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- 【Shiny Art资讯】3月全球公共艺术速览
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原创 2022-03-01
📍沙特阿拉伯
备受关注的沙特阿拉伯艺术盛会——Desert X AlUla 2022第二届又回来了,展览将持续到3月30日。
Dark Suns, Claudia Comte, Desert X AlUla 2022, 2022
Coral Alchemy II (Porites Columnaris), Shezad Dawood, Desert X AlUla 2022, 2022
展览以萨拉布(Sarab)为主题,探讨了沙漠历史和文化中固有的海市蜃楼和绿洲的想法,随着时间的推移,它们在世界范围内具有复杂的意义。受邀考虑这些古老的概念,参与的艺术家们用新的作品来回应梦想、伪装、虚构、消失/出现、提取、幻觉和神话,同时也研究了自然世界和人造世界之间的二分法。
Grounding, Khalil Rabah, Desert X AlUla 2022, 2022
Grounding, Serge Attukwei Clottey, Desert X AlUla 2022, 2022
📍上海
摩登田野展览现场
摩登田野展览现场
展览“摩登田野——2022新海派乡村美育展”在奉贤江海村举办。“摩登田野”借用“现代性”的表达,体现新海派乡村与传统互动、与都市融合、与世界对话的含义。
皮箱里的回忆,陆燕青,2022
摩登田野展览现场
该大棚美术馆是一个由蔬菜大棚改建的美术馆,虽空间不大,但“五脏俱全”,其中共展出了30件作品,包括艺术装置、在地创作、设计案例和美育活动4种类型,涵盖了表演、绘画、影像、建筑、产品等多种形式。
摩登田野展览现场
展览分为归田、归家、归艺、归心4个分主题展区,展现人与乡村自然、人与乡建环境、人与乡土民艺、人与乡愁情感的关系,其中既有高校教师的创作实践,也有著名设计师的精选力作,还有部分青年学子的主题习作。
摩登田野展览现场
📍布里斯托
Exponential, Lucid Creates, 布里斯托,2022
英国布里斯托尔灯节将于今年3月回归,届时将有6个作品在全球首映。“光瀑布” (Waterfall of light)和“夜光鸟”(Luminous birds)两个装置将在城市各处展出的。其中一位组织者表示,他们希望这将是“未来光明时代的改变的标志”。该节日将于3月1日至6日举行,并将在该市最具标志性的地标性建筑中展出。
The Eyes - Trees Are People Too, Designs in Air, 布里斯托,2022
该活动由布里斯托尔市中心商业改善区(BID)主办,负责人表示,这个节日是政府恢复计划的关键部分,通过鼓励人们在市中心探索和度过休闲时光,帮助企业在经历了过去两年的挑战后恢复元气。他们希望使用创新的方法来减少反社会行为,并将街道转变为所有人的娱乐空间,能在未来的一年里照亮充满希望的新光。
Neighbours, Jasmine Thompson, 布里斯托,2022
Circle of Light, Toy Studio, 布里斯托,2022
📍莫斯科
Nowhere, Gregory Orekhov, 俄罗斯马列维奇公园,2022
艺术家古格里·奥雷霍夫(Gregory Orekhov)在俄罗斯莫斯科的马列维奇公园完成了他最新的公共艺术装置“Nowhere”。作品呈现出一条250米长的由聚丙烯制成的红地毯,横跨白雪皑皑的森林。四周环绕着广阔的自然景观,地毯仿佛画在白色画布上的无尽线条。
Nowhere, Gregory Orekhov, 俄罗斯马列维奇公园,2022
红毯自带庆典仪式意味,是胜利者的路径。苏联时期,在庆典与官方场合中,这种神圣的颜色被装点在联邦首脑的必经之路上。走在这条红毯上,观众扮演了主导者的角色。然而走到尽头,人们会发现自己完全沉迷于道路两旁的风景而忘我。
Nowhere, Gregory Orekhov, 俄罗斯马列维奇公园,2022
通过这种形式,艺术家强调:对名望、财富、权力的渴望,在宇宙与自然的壮丽之下是那么微不足道。同时,实地穿越红色禁区,引导人们换个角度思考问题,重新划定对自己来说不可逾越的边界。
Nowhere, Gregory Orekhov, 俄罗斯马列维奇公园,2022
📍芝加哥
Nick Cave作品“Drive-By”(2011)场域定制新版本
美国艺术家尼克·凯夫 (Nick Cave)将在5月14日,在他的家乡的当代艺术博物馆(MCA)举办他的第一个职业生涯回顾展,同时他将在芝加哥河边巨大的theMART建筑外墙投射动感十足、色彩缤纷的“Soundsuits”作品。
Nick Cave作品“Drive-By”(2011)场域定制新版本
艺术家希望,在作为美国熔炉代表的芝加哥,通过将集体的目光转向theMART不朽的外观,并欣赏 Soundsuits 的无限活力,可以让一些积极性渗入我们自己的皮肤中。作品将收入永久“Art on theMART”系列。
📍纽约
Brier Patch, Hugh Hayden,麦迪逊广场公园,2022
艺术家休·海登(Hugh Hayden)在麦迪逊广场公园创作了全新的公共艺术作品“Brier Patch”,通过对自然世界的拟人化探索人类状况,触及普通物体及其在个人和集体生活中的固有象征意义。
Brier Patch, Hugh Hayden,麦迪逊广场公园,2022
作品分布在公园内四个独立的草坪上,共有一百张小学风格的木制书桌,上面长满了树枝,交织成复杂而层次分明的错综复杂的组合。课桌的堆积呼唤教室座位的网格排列。
Brier Patch, Hugh Hayden,麦迪逊广场公园,2022
该项目呼吁将荆棘地带视为保护某些人而对其他人造成危险的地方的概念,并将其与教育系统中的类似差异和美国梦的理想联系起来。它反映了艺术家的艺术哲学,他质疑社会动态的停滞,并要求观众审视他们在不断变化的生态系统中的位置。
Brier Patch, Hugh Hayden,麦迪逊广场公园,2022
📍加利福尼亚州英格尔伍德
The Way of Time, Calida Rawles, SoFi Stadium, 2022
前不久洛杉矶公羊队在第56届超级碗比赛中保持冷静,他们可能得到了一些意想不到的帮助。卡莉达·罗尔斯 (Calida Rawles)在加利福尼亚州英格尔伍德的新SoFi体育场,创作的大型壁画《时光之道(The Way of Time)》,正好在比赛中完成,作品描绘了一名黑人妇女在水的漩涡中快乐地漂浮着。
The Way of Time, Calida Rawles, SoFi Stadium, 2022
这幅壁画位于体育场旁边的公共长廊上,艺术家每天带着画笔到现场完成了这幅作品,这是她的第一件公共艺术作品。
📍洛杉矶
95岁的艺术家Betye Saar在刚结束的Frieze Los Angeles中,手工绘制她1983年的公共壁画《洛杉矶能源(L.A. Energy)》。
L.A. Energy, Betye Saar, 2022
这幅充满活力的壁画最初画在格兰德街和花街之间的第五街的挡土墙上--靠近南加州爱迪生电力公司的装饰艺术总部,仅仅四年后就在邦克山社区的重建过程中被毁。
L.A. Energy, Betye Saar, 洛杉矶,1983
📍纽约
艺术家Max Colby为洛克菲勒中心的创作
为了启动2022年的艺术焦点公共艺术项目,布鲁克林艺术家马克斯·科尔比(Max Colby)将展示她的新艺术装置,在一系列串珠雕塑和125英尺的壁画中探索传统性别角色。来自Colby的“他们互相消费”系列的三个定制装置作品将被安置在洛克菲勒广场45号大厅,该系列由27个雕塑组成,被安放在玻璃橱窗中。此外,一幅125英尺高的壁画也将在建筑的大厅里展示,这幅壁画是Colby 2020年系列的作品,她将18、19世纪的Crewel刺绣复制到当代贴纸上。这种风格在美国殖民时期和英国维多利亚时代曾很流行,其特点是田园花卉意象,将“自然劳动”与性别劳动预期联系起来。
艺术家Max Colby为洛克菲勒中心的创作
洛克菲勒中心周围也将放置更多的壁画用来突出“他们消费彼此”系列的图像。在洛克菲勒广场10号和45号,游客还有望看到Colby的挽歌系列的几幅作品。通过她的装置作品,Colby旨在从跨性别和非二元性别的角度重新定义传统的家庭生活、权力和性别的概念,让观众重新想象他们与性别、阶级和世俗的关系。
艺术家Max Colby为洛克菲勒中心的创作
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