绘画艺术学院

创作者说

作为广州美术学院绘画艺术学院的一名青年教师，我在学校浓厚的学术氛围熏陶下不断进步。学校为青年教师搭建了学术平台，绘画艺术学院倡导“以展览促进创作、以创作带动教学”，定期为青年教师举办作品汇报展、学术对谈、研讨和讲座。这对我们的学术探索起到了非常重要的推动作用，我们不断超越已有的创作经验并深度思考艺术问题，让我更好地探索石版画艺术表现语言的拓展与突破，创作出更高质量的石版画作品。

以创作带动教学，在提升自身的创作能力的同时，我也会更加主动思考如何将专业能力运用到教学当中，提升教学质量，培养学生的精品意识、实验精神，创作出优秀的石版画作品。近年，绘画艺术学院版画系学生的石版画作品在全国美展、青年美展等展览上获取很好的成绩和荣誉，这与学院所倡导的教学理念密不可分。

在学校成功获批博士学位授予单位的新背景下，我作为学校青年教师将继续保持良好的创作状态，关注生活、关注社会、关注当下，创作出具有时代特点的艺术作品。

创作者说

自入职广州美术学院绘画艺术学院以来，我对学校扶持青年教师的力度有着深刻感受。

首先，绘画艺术学院营造了浓厚的学术氛围，在专业的实验室群落和温馨的工作氛围中，青年教师以创作带动教学，以实践带动经验积累，全身心投入专业工作当中。同时，学院以多种方式积极推动青年教师的创作、展示和交流。比如定期举办青年教师汇报展和座谈会。2022年1月，我在绘画艺术学院E4空间举办了个人展览，并以青年教师研讨会的形式与同事、同行、前辈们进行了热烈的讨论，收获良多。

其次，学院组织各项培训学习活动有效地促进青年教师的艺术实践。2017年4月我有幸入选广东省美术青年人才培养基地（第一期）学习。在此期间，通过展览参观、调研考察、创作演练和艺术大家讲堂、大师工作室观摩与学习等培训形式，我们获得了认知和理论的提升，并激发起了昂扬斗志。

再次，学校对教职工进修的相关支持政策极大地推动了我们的学术提升。我于2018年考取了上海大学博士研究生，在学校支持下进行了三年的学习并如期毕业。倘若没有学院在精神上、经费上、工作上的支持，这样的学习机会很难发生。

创作者说

作为广美的一名学子，在这里学习我们感受到学校雄厚的师资力量和深刻的历史底蕴。学校的首任院长胡一川先生，是受到鲁迅影响的第一代新兴木刻版画家。我一直记得胡一川先生在1941年9月17日的日记中写到：“你想想看吧，宇宙中有什么事可以令你畏缩的啊？”这是一份超越时空与空间的艺术气魄，他的艺术创作和价值观念至今还影响着我们，使我们在创作中面对困境也能迎难而上、奋斗不息。绘画艺术学院版画系一直延承了岭南革新精神和延安文艺精神，秉持着“直面当代，立中研西，贵专本业，抱朴守拙”的理念，不仅具有本土情怀更有国际一流的开阔视野。我们的学科体系对内不断关注学术前沿与最新动态，探索当代绘画语言在当代社会文化中的创新性视觉表达；对外不断拓展学科的国际视野与合作交流。版画系的工作室有着舒适安全的环境、一流的设备，使我的研究和创作成果在前期储存了扎实的理论基础和系统、全面的实践训练。

入选作品是在李全民老师和胡贤武老师悉心指导下完成的。从开始草稿到成品的最终完成， 两位老师始终给予我热心的指导和不懈的支持。也同样感谢版画系的其他老师们给予我的帮助和指点，使我受益匪浅。

创作者说

我认为版画作品在精神层面的探索与表达，需要体现版画本体语言特有的视觉魅力和艺术表现力，这种差异性正是版画艺术的独特性所在。

研究生的初期，我也经历了创作的迷茫，在导师宋光智教授的悉心引导下，我认识到了自己的特点和发展的方向，逐渐形成了一套适合自己的创作方法论，使我对艺术创作的观念以及方法有了更加清晰的认知。在毕业创作期间，宋老师在百忙之中悉心指导，给予了我许多宝贵的指导意见，使得这件作品能够精益求精，不断完善。这次能够入选大展，和宋老师的指导是分不开的。在广州美术学院三年的研究生学习生活，也是我永远难以忘怀的。

创作者说

我毕业于天津美术学院版画系，2019年，在第十三届全国美展中，作品获第三届“中国美术奖”获奖提名，同年被广州美术学院作为优秀创作人才引进到绘画艺术学院任教。来到广美以后，主要负责版画系的教学、创作和科研任务。在学校领导和老师们的带领下，逐渐积累了丰厚的教学经验，在教学相长的环境中，自己的专业创作能力也不断提升。在学院的大力支持下，我申请了学校学术提升计划项目，获得了“木口木刻创作研究”方向的研究资助，科研创作水平得到进一步提升，于2020年11月获得 “美好生活——广东省美术作品展”优秀奖，2020年7月获得第十届“民族百花奖——中国各民族美术作品展”优秀奖，2021年4月获得“第十一届全国工笔画大展”入会资格奖，2021年10月获得“第二十四届全国版画作品展”入会资格奖，2021年11月获得“中国新兴版画运动90周年全国版画作品展”入会资格奖等。并在学校的推荐下申报了国家艺术基金的美术创作项目，近日刚收到立项通知。所取得的成果让我倍感荣幸，感谢学校对于青年教师的培养和大力支持，也感谢各位前辈老师们的肯定和认可，我也将继续努力做出更多的学术成果。

创作者说

从读书到工作我在广州美术学院已度过了13年，从学生到老师身份的转换似乎没有太大的变化。我能一直坚持创作得益于广美浓厚的文化底蕴和活跃的学术氛围，作为艺术工作者非常需要一个有资源、有推动力、有学术气场的环境来包围着，包括有来自领导、同事、学生等方面的因素，学校是一个很好的交流平台，同事大多在各自的艺术领域中颇有建树，互相交流能让我形成一种良性且持续地思考系统，并且在不同角度都能收获不同的意见；而我跟学生的关系亦师亦友，课堂上更多是一种交流和探讨的状态，学生的思维极其活跃且有趣，经常会有一些新奇的观点让我重新思考自己的认知，实际上跟学生待一块儿是有“危机感”的，这种“危机感”恰恰推着我不断去接触新的事物。

我在创作和教学上是平行的关系。创作是很个人的事情，自己关起门来就可以很投入地进行，而教学是对自己的认知进行检验和肯定，一旦把一种“认知”从摄入转向输出的时候，就得经过深思熟虑，所以我的创作与教学两者之间互相促进，很多时候我在教学中会发现自己的一些问题，在课堂上跟学生的交流会产生很多思考的分支，这种种因素对我的艺术实践来说是很好的养分。

创作者说

入选这次全国青年美展，对现阶段的我是一种激励。

这件作品完成于2021年上半年，是赶在“学院品格展”前完成的。我们的系主任陈朝生老师建议在学院品格展期间一并展出系里青年老师的作品，因此这件作品有了一次向国内其他各大艺术院校的水彩前辈、同仁展示的机会，感谢他们给予我的肯定与建议。这次展出的成功给了我莫大的信心，坚定了我以《猜·谜》参加这次全国青年美展的想法。除此之外，从2019年正式进入绘画艺术学院任教至今，无论是系里还是学院都在不断地为青年教师提供向外界展示的机会，同时，绘画艺术学院以创作带动教学的“青年教师汇报展”更是为学院三系一部搭建了交流平台，让我们在交流学习中不断进步。

纸本设色，190cm×206cm，2021年

作品简介：山水画创作既可以表现生活，也可以表现美好理想。基于这样的理解，近些年我创作了一系列与现实山水保持一定距离的山水画，多以“造境”名之。《飞珠散轻霞》就是一个典型例子，画中的山水云石、形式构成、丘壑布局等，绝非现实所有，而是一种意象，是我胸中的丘壑，带着我的主观情感和近期思考的一种理想境界，是我梦中的桃花源。画中瀑布飞沫溅起水汽生成的彩虹，让桃花源绽放出诗意的光芒，也是点题之所在。

中国画 ，180cmx200cm，2021年

作品简介：作品主要展现城镇日新月异的变化，以四条屏的形式，运用水墨重彩的技法呈现。作品以城郊之景为刻画对象，画面中待拆的旧屋、正在改造的房屋、在建的楼房，均以同一元素“电线杆”串联起来，其间多条细长的电线贯穿整个画面，连接不同空间，成为连接老街与新城的重要桥梁。通过电线的穿插交错，将四张原本独立成幅的作品联系在一起，使画面更加整体。

作品以老街与新城为创作对象。研究生一年级的暑假，我偶然间看到正在改造的老街、瓦屋、电线杆以及通往城市中交错穿插的电线，有种特别的形式感，使我产生了绘画的兴趣，刚好老师布置了速写练习的作业，于是这条老街便成了我的速写“写生基地”。研一暑假开始，每个假期我都会到老街画一批速写。返校后整理速写稿，觉得这些小景很有意思，因此以这些速写为基础进行了创作。

作品简介：鲁道夫·阿恩海姆在他的著作《熵与艺术》里用科学的理论分析了艺术创作当中出现的问题，他认为人类社会有着追求稳定和平安的理想。但是在艺术创作里这种过分的追求会妨碍创作者的个性，所以在与世隔绝的环境当中的创作会成为复制作品。

balance的字面上有平衡、和谐、还有称的含义。作品定位于将传统工艺精神和技术与现代科技结合，在工厂量产化市场竞争中区别于产品，区别于传统雕塑的艺术品。在造形层面也有着共存和和谐的含义。整体造形是有机形态和几何形态的组合、两种主材料的组合、还有交通工具当中代表陆地的轮胎和水里的划船元素作为创作的因素互相组合，互补长短，相互融合。

作品名有一个后缀“p”，是prototype的缩写，也就是雏形的意思。在这件作品当中本人做了许多新的尝试。首先是从“why?”开始，在精神上武装自己；之后就是“how”，如何表达、用何种方式、材料、工艺技法来表现我的主题。在先前的创作中，后者的比重一直胜于前者，尤其是我每次多学会一个工艺技能，这种比例不断扩大。从什么时候开始我不再想为什么做，只是习惯性地“创作”，其结果就常常会成为变相型自我复制。因此以这件作品为开端，我把理念在创作的比重扩大了几倍，之后设计上比之前丰富了很多。制作工艺也跟着发生了很多的变化，从基础性手工艺和机械加工的结合到器具学和电子信息学的应用，跨越了各种学科和专业知识。