H+ Creative 是一家艺术家代理和视觉服务工作室，由顶级、多元化的国际艺术家组成。

在创始人 Hannah Stouffer 的带领和“新未来主义”流派的推动下，H+ 的艺术家们专注于美学创新，作品从数字到传统插图、3D 动画到体验式装置，几乎涵盖了所有领域，创造了令人目不暇接的视觉体验。

H+ 艺术家 Tishk B arzanji 为由 Kylie Jenner 和 Travis Scott 制作的花花公子 2019 年秋季特别版季刊“The Pleasure Issue”创作了定制插图。

这些插图被作为小说的插页，围绕着#MeToo 这个运动展开了一些探讨。

H+ 艺术家 Fvckrender 与 Hypebeast 则是合作拍摄了一系列视频，与日本艺术家 Hajime Sorayama 的代表作机械姬合作是主要亮点。

H+ Creative 还为 Lil Nas X 的 Montero 专辑制作了几个 MV。

歌曲“VOID”的 MV 中，Lil Nas X 独自坐在一个房间里，一台电视的屏幕荧光照射在他的脸上。艺术家 Brellias 运用其标志性的色彩美学描绘了一种孤独的迷幻氛围感。

H+ 传奇 Blake Kathryn 在 Lil Nas X 的“Am I Dreaming”MV 中则可视化了一个迷幻的梦境世界。

Blake Kathryn 在其“Scoop”一曲中呈现给大众一个灯光昏暗的暗红色房间。Lil Nas X 和女模特打扮性感，在展示台上大秀自己的肌肉曲线。

H+ 艺术家 Blake Kathryn 与新晋韩国造型师 Yun-kee Jeong 合作，为 20 年春季新款 Jimmy Choo 鞋款制作了 3D 动画视频。

Blake Kathrun 设计的 3D 模型熊充当监管员，未来主义的设备则反映出了韩国在当今时尚市场中的巨大影响力。

H+ 艺术家 Blake Kathryn、Vincent Viriot 和 Brian Kaspr 都被选中与代理机构 Droga5 合作，为 Instagram 活动创作作品。

Blake 制作了冰淇淋动画来展示 Instagram Stories 的“投票”功能，Vincent 制作了商品 Blob 动画来说明网友们可以在 Story 的广告中出售任何东西。

该活动首先在北美推出，在 Facebook、Instagram 和其他数字渠道以及印刷品上投放广告。

在纽约市场，该活动在纽约广告周开始启动，活动期间提供户外广告和现场激活。在纽约广告周期间，Facebook 将与当地的动物收容所 Sean Casey Animal Rescue 合作，利用故事的影响力来帮助提高认识，并让可用的收容所狗被收养。”

在混合现实机构 Trigger 的帮助下，H+ Creative 与 Tiktok 的网红们合作，在 Tiktok 平台上举办了一场独特的音乐会系列。艺术家 Smeccea、Blake Kathryn、Blunt Action、FVCKRENDER、MBSJQ、Switzon S. Wigfall 和 Vincent Viriot 为这场音乐会进行了建模，制作动画背景。

H+ Creative 的创始人 Hannah Stouffer 和 NFT 生态系统 DoinGud 首次合作中，策划了一个名为“乌托邦的反乌托邦”系列 NFT 展，发表了 5 件发人深省的作品，既质疑又展望了未来现实。

Blunt Action 是一家位于纽约市的多媒体制作公司。该工作室专注于艺术、编程、动画和游戏创作，为了制作原创内容，工作室的艺术家将科学、技术、历史、未来主义、幻想元素与他们的创意愿景相融合。艺术家们前往日本、希腊和意大利等地旅行，汲取了大量灵感，创作出了“NBA街头2077”这件唤起怀旧文化的作品。

数字艺术家 Mishko 从他记事起就一直在创作，以对细节和效率的关注而自豪，并不断挑战自己。他在 Photoshop 中制作了这种数字艺术，并使用数字和模拟技术对其进行了动画处理。

Postwook 是洛杉矶的一位数字艺术家，她通过将自然和宇宙元素拼接在一起，创造出梦中的空灵宇宙和超凡脱俗的景观。

“直到黎明“描绘了在北极光的超现实场景中进入月光地平线的寒冷旅程。这件作品让观众沉浸在另一个现实的梦幻世界中，那里的山脉绵延不绝，色彩斑斓，周围数英里内没有生命，只有它们和道路。

“我创作这件作品是为了表达我在 2015 年感受到的孤独感，当时我有一群看似紧密联系的朋友，但我的生活中从未感到如此孤独。我记得有一个晚上，当太阳升起时，我正试图入睡，我就这样看着太阳从百叶窗中探出。我独自一人，那种令人毛骨悚然的记忆在我脑海中挥之不去。这是我第一次真正感受到生活会变得多么黑暗。” 

Renderfruit 是首批以独特的超现实主义风格开创 3D 数字艺术的女性之一，目前居住在阿根廷布宜诺斯艾利斯。受内心思想的驱动和音乐的影响，她的艺术是怪诞、不拘一格、多层次和超现实的。她的艺术作品曾在时代广场和丹佛钟楼展出，并在布鲁克林动态影像博物馆 (MoMI) 被永久收藏。

Skeeva 是艺术总监和数字 3D 艺术家，他的作品受到了黑暗艺术超现实主义和赛博朋克风格的深刻影响。“B.O.R.G.姐妹“是 Skeeva 于 2020 年 4 月在疫情高峰期创作的系列作品。整个系列都是围绕女性角色塑造的。

“我是那种一直试图在这个疯狂发展的 CGI 艺术世界中找到自己定位的人。经过多年探索和完成成千上万的个人和客户工作之后，我从黑暗幻想开始，创建了赛博朋克角色或一些奇怪的抽象事物，最终进入了数字时尚领域。我感觉很好，因为多年来所做的所有探索现在都有了形式和载体。”

H+ Creative 之所以和 DoinGud 合作是因为它是一个专注于激发创造力和积极社会影响的 NFT 生态系统，希望其平台能够激励更多项目捐赠，能够对慈善或社会事业产生更积极的影响。

DoinGud 鼓励创作者在每次销售中捐赠一部分收益，并简化流程，所有捐赠都会在区块链上进行，公开且透明。DoinGud 平台本身具有环保意识，通过使用“惰性铸造”，其中展示的 NFT 仅在购买后才被铸造。DoinGud 创始人 Manu Alzuru 说：

“我们只是对 NFT 赋予社区、非营利组织和社会事业权力的潜力进行了初步探讨。艺术界正在经历数字创作的巨大转变。由于 NFT 市场和 DAO 的快速增长，创意人员正在辞去工作并全职建立社区。现在这些创意人员正在探索能将他们的使命与积极的社会宣传相结合的方式。”