“Urban Sun”by Daan Roosegaarde中国大运河博物馆展陈设计施工团队以“循环时空”作为设计理念，在展厅中创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。观众站在巨幕面前，挥手间，就如同有了魔法，环形巨幕影像随之联动：或分开水流、或扬帆起航、或鸢飞鱼跃、或烟火绽放……观众在360度沉浸式多媒体剧场中自由地穿梭游览,全面感知中国风CG特效大片和沉浸式听觉联动演绎带来的震撼视听效果。多维度地体验“水、运、诗、画”四种文化意境所表现的千年运河文化，展开人与自然、历史、现实穿越时空的对话。体验式娱乐团队Illuminarium Experiences在佐治亚州亚特兰大打造了一个全新的沉浸式多感官体验展馆，希望向人们们呈现出一场非洲原始丛林的穿越之旅。该多感官体验馆占地面积约为2415.48平米，共分为三个区域：Daytime Safari Attraction（主题体验馆）、Illuminarium After Dark（多功能厅&酒吧）以及Illuminarium Café（咖啡馆）。声音是一种波。是由物体振动产生，通过介质（空气或固体、液体）传播被听觉器官所感知。生活经验里，面对群山呼喊，听到回声，我们感知远处的矗立与存在。王维的理想辋川，更是将这种视觉与听觉互补、观察事物的方法以诗的形式加以表现。作品透过人、物、景和空间的相会，在展示的场域创造出一个超越时空的交结点，联结过去与未来，将范宽作画当下的时空，与现今的时空背景相连，透过新媒体的视觉表现与互动体验，搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话：“喂……喂……喂……”如回声般，聆听天地气韵与人的心灵共振，召唤出现代数字视觉经验中，潜藏于内在的物我交融的精神感知，也启发更多深入的探索和对未知的好奇与想象。结合AI（人工智能）等技术手段，在没有占卜师的空间中，创造出只属于自己的“占卜+艺术”。在越来越虚拟化的现今，以“不用头脑而用心”这样的世界观去构筑，更致力于身体上的超体验。与占卜联动的艺术体验，在体验者自己的手机上呈现结果，在场馆中游刃有余地体验不同的占卜术。线上与线下融合的体验作品，在线下空间让自己更知道自己，在平时生活中可以时常通过手机回顾并使用。由英国新媒体艺术工作室
Jason Bruges Studio 为剑桥大学三一学院量身打造的作品公共艺术作品《Latent
Facade》对外开放，该作品设计灵感来源于英国诺贝尔物理学奖得主、非晶半导体领域奠基者 Sir Nevill Mott
的“磁和无序系统”，以公共艺术的形式呈现了物理学家的理论成果，Jason Bruges Studio通过该作品探索了建筑和公共艺术的更多可能。《HYPRA》是融合了音乐、舞蹈和数字艺术等多种元素的动态系统。舞者活力的舞姿配以闪动的视觉灯光效果，给观众营造了一种置身在不断加速的旅途之感。艺术家Tim Jockel设计了一个多功能的、完全人工的影像装置，进一步探索了舞蹈与数字艺术之间的关联。投资17.3亿美元的洛杉矶国际机场（LAX）西登机口投入运营，来自捷克的水晶品牌
Preciosa Lighting为此订做了一个照明装置《Crystal Swell》——一条65米长的“水晶丝带”，该作品由
Preciosa Lighting 与 Corgan 建筑公司合作完成，作品以“Ocean
Swell”（海洋涌浪）为设计理念，让人联想到唯美的海浪曲线。本片使用UE4虚幻引擎作为制作载体，将家喻户晓的神话主角代入观众的第一视角。屏幕前的你，白天使尽浑身解数，穷尽七十二变，戴着人设的面具在各自的领域奋斗。夜幕降临时，新世界的大门将会敞开。卸下伪装，拿起麦克风，你可以做回最真实的自己。本片由墨子团队为纯K品牌制作的新概念艺术CGI影片。由乌克兰艺术家Jul Shamsheieva创作的概念艺术影像，伴随着原始治愈背景音乐展现了人类向往天堂世界的美好愿望：有史以来最大的梦想是找到自己的天堂，这是无尽幸福的源泉，你可以在其中躲避任何问题。来自澳大利亚创作团队mentl.Lab三位艺术家Nicholas
Perillo、Joshua Batty 和 Mitchell Nordine近期创作了一件动态灯光雕塑《Morph
TE》，作品由486个电机驱动，86000个LED和一个5通道颗粒合成引擎组成，宛如一个鲜活的会呼吸的生命在黑暗房间内，不断发出迷人的光芒，艺术家借此作品探索了未来人类与机器人之间的关系。“美好算法”位于赤峰路路口，对面是“同济书院”，在这样一个书香氛围之中，张周捷选择了以最极简的形态来表现装置作品：一根矗立的长柱，同时也是数字“1”的体现。正所谓“一生万物，而又万物归一”。这也表达了艺术家一直的艺术创作理念：以一种简洁纯粹的方式来呈现作品，借此唤起大家更加关注作品自身的内容和意义，以及其所反映的自然和人文，而非仅仅把关注点放在作品的表面形态上。近期，日本艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）在伦敦举办了个人作品展，本次展览是艺术家在欧洲迄今为止规模最大的展览。经过五年筹备，共呈现12个大型多媒体作品，其中有6部首次全球首映和5部首次在英国展出。从穿越迷宫般的频闪照明隧道到大型的扬声器雕塑以及全新改进的测试模拟体验。在这场感官之旅中，池田的作品挑战着人类感官接受的极限，给观众带来耳目一新的体验。将普通平面的LED屏幕当作发挥想象的画布配合不同的元素在这里打造一个虚拟的三维空间。以此作为启点，打造出P2.5巨屏裸眼3D数字氛围。以「变奏季season」作为主题，带出一个季度切换一个氛围，一个想法改变一个世界的意念。最近，中国美术学院师生在浙江美术馆开启了一场跨越五个时空、多线叙事的混合现实展演。本次展演采用主次联屏设计，主辅屏左中右共六块，营造沉浸包裹空间，具强烈感官压迫性。左右侧屏与中心主屏的高度差，使数字媒体内容产生冲出屏幕的视觉冲击，实现裸眼全息效果；结合现场灯光、烟雾、激光等数字媒体技术交互手段和超视觉声音创作，实现“多感官”式数字媒体艺术异质空间混合现实体验。Event horizon（事界）意为黑洞表面，万物的边界，光与黑暗的交界，此次的演出并不能简单地称之为一场灯光秀，而是一次对时间，空间带有探讨与思考的叙事视听秀。艺术家通过手工拍摄花卉的图像，为 AI 模型创建了自定义数据库。结果，它产生了超现实主义的花朵视觉，并用流体粒子生成数据雕塑的视觉效果。未来者幼儿园，以宇宙的概念切入，希望能以极具想象力的建筑形态，启发孩子们高度自由的创造力。在形态的选择和设定上都力求突破，意在通过实验让人看到寓意更美好的呈现，由此引发出本次更加宏大的畅想，于我们而言也是一个大胆的「冒险」：既然是追求知识宇宙，何不直接造一个「宇宙飞船」？同时，建筑内部的动线也做到了场所性的延续，动线精细化的丰富感，使得每个人在这里都会拥有不同的体验。人在同一个位置的不同季节、不同时间，获得的体验感也完全不同，空间与自然相互赋能，收获了美好的治愈力。宇宙、太阳、光和风，这些自然因素被转译成可视化的建筑符号，以一种温润的力量在孩子们的眼中建立起与成长有关的强联系。澳大利亚创作团队amigo & amigo 与 艺术家Natalie Robinson 和 Black Dog Institute 合作创作了“心灵景观”灯光装置，通过人的身体图绘探索个人焦虑体验，这些图绘制了难以用语言表达的情绪和身体感觉。创作团队SeeekLab将泡泡和人们发送语音的行为方式进行了有趣的结合，让社交聊天中的会话气泡
“飞出”手机屏幕变成真实的泡泡，在互动中重新感受「说出」所带来的新鲜感。伴随着曼妙的灯光和可爱的气泡音，无论是悲伤抑或是快乐的小情绪、你深藏于心的小秘密、五音不全的歌唱、痛快淋漓的吐槽还是大张旗鼓的告白，都将变成一群自由的泡泡随风消散。泡泡心语计划涵盖三大板块：泡泡心语Bubble
Talk互动装置、红幕心语墙、线上云造泡泡。荷兰艺术家工作室Studio
Roosegaarde推出了一件利用紫外线对室外空间进行消毒的灯光装置「Urban Sun」该项目于 2019 年启动。COVID19
大流行使该项目变得更加紧迫。URBAN SUN 将设计与科学联系起来，为人们以更人性化的方式相遇提供创新的解决方案。URBAN SUN 由 Roosegaarde 的团队以及来自荷兰、美国、日本和意大利的外部专家和科学家创建。Roosegaarde谈到：“它旨在改善文化集会、体育活动以及公共广场和校园的卫生安全，借此击溃社会隔离的负面效应。”-END-
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