画家靳尚谊先生说"跨界原本是很自然的事"。而艺术在中国原本就是相通、相融、相借鉴的。随着艺术家们不断的艺术实践，本能的挖掘传统意义的创作资源与创作灵感，艺术不断扩大到环境、生活，流淌于每一个人身边。《我的艺术清单》12期，带你领略艺术跨界的舞台。这里不仅有手语舞蹈，芭蕾舞与传统文学的碰撞，更有建筑、服装与绘画的融合。
朱迅与嘉宾聊建筑，背景投影《故宫》△
《我的艺术清单》是中央广播电视总台央视综艺频道制作播出的深度访谈节目，其由朱迅担任主持，数虎图像担纲节目整体视觉设计，以及多媒体视频创制。
中国电影第四代杰出导演丁荫楠，自称“我就是一个纯粹的导演”。他以电影《逆光》震动了当时的中国影坛，更以电影的形式将《孙中山》《周恩来》等一个个中国近代伟人、文化名人的精神风采、传奇故事呈现在银幕上。在他的镜头里重现、突显了中华民族不屈不挠的奋斗精神、中华民族的脊梁。丁荫楠说留得住传得开的电影才是好电影，那么他的艺术清单里有多少留得住的好作品呢？
当《一江春水向东流》的电影插曲《月儿弯弯照九州》在舞台上传唱，一弯星月、水面、夜空、云烟等意象，把人拉回到了中国抗日战争巨变之时发生的悲欢离合的故事中，以及歌词传递出的南宋靖康之耻的居无定所中。 
上海大厦和丁荫楠的电影《逆光》有着不解之缘，是其电影的第一个镜头。歌舞《大上海》带来不一样的上海气息，在光影与舞姿中感受十里洋场的气派。
小说《祝福》将主人翁的命运与舞蹈连接，当舞台上飘起鹅毛大雪，祥林嫂手捧着孩子的鞋子，随着舞蹈演员和雪花一起飘摇，演绎出旧社会命途多舛的女性形象。
幼年失聪的邰丽华，在舞蹈中找寻到了人生的方向和意义。从小她对节奏感有极强天赋，克服重重困难，最终成为家喻户晓的舞蹈家。她的艺术清单有她的坚韧不屈，也有对舞蹈和音乐的挚爱。
丹麦诗人、作家安徒生的童话作品《红舞鞋》，讲述了一个女孩和一双有魔力的红舞鞋的故事。邰丽华渴望像小女孩一样穿上红舞鞋翩翩起舞。舞蹈《红舞鞋》以音乐剧似的情景，带来阿凡达一般的梦幻意境。当童话与粒子、光、气泡、水、星空相遇，整个舞台好像托举着童话里小女孩的梦，美丽又欢快。
当《雀之灵》的音乐响起，这里有翩翩起舞的孔雀，有片片起飞的羽毛。舞者轻柔得如同展翅开屏的孔雀，在圆圆的大月亮衬托下，一会儿在湛蓝的湖面起舞，一会儿进入幽静的森林，美得不可方物。
情景朗诵《雷锋日记》，红色怀旧的背景，金色的粒子闪烁在舞台上，好像雷锋精神聚沙成塔，影响着一代又一代人。邰丽华一直被雷锋精神所鼓舞，尤其是“如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位上？”她说，《千手观音》的成功源于大家发扬了“钉子精神”。
蓝天、云朵、红绸带来宁静与美好，端庄大气的中国红与高贵温暖的黄色如海和浪花，和谐共生。歌曲《我和我的祖国》与手语舞蹈传达出不一样的爱国情怀。
中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英，一出场就带着芭蕾舞演员特有的气质。舞台上，她可以是坚强、干练、不服输的“琼花”，也可以是多愁善感的“林黛玉”。她说艺术对艺术家的影响不止于一时的感动，更是给人以智慧与启迪，激励艺术家创作出新的作品。正如她所带来的不一样的组合式艺术清单，敦煌与巴黎，林黛玉与茶花女，这些神仙组合让观众看到中外文化的交融与碰撞。
芭蕾舞《古典女子四人舞》，舞台以幽暗的蓝色为背景，投影出欧式庭院。舞蹈演员好像在空旷的宫殿自由挥洒地跳舞。
冯英说，玛格丽特与林黛玉冥冥之中有很多相同之处，一个是外在的反抗，一个是内在的反抗，虽然故事发生在不同国家、不同时间，但都是以艺术的手段塑造的女性形象，是对女性命运的诠释与演绎。茶花女唱段《饮酒歌》舞台画面犹如会动的油画，随着音乐之声此起彼伏。
《红色娘子军》用西方的芭蕾语汇，融合戏曲、武术等中国元素，带来不一样的吴琼花以及海南风情。舞台上投影出椰林、白云，观众好像置身在椰林海岛，欣赏芭蕾舞剧。
2022北京冬奥会已经完美落幕，冬残奥会即将开始。冬奥会开幕式和闭幕式让人称赞的同时，冬奥会上工作人员穿的服装，有许多点睛之笔，这与双奥”设计师，北京服装学院民族服饰博物馆馆长不无关系。她的艺术清单中，无论戏曲还是文学都可以贯穿其设计思维。她把这些思路幻化成一针一线，穿戴在中国人身上，展现中国人的气质。
生在湖南长沙的贺阳教授对湖南花鼓戏中的著名剧目《刘海砍樵》情有独钟，舞台上流动的粒子，山雾、扇子状的投影，与舞台上演员的扇子形成呼应，让观众在欢快的氛围中感受湖南人的乐观精神。
人们称敦煌为“沙漠中的大画廊”，而壁画是敦煌深入人心的艺术。敦煌壁画以红配蓝对比色最为常见，其丰富的内涵影响着贺阳教授的创作。她对“敦煌壁画”的元素更是信手拈来，常常借助类似色的搭配，产生变换效果。舞台上的敦煌石窟、沙漠清晰可见，舞蹈演员上演着绝美的敦煌飞天。观众沉浸其间被宏伟的历史遗迹、精美绝伦的壁画，满山的洞窟，戈壁沙漠所折服。
《弟子规》里的“衣贵洁，不贵华”，被贺阳当做“设计节用”的理念。当童声合唱《弟子规》，舞台上投影出简约大气的中式建筑，看起来干净、清爽，与贺阳所倡导的服装设计美学理念如出一辙。
中国建筑设计研究院有限公司总建筑师、北京冬奥会延庆赛区总设计师李兴钢，他的两个奥运作品镌刻下不同的时代印记。他的艺术清单对其建筑设计有怎样的启发？北京冬奥会智能化的场馆，像科幻片中的未来世界和他的艺术清单又有什么关系呢？
北京冬奥会志愿者之歌《燃烧的雪花》音乐响起，舞台上飘起了阵阵雪花，投影出冰柱、冰丝带，带来冬奥会的氛围感。观众通过歌舞表演感受到志愿者身上洋溢的青春气息，体会他们燃烧自己的奉献精神。
《千里江山图》每一个局部都可以构成一个空间，构成一个完整的画面，不同的画面点缀在一起，又构成了一个大的世界。在李兴钢的想象里，它是山水画空间的集成，有“平远、深远、高远”三远的境界。古典舞《千里江山图》以远山、云层为元素，构造出云雾袅绕的仙境，叫人游走于画作与舞蹈之间。
广播剧《三体》主题曲《尘海》表演突显科幻氛围感。观众宛如来到浩瀚的宇宙星辰，信号孤独穿梭、反射，以回声唤醒千万条银河，捧起岁月，归于尘埃，宇宙尽头， 一片无穷星海。
钢琴《克罗地亚狂想曲》，演奏家在黑白琴键上弹奏着美妙的音乐，音符好像随着声音在舞台上空飞奔。音符、粒子、光、琴键等带来钢琴演奏的视觉感。
“中国滑雪之父”单兆鉴是新中国第一位全国滑雪冠军，北京冬奥会张家口崇礼赛区滑雪资源的发现者、开拓者。他人生的每一个重要的经历都与冰雪有着奇妙的缘分。他的艺术清单仿佛是一卷与冰雪相关的画卷。
东北剿匪战斗故事小说《林海雪原》中的杨子荣光辉形象，在单兆鉴心中满埋下了英雄的种子，对其人生观的树立，从事一辈子滑雪事业奠定了良好的基础。”舞台上一片白茫茫的雪山，仿佛把文字变成了一帧帧画面。
一首《我爱你，塞北的雪》，勾起了大家对滑雪的欲望。”而单老却在白茫茫的雪原上为大家找到了一块冰雪的乐园，那便是崇礼。“我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒漫天遍野……”九十年代这首歌就天天回荡在崇礼的滑雪场上，其也被称作“塞北滑雪场”。
蓝色的舞台背景，堆砌如雪一样的粒子，两只蝴蝶随着音乐轻盈起舞。当音乐《梁祝》舒缓的曲调回响在舞台，简约、唯美的画面配上悠扬的音乐，让这段凄美、纯粹的爱情得到升华。这也是单老的“私人专属曲目”，压力大时，用此放松身心。
新疆民族元素的图案，民族乐器出现在舞台上，旋转的粒子，将新疆人民的能歌善舞表现得淋漓尽致。而新疆阿勒泰作为人类滑雪的起源地，自然得到了单老的关注，并与之结缘。每每听到《新疆好》，单老就想到了自己去新疆的经历。
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中国传统艺术告诉我们艺术跨界与融合完全是一种自然常态。《我的艺术清单》12让我们看到了艺术跨界更高的阶段，是时空艺术的跨界，视听艺术的跨界，造型与表演艺术的跨界，描述与形象艺术的跨界。就像冯英从“林黛玉”和“玛格丽特”，身上读出了自己。“敦煌壁画”的元素，被贺阳教授直接用在了2008年奥运会制服和“神舟十一号”航天员用的睡袋和盖毯上。李兴钢把《三体》的某段文字化成钢筋水泥。
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