Dior最新秀场
“How can the past serve as a starting point to invent the future? ”
2022年秋冬时装秀场，随着世界恢复正常运转，时尚大牌也纷纷在褪去疫情的枷锁，重新相聚时装周，站在一起面对新的挑战。
Prada最新秀场
从Gucci步入奇幻的魔镜世界、Balenciaga诡异的凛风萧瑟，到SAINT LAURENT独树一帜的黑色优雅、LV浪漫的青春绽放。
Valentino最新秀场
2022-2023
15场秋冬大秀
Designwire设计腕儿精选15场时尚大秀，通过秀场设计与空间、音乐的解析，分析每个时尚大牌疫情后看待时装大牌对日常文化生活的全新态度。
「01」
VALENTINO
VALENTINO PINK PP COLLECTION
当全世界都被同一个颜色侵占，应该如何展现多元？2022秋冬大秀Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli就以一场“粉色实验室”大胆的给出了自己的答案。随着近年来Piccioli在秀场中不断试验，“粉”是该品牌继红色后又一个代表色。
从秀场到服装设计，皆被统一的粉色渲染。设计师绝佳地诠释了单一的色彩亦可演绎高级时装的简约精髓，在有限的元素中演变出多种可能。这场秀拓宽常人对于粉色的定义，它不止代表可爱、青春和活力，它可以更有力量更多元。
「02」
BALENCIAGA
Winter 22 Collection
“就个人而言，我已经为战争牺牲了太多。过去的一个星期让我想起了所有我和我的母亲藏放在盒子中的记忆，也从来没有看一眼。我们从来没有能克服它。”“Personally, I have sacrificed too much to war. This past week is bringing back all the memories that my mother and I put away in a box, and never looked at. We never got over it.”
秀场在一片黑暗中开始，一个巨大的360度全景玻璃大厅，模拟出上下冰雪覆盖的世界出现在眼前，光线飘忽不定。Demna将不远的未来时代投射到对气候变化的元沉浸式[meta-immersive]体验中。
音乐突然从《斯拉夫舞曲》悲怆的钢琴乐，跳转到轰头的电子乐低音炮，带着对世俗极端的讽刺，悄然演变成一次末世美学的大秀，也更像是水晶球中童话般的冬季。
舞台上模特们在风雪中弯腰，挣扎着紧缚前行，一些人背着沉重的手提袋，在当前现实的痛苦背景下有了完全不同的意义。
这世界末日的场景与年幼的Demna在战争逃亡过程中，徒步爬上格鲁吉亚的一座山所经历的无助感同步，尤其是年轻人只裹着毛巾和内衣的秀场片段。
从创办街头品牌Vetements，到近年的Balenciaga秀场中，Demna总是向观众发出带有预言性警告。当今所有关于环境、地缘政治的焦虑，对黑暗力量的恐惧都已成为现实。这让时尚界何去何从？Balenciaga幸存者部落穿着细高跟鞋和高筒靴，不顾一切在风雪交加下砥砺前行。
「03」
SAINT LAURENT
Winter 22 Show
黑色点亮巴黎夜
圣罗兰秀场空间延续以巴黎埃菲尔铁塔为背景的传统，从中间深邃的镜面走廊展开，形成整体的阶梯布置。秀场走道上出现一些曲折，也布满射灯点缀，让人们感觉到时尚界正在发生的变化。
创意总监Anthony Vaccarello用他感性的比利时品味，隐约呼应了八十年代的解构、极简主义，将放松融入单色审美之中，保持了优雅而难得的易穿性。
本次秀场在一首缥缈的粤语人声中达到了高潮，现代混音版的关淑怡《难得有情人》作为秀场背景音乐，渲染出柔美而潇洒不羁的女性形象，人造毛皮的粗犷廓形和紧裹的裙子随氛围摆动，与现代巴黎的动感相辅相成。
「04」
PRADA
Fall/Winter 2022 collection
Prada 2022年秋冬女装秀在米兰Prada基金会的仓库中举行，由Rem Koolhaas的AMO团队完成场景设计。 科幻式的金属格栅隧道被淡粉色的霓虹灯照亮，将模特带入宽大而柔和的展示空间。
橄榄绿色的剧院椅子按照正交网格排列，中间留出折叠人字形空间供模特穿梭于此。戏剧性的聚光灯跟随着模特，强调了戏剧性和技术性氛围之间的不可思议关系。
Live again, to be inspired.Miuccia Prada和Raf Simons设计的2022年秋冬系列是对生命和生活日常场的纪念、对每个时刻的重视，反映着人性的迷恋。文化历经从过去到现在的时光隧道，在几代人之间传递，最终构成起别致的女性历史。
实用的作品以出乎意料的剪裁方式与材料语言，与传统碰撞出颠覆和挑战。平凡与高贵的结合影响了各自的审美语言，并更加强调现实，从而被赋予了新的形式重点和意义。
「05」
在迪奥的秀场上，黑暗的开场中一个被荧光绿色线条勾勒出来的女人首先走了出来，布景墙壁上摆满着两副眼睛的女性图像，勾起紧张的现场气氛。
秀场由意大利女权主义艺术家Mariella Bettineschi所创造，围绕着 “The Next Era”新时代的主题进行创作，着眼于16至19世纪欧洲著名画家笔下的女性肖像。
作品细节 | 经过数字化的处理，将她们从背景中剥离，切换至简略的黑形式，在双眼处裁切并复制叠加，犀利而虚实难辨，仿佛让这些画作中被模糊、物化的女性主体构建起全新的感知能力。
如此激进的创作风格与观众产生了一种不安的强大互动，所代表的双重视觉暗示为既定的时尚理念提供创造性的新鲜视角。
本次与摩托车、越野等运动设计元素的结合，是迪奥与意大利个人户外防护用品公司D-Air Lab 合作的结果。
这个系列是她最大胆的尝试，让Christian Dior及其内衣夹克、紧身胸衣，与不断进步的现代性和技术相结合，仿佛在向电影《沙丘》的盔甲致敬。
Chiuri喜欢这种挑战，与时装中或先锋或古典的风格形成鲜明反差，标志着一个由美学和功能塑造的新时代。
「06」
GUCCI
Exquisite Gucci
秀场引用了13世纪百科全书编纂者Vincent de Beauvais在《Speculum majus》(巨镜)中，认为镜子是一种重要的工具。透过镜子得以对现实达到透明且准确的理解。
在米兰Gucci Hub的戏剧性幻镜大厅里，光学戏法的怪异创造了眩晕与惊奇，创意总监Alessandro Michele展示了他的最新系列Exquisite Gucci。
“鉴于其直观和完全复刻的特性，镜子成为真实呈现事物的象征”。镜子的反射能力使它能够忠实地还原世界的本体：所见即所得。而米开理没有就此停止想象力，重建镜子创造畸变、施加魔法与唤醒鬼魂的特性，让人联想到17世纪的魔法镜子——化作能让现实扩张和变形的机器。
巴洛克式镜子创造了奇幻异界，趣妙的折射机制打破了每一个空间限制，为逃离铺路，使“形态增生、替换、翻转、放大、缩小、扩张、收缩”。
“穿着它们，意味着跨过一个转变的界限，在那里我们成为另一种存在；意味着我们能够以另一种方式加强与阐明自我认知与自我表达的潜力。”魔镜的此般神奇，也是服装设计需要的鬼斧神工。衣服在扩展和变形的维度上反映一个多镜面剧场，提供了多元创造的可能。
通过交叉参照、变形、留白和拼接，一种神圣的力量从可触觉的面料散发出来，表达出物质世界与精神价值并行的存在意义，改变认知直觉的稳定性。衣服被视为光学实验室中的神奇机器，操纵和放大现有的东西，孕育蜕变与重生童话故事的魔法机器。
「07」
BOTTEGA VENETA
Winter 2022
Bottega Veneta以新任创意总监Matthieu Blazy的首秀重返米兰时装周。前身为曼佐尼剧院，位于米兰市同名广场上的优雅教堂前，一座19世纪后期的文化中心建筑Palazzo san fedele被Asti Architetti工作室改造翻新，作为BV新总部重新出发。
Palazzo被改造成活动地点并正式向公众展示，外部窗户用BV经典的绿色面板进行装饰，而内部则保持了建筑仍在翻修的原始底色，原始的工业美学与Matthieu Blazy的新衣服融合在一起。
秀场布置中回收的金属碎片被制成的座椅，上面有皮革垫袋，形成对称的阵列，在古老的柱子之间的脚手架上架设着聚光灯系统。
“在其永恒性方面，它的风格超过了时尚。
这是它安静的力量的一部分。”
”It is style over fashion in its timelessness. That is part of its quiet power.“
以实用主义为内核的Bottega Veneta受1913年雕塑作品Unique Forms of Continuity in Space为灵感，鲜亮饱和的色彩、手工质感的针织衫，和中性化的皮衣外套展露出脱下西装后更奔放、更流畅侧面轮廓的男男女女，突出着传统与重塑之间可塑性。
「08」
LOEWE
Fall Winter 2022
将事物推向非理性可能
当现实变得离谱和无厘头的时候，时尚开始反映非逻辑性也是顺理成章的。秀场中有许多超现实主义的影子，多种材料诱发的触觉反应，让时尚被剥去了粗俗的原始性，并带有别致的快感。
Jonathan Anderson陶醉于不受时尚规则束缚的自由想象力，将各种意想不到的形状和物体融合入到服装和配饰上。
Loewe有意识地与艺术相关联，和合作多年的英国艺术家Anthea Hamilton打造秋冬秀场。近二十年来她已经发展出跨越了雕塑、装置和表演的复杂艺术实践，擅长使用“混搭”方法、双眼作为主观的生产性镜头的她，巧妙地从时尚、艺术、自然、设计、建筑和流行文化中选取元素并重新定义。
「09」
GIVENCHY
Fall Winter 2022/2023
“It’s a language of light that we’ve been building for the show.”模特从由脚手架搭起的结构平台下方走过，在周围四个巨大的LED灯的照射下，以墨绿色和黑色为基调、具有街头酷感和冷峻美感的年轻人，走向如体育场般宏大而轻盈漂浮的十字交叉秀场。
在Matthew M. Williams的带领下，借鉴了品牌经典晚礼服的复杂绑带装饰和结构语言，转化为以街头服饰为主的当代主题。由那些随处可见的刻板印象组成，分层叠穿的T恤和运动衫、金属乐队的标志图案；宽松的牛仔裤和皮革运动服，讲述着当前文化对时尚的日常态度。
「10」
FW22-23 Fashion Show
从马拉内罗到米兰，法拉利的全新篇章在这标志性的城市开启。速度和技术代表了法拉利在所有领域的持续变化。
通过特别的比例混合，让本次秋冬系列在设计、创新和卓越方面加强汽车品牌文化的一大叙述，在每一个造型中都注入了传统和肾上腺素，扩展了该品牌“意大利卓越”的根基。
「11」
深邃的拱形通道随LED灯带前进，圆滑的结构轮廓与流畅的材料和时尚的丰富细节相结合，使建筑的重点和流动的形式强调着Fendi的实用与奢华的融合。
“探索FENDI历史的最佳方式便是重温Fendi家的衣橱。”
“The best way to explore the FENDI archives
is through the Fendi wardrobes”
– Kim Jones
Kim Jones重新审视经典系列并挖掘了Fendi的艺术性。通过现代镜头的折射，这些历史时刻指向一个新的平衡点——结合透气和空灵的材料，探索力量和柔软，追踪强烈的线条和形状的边缘，最终让经典与当代在幻觉中相遇。
2022年秋冬系列追求轻盈的灵感来自FENDI 1986年夏季孟菲斯系列和老佛爷Karl Lagerfeld 2000春夏季造型。
金属镶边、可拆卸的细节和镂空的轮廓，以及大胆的标志性印花、色彩突出的配件和多功能外套的优雅设计，扩大了Fendi的视觉语言，为当代女性创造并平衡了运动感和结构。「12」
LOUIS VUITTON
Fall-Winter 2022
灿烂的光辉在运动中绽放，路易威登在巴黎奥赛博物馆举办秋冬时装发布会，模特们穿着超大的夹克和衬衣，色彩斑斓的连衣裙也被叠加起来，在大理石和青铜雕塑之间自由穿梭。
世界一直在旋转、变化，正如路易威登以奥赛博物馆的百年时钟提醒着我们，年轻人们正在创造文化。这是1900年建成的奥赛火车站于1986年改造成博物馆以来的首次举办时装走秀。
创意总监Nicolas Ghesquière以时间为关键词，穿越至路易十六时期，将年轻人的前卫精神渗入其中。秀场也因此变成了一次对可感知的决定性时刻转瞬即逝的游览，更是献给年轻人对生动的浪漫主义、鼓舞人心的理想主义，以及对未来的希望的赞歌。
「13」
VICTORIA BECKHAM
Autumn Winter 2022
维多利亚·贝克汉姆的最新秀场短片在伦敦市利物浦街100号火车站旧址上的办公楼中拍摄。这座大楼的室内设计由Universal Design Studio主导，在水磨石轨道系统的引导下，模特穿过宏伟的大堂空间，通过自动扶梯从建筑物两侧的入口进入大楼。
Uniformity without sacrificing self-expression“本季所展现的女性是强大、有力且自信的。我们想在不暴露一切的情况下赞美女性的形态，所以面料是分层的、隐藏的，大胆的亮片和印花被掩盖在透明的针织衫下。”品牌创始人维多利亚·贝克汉姆说道。
精致的服装构造像盔甲一样，包裹着精心构建的第二层皮肤，超自然般闪闪发光。
「14」
创始人兼创意总监Francesco Ragazzi在Palm Angels 2022年秋冬系列秀场中滋养了一个真实的幻想，一种带着魔力的自由存在方式邀请天使们来做他们真正的自己。
就像洛杉矶的日落大道一样，倒种的棕榈树被日落时分染红，迷幻的秀场T台上被一群奇装异彩的新兴人类以他们自我的方式突袭、展览，所传达出一种洛杉矶的悠闲个性。
Palm Angels颂扬在碎片化的世界、身份多重性中促进着统一的奔放个性，最终使这场秀成为一种对着装行为重新想象的观点，并抵抗寒意氛围。
「15」
BALMAIN
FALL-WINTER 2022
“评判自己要比评判别人难得多。”
"It is much more difficult to judge oneself
than to judge others.''
——《小王子》
Balmain2022年秋冬时装秀，创意总监Olivier Rousteing将该系列背后的精髓呈现在舞台中央，开场以充满力量的多人现代舞蹈启幕，最后六人定制礼服惊艳的出场收尾。
礼服的系列主题旨在向创始人Pierre Balmain在1945年所展示的标志性造型致敬。轻盈的精致细节与力量的象征相结合，提醒人们在这个数字时代，透明度、脆弱性和团结所带来的自由力量。
爱要赢
Love must win.
愿人类无论面对何种冲突和挑战，
都最终回归于美丽，爱与和平。
地产开发商传播合作 | 地产设计顾问咨询 | 国际品牌
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