海报设计:刘君涛
深入设计 走向公众
「掌灯者」是与建筑设计师、室内设计师、景观设计师、平面设计师、当代艺术家做出的新鲜尝试,我们以建筑设计、艺术美学和生活方式为纽带,开放面向大众的公共分享,激发更多的审美表达、独立思考和创造联结。
「掌灯者」以行业掌灯者为榜样,推广更深入的设计艺术文化,助力创作者自我成长,搭建与大众之间的沟通桥梁。区别于传统的讲座,我们将同时尽可能实现创作者和多元文化的对话空间,共同创造一个蓬勃向上的创意能量场。
「掌灯者」系列第四期,一起关注「建筑设计师的方法论」。本期邀请IOTA主持设计师雷俊杰,注册建筑师、独立艺术家田园。一位是从经验中不断发掘新意的设计师,一位是从文化内核里不断提取精华的建筑师,他们的成长路径不同,但都推敲出了属于自己的方法论。这关乎一个建筑设计师的自我修养,也关乎创意从何而来?如何与时俱进,以及怎样从青涩走向成熟?
雷俊杰可能是西安独立设计师群体中,最偏爱行为艺术表达的那一个,不论是其在空间设计中倾注的奇趣心态,还是作品的视觉输出,亦或与设计师朋友共同完成的行为艺术表演,都传达着一种或幽默或静默的「玩」法。他的设计项目多集中于商业空间,强调通过设计上的弱对比,尽可能消解空间上的压迫感与隔阂感,空间以细无声的姿态抵达人的使用与感受。随着十余年设计经验的积累和总结,思考和手法也在不断完善,从近期的作品可以看出一些变化,用他的话说,是力图「在特定场所,做出精神功能大于使用功能的『形而上』的空间。」「形而上,一提就错」不过在雷俊杰看来,于空间设计这个话题之上给它一个限定,特指空间里的精神性。广仁寺室内博物馆的设计,在兼具佛法修行中心的空间里,设计以一反常态的年轻化来吸引年轻人走进来,了解禅宗文化,例如变更一楼常规的消费空间来适配场所功能的新变化。年轻化为「表」,内里追寻的依旧是不变的禅宗意味。对光进行整体梳理,来控制空间路径,便将楼梯做缓,绕道室内天光而转,动线有祝福、平安、洗礼的意味,但同时也容纳无聊、沮丧的情绪,雷俊杰解释为这是在制造一种「时间的浪费」,在驻足、游览、释放的过程中,人对空间的感知便不自觉的变大了。「顺着光走,是希望的过程,也是寻觅和感知禅境的过程。」毗邻山西五台山的容·餐厅设计,也有相似意味。在仿民国建筑的外立面,放弃表演式的夸张门头,使用近一吨的实心钢板做雨蓬连接,只轻淡一笔,不打扰的同时反而增加了一种现代的装置感。一楼以留白的设计尽显朴拙、清素和开放,二楼主要解决原始空间无窗无光的问题,为了承接光带来的轻盈,直接「切开」建筑,造窗取光,光于顶楼倾泻而下,裹住二楼包间的同时,也照顾到了一楼综合厅的采光问题。名为「大启」的城市民宿,坐拥优质的自然环境和配套设施,设计其空间也算是设计一种城市度假生活方式。在一层180㎡、二层230㎡的空间里,于入户处呈现美术馆式的建筑小样,以梳理步入的关系将艺术氛围置入生活,同时影响生活。相比于最大限度地利用空间,设计师另辟蹊径,以「浪费」一个房间的代价,将室内改造成为室外,一条超长实心铜茶台跨越室内外,兼具茶室功能,以空间的贯穿感成就舒畅,同时,它也成就了空间自然生长的一种可能性。
田园,注册建筑师、独立艺术家,自1994年毕业至今,深耕28年累积了大量建筑与艺术实践,从十多年前秦岭山下的手工建造,到自行设计施工的现代城市建筑文化实验综合体「半坡艺术区A01空间」;从西安首个现代先锋艺术科技展览「暗物质实验场」到「五感时代」「全息景观城市」理论。我们看到他身上的「不设限」,以及与时俱进的进击姿态,这是一个难得的经验剖面,去了解建筑师在时代中凭何自处?又如何随时代发展实现自我更新?
一切发心都忠于自我表达,不论艺术实践还是建筑设计,他的思考里始终保有对民族文化的探求和追问,始终以自内而发的艺术热情不断实践。脱离功能与功利,这不失为一种自我打磨的方式,以此不断探索创作的边界。
2021年底,田园与石峰受邀参加了首届天下洞庭·芦苇艺术季 「艺术在田野」,与21位来自全国各地的艺术家共同创作了19件田野艺术装置。以建筑思维介入公共艺术创作,如何在环境与人文得天独厚的洞庭湖区,实现具有国际视野的绿色环保创作?
图|向右滑动查看更多|《金字塔》作者:唐新宇;《洞庭风浪》作者:汪森程;《舞之聚》作者:萧彬;《坐井观天·巴别塔》作者:胡凌云
田园与石峰的装置作品《迷墙花园》,用当地的竹子与芦苇编制了一个系列空间构架,营造了古典园林的意向,丰富、和谐的自然韵致回应着古人的园林文化,表达人与自然的平衡状态。空间里的「园林」,也是为了达到人与城市方寸之间的平衡。整个装置的空间形式看起来并不像通常所理解的中式园林,反而是充满现代感的自然地融于芦苇荡之中。
不仅如此,他还是一个拥抱科技与未来的实践派。早在几年前,他就作为主要发起者之一开展过聚焦智能时代的「半坡对话」,前不久刚落成于曲江大唐芙蓉园南侧的「昊映唐宴」,在他的改造之下,也首次启用了装配式建筑。田园把这个改造项目称之为「造园计划」,放弃仿唐的斗拱、格栅、夯土台基,转而用简洁的设计语言,让东方哲学、园林意境与当代艺术、陕菜文化相互印证。图|《迷墙花园》作者:田园、石峰;材质:芦苇、竹子、麻绳;尺寸:1000x1000x330cm
不论是外立面的汉字与大型艺术装置结合、青年艺术家作品与木构屋架和再生石墙面辉映,还是茶室与室外庭院、庭院艺术画廊采用装配式建筑,用工业语言表达园林意境,是一次大胆的尝试和混搭。忠于自己的设计语言,这才有了后续举重若轻的创新。早前设计西安半坡国际艺术区的A01空间时,他就用「包豪斯舞台」来形容自己的设计思想。以此为基础把「建筑」作为动词,不断更新自己的理论库,美学、设计,功能与城市的发展同步思考,这一理念同样运用于后来的设计,构成了他独特的建筑腔调。推敲属于自己的方法论,是一个不囿于行业的话题,但这事发生在建筑设计师身上,显得更为有趣,因为它同时贴合于时代的脚步,反应文化、艺术、市场、生活,我们与之产生交集的空间,均从这些「方法」中来,理解一种方法,或许也是解锁空间亦或时代生活的密码。
掌灯者 是明灯 是智者 是方向!是给予我们希望 启迪我们内心与灵魂的他者!一群固执的人心怀伟大理想!我们心想读万卷书 行万里路 名师指路,让师者的精神 思维 文脉原始力量 与我们内心与灵魂发生关系,我们是饥渴的 我们是自私的, 同时,我们又是无知的,我们感谢掌灯者为我们点亮那一具具迷失方向的灵魂!我们举办 《掌灯者》内容讲座, 旨在推广 真知 真智 推广师者对事务本质的专注与专心, 一起去感受聆听吸收智慧之光 。
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