上天入地，这位大地艺术家你一定要了解！-数艺网

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上天入地，这位大地艺术家你一定要了解！: 原创 2022-02-26

沃尔特·德·玛利亚《一英里长的画》（Mile Long Drawing），1968年

说起大地艺术，人们往往将目光聚焦于包裹凯旋门的克里斯托夫妇，却鲜少提及沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）。上天、入地、反叛、沉思，他被称为“这个时代最伟大艺术家之一”。今天，时尚芭莎艺术邀你一起探索沃尔特的大地艺术。

逃离画廊

沃尔特·德·玛利亚的大地艺术之路是从“逃离画廊”开始的。对艺术界来说，沃尔特一直是一位十分神秘的艺术家：他始终和商业市场保持着距离，人们也鲜少在拍卖市场上见到其作品。性格内向的他一生为人低调，将一切采访拒之门外，也极少举办巡回展览，甚至以拒绝参加自己的画廊开幕而闻名。

艺术家沃尔特·德·玛利亚

在其创作生涯早期，雕塑与音乐占据了他大部分时间。16岁时，沃尔特便加入了一个音乐家联盟，施展在音乐方面的天赋。后来他与朋友组建纽约摇滚乐队The Primitives，成为了一名鼓手，和当时尚未成名的卢·里德（Lou Reed）和约翰·凯尔（John Cale）合作演出。这便是后来大名鼎鼎的“地下丝绒”乐队（The Velvet Underground）的前身。

摇滚乐队The Primitives

上世纪60年代末和70年代初是大地艺术的黄金时代，艺术家们将目光聚焦于土地、石头和水等自然材料，希望通过它们建造、改变和重构景观空间。或许是摇滚乐的精神内核为沃尔特埋下了“反叛”的种子，进一步坚定了其反画廊的立场，不满于画廊诸多限制的他随之找到了更为广阔的艺术场所——地球。

1968年，通过作品《一英里长的画》，沃尔特将他一贯秉承的极简主义理念带出画廊，扩展到一望无际的大地和空旷深邃的天空，由此开启了其大地艺术创作之旅。

沃尔特·德·玛利亚《一英里长的画》（Mile Long Drawing），1968年

上天入地

在美国新墨西哥州的高原，四百余根不锈钢桅杆等距立在地上，它们顶端呈针尖状，排列成巨大的网状矩阵，覆盖了整片平原。这是沃尔特于1977年创作的作品——《闪电原野》（The Lightning Field），被誉为20世纪最引人注目的大地艺术装置之一，也是众多大地艺术家们的“朝圣之地”。

沃尔特·德·玛利亚《闪电原野》（The Lightning Field），1977年

空旷的高原风力十分强劲，艺术家将钢柱放置在混凝土底座中，使其能够在强风中屹立不倒。在晴朗的天气里，游客可以自由穿梭在桅杆之间，感受来自自然的强大力量。

而每当雷电来临，这些装置便成为原野中的电极，通过接引雷电连接高原与天空，创造壮观的闪电“画作”。为了生命安全，观众必须站在远处欣赏这场艺术与自然联袂呈现的演出，在变化中感悟时间与空间的观念。

沃尔特·德·玛利亚《闪电原野》（The Lightning Field），1977年

《闪电原野》或许是危险的，但这正是艺术家的风格所在。他坚信，自然的灾难是人类可体验到的最高艺术形式，宏大的装置和不确定的危险性为观众创造了无可比拟的极致体验，彰显了对自然无尽能量的敬畏。美国艺术评论家杰瑞·索兹（Jerry Saltz）更评价道：“这几乎是萨满式的感官传递。”

沃尔特·德·玛利亚《破碎的一公里》（The Broken Kilometer），1979年，是其作品《垂直地球一千米》的姊妹篇。

有了“上天”的经验，沃尔特又将目光聚焦在“入地”。在1977年的德国卡塞尔文献展上，他搬来了一部钻机钻动地面，经过长达79天的作业，小孔终于达到了一千米的深度，随后他以一根直径五厘米的铜杆将其填满。最终，这件作品只显露出一个狭小的铜面，就像掉落在花园地上的一块硬币一样不起眼，日复一日有游人从上面走过。

沃尔特·德·玛利亚《垂直地球一千米》（Vertical Earth Kilometer），1977年

《垂直地球一千米》的所在地——德国弗里德里克花园（Friedrichsplatz Park）

虽然饱受争议，但这件作品的艺术价值毋庸置疑。艺术家在其中淡化了艺术作品的形象，强调空间的概念，将公众注意力聚焦于常常被人们忽略的、不可视的地下空间，颠覆了传统的视觉认知及雕塑对于空间张力的探讨模式。

沃尔特·德·玛利亚在《The New York Earth Room》作品现场，1977年

沃尔特·德·玛利亚《The New York Earth Room》，1977年

除了将艺术带到大自然，沃尔特还试图在喧嚣中创造一片“净土”。在纽约的黄金地段，他用厚厚的泥土将空荡荡的房间填满。整间屋子将极简主义发挥到极致，没有冗杂的色彩，人们在潮湿的泥土气息中感受自然，缓和城市带来的压力与虚无。

其实，无论“上天”还是“入地”，无论是临时呈现还是长期保留的作品，沃尔特创作的核心一直是对时间和空间的探讨。他深受另一位大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）的影响，对于时间的概念有着独特的阐释。

沃尔特·德·玛利亚《时间/永恒/没有时间》（Time/Timeless/No Time），2004年

禅宗印记

上世纪60年代，亚洲文化对于美国艺术发展产生了巨大影响，艺术家们试图通过东方哲学中的沉思与冥想来改变人类意识。其中，禅宗概念以极简、对自然的敏感及对直觉和非理性知识的倾向性渗透到艺术界。

沃尔特·德·玛利亚《三角形、圆形、方形》（Triangle, Circle, Square），1972年

沃尔特对于极简主义十分痴迷，尤其是各式几何图形，其早期作品也有着深刻的禅宗印记，最为直接的便是《三角形、圆形、方形》（Triangle, Circle, Square）。该作从日本禅宗僧侣仙崖义梵（Sengai Gibon）的作品中汲取灵感，由此折射宇宙。

仙崖义梵（Sengai Gibon）《宇宙》（The Universe），三角形、圆形和方形图案的背后是“无形”与“无限”的几何体现，突出展现了其“空性乃禅悟”的核心思想及世界观。

比起单一的黑白灰，仙崖义梵用深浅不一的着墨不断变换，每个图形略微相叠，叙述着三者之间潜在的微妙关系。沃尔特在此基础上继续创新，于几何形状的金属上构建“U”型隧道，每个隧道中都包含着一个可移动的不锈钢球体，以表现艺术的随机性。这也使观众从被动的体验接受者转变为更具参与度的个体。

沃尔特·德·玛利亚《三角形、圆形、方形》（Triangle, Circle, Square），1972年

沃尔特·德·玛利亚《14 Sided Open Polygon》，10.2×226.1×226.1cm，1984年

在禅宗思想的影响下，他更注重经验与直觉，而非话语和逻辑。沃尔特将当时盛行的大地艺术、极简艺术、观念艺术等多个流派融汇贯通，创造了独一无二的艺术风格，也突破了公共雕塑的界限，帮助大地艺术成为当代艺术中重要的创造性表达方式。

时至今日，这位传奇艺术家的作品《The New York Earth Room》仍作为长期展览在纽约展出，泥土源源不断地治愈着一代又一代参观者，也让更多人了解了这位低调而神秘的艺术家。

编辑、文 杨一涵

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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