者传达的情绪，结合舞者肢体语言表达翩翩起舞，让本来极为生活化的场景，更添几分写意的传情。

来自意大利的音乐人组合Quiet Ensemble和大自然在野外晚上完成了一场独特的音乐会，树叶随风而动或蚂蚁的移动都会被高清摄像头捕捉被呈现在现场的屏幕上，向观众展示了人类感知中看不见和听不见的微观奇观。

由屏幕组成的服装，四联同步：音乐、视频、舞蹈、服装形成一个整体效果，一场精彩未来感十足的视听盛宴。

这是一个艺术融合项目，是一次梦幻般的体验，艺术与想象力相遇，在一个独特的虚拟宇宙中提供多感官之旅。是由西班牙国家芭蕾舞团舞者莎拉·哈蒂布恩（Sara Khatiboun）和著名编舞大师埃斯特·卡拉斯科（Ester Carrasco）合作打造的虚构新世界舞蹈体验。

     

这是一场将虚拟与现实、舞蹈与科技相结合的表演，是舞台与数字空间的交汇。通过看不见的信号探索两个世界，这个项目寻求的是世界的本质究竟是物质还是意识?  

有趣的是，演出将同时在网上和舞台上进行，而且网上演出将与大厅里的观众在舞台上看到的不同。两者都是实时的。

光影百年在总占地面积1264.97亩的热土上，开发了首期500亩的“再造一个夜间云南民族村”；精心提炼出一条长达2.3公里的行浸式夜游动线，在纷纷苏醒的图腾神兽带领下，去探秘6大民族主题区、交织3场特色文化演艺大秀、体验9大互动项目、沉浸16处光影艺术节点，还更有还原当地烟火气息的文创体验街区......
     

《吉祥傣乡》大秀中“天火降、神鸟现、万物生、雀之舞”四大篇章，以核心景点允燕塔为背景，通过具有故事剧情的裸眼3d影像，搭配美丽俊俏的孔雀之舞，带给大家吉祥美好的祝福。

28

中国：和平精英冰面投影表演

创作团队：幻鲨文化SKG+

      

腾讯公司2020年12月在哈尔滨松花江举办的关于游戏《和平精英》广宣活动-冰面Mapping秀，在零下三十度的极端天气下挑战极限，创造出“前无古人”之举，首次将Mapping投影由大众普遍认知的墙面载体创新更替为冰面载体，力求带给观赏者耳目一新的视觉冲击与体验。

     

此次Mapping秀极富挑战：零下三十度的极寒环境、高达18米设备支架的抗风性、高度扭曲的投射难点、冰面反射与周围环境光对于画面成像的影响以及投影设备在极寒温度下的正常使用等诸多因素，为创意团队的制作、施工、拍摄带来了前所未有的难度与挑战。

29

中国： AI与新媒体舞蹈表演《慧·聚》

出品：同济大学设计创意学院

主创：限像工作室Limage Studio

&同济声音实验室 Soundlab

     

由同济大学设计创意学院携手上海音乐学院、上海戏剧学院等高校的教师合作完成的AI与新媒体表演《慧·聚》，将AI机器学习算法巧妙融入电子乐器实时作曲、舞台新媒体动画生成中，并运用红外线摄像头、3D扫描等技术呈现出舞者动作的虚拟可视化，为大家带来了美轮美奂的视听新体验。

30

中国：新媒体服装表演

创作团队：广州美术学院师生

-END-

【合作联系】📮：iap110@126.comWeChat：wenyilouzhang星球市集点击文末阅读原文↓