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iArt艺术家专访丨虚拟AI如何塑造多元时代?

2022-02-18


另一个无名的亚当》

影像  4′55″

2021



徐戈的研究扎根于学院传统造型艺术,但他并不满足于自身所熟知的领域,不断尝试冲破以往的艺术认知和技艺手段,将艺术造型、电子控制、机械传动融合到创作当中。在他那里,机械部件和电子芯片等同于泥巴、金属和木材,成为一种造型媒材,并同时融入声音、光、水雾等非固体媒介加以控制。各种材料有机地组合在一起,用动态装置的方式来传达艺术家的情感。跨界的创作理念使他的作品呈现出更多的可能性。



Y = 原·美术馆

X = 徐戈



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Y此次参展作品中,你邀请了12个不同职业、不同背景的朋友围绕作品进行故事接龙,12个故事串联起来,一起构成一个虚拟人物的24小时。可以跟我们分享一下创作这件作品的初衷和灵感来源吗?为什么会将作品取名叫《另一个无名的亚当》?



X

在这里亚当是一个代号,无名的亚当指的是被创造的人物的其中一个,他/她没有性别指向,在他/她身上保留着十二位创造者的思维痕迹。而我希望这是一个开始,在未来的创作中,“另一个无名的亚当”会持续演变,以不同的形式出现或者介入到我的其他作品中。


《另一个无名的亚当》iArt展览现场




Y12位不同职业的书写者共同创造了一个虚拟人物,反过来在TA身上映射了我们每个人的性格、喜好和审美。你是如何根据故事来对形象进行提纯塑造的?可以针对虚拟人物的某个造型为我们进一步解读一下吗?



X

对于这个形象的描述来自于之前个展的时候12位朋友帮我写的文本故事,里面会涉及到一些关于形象或者行为习惯的描述。另外,这个形象其实也是综合了我的其他作品中的一些造型语言,比如肩膀上植入了一只机械鸟,还有佩戴的无限延伸的眼镜,而这两个作品语言亦是来源于文本故事之中。


十二段故事中的两段


《另一个无名的亚当》作品局部




Y你曾说过《另一个无名的亚当》每一次的呈现都是根据展览空间来变化的,那在原·美术馆中,你对作品的整体构思和呈现是如何设想的呢?相对于这件作品的其他参展经历,又有哪些异曲同工呢?



X

这件作品除了主体影像之外,植物场景的营造也是非常重要的组成部分。我试图营造的是一个蛮荒的异度空间,不同的展示空间以及当季的植物都会影响整体的氛围。


这次在原·美术馆最大的不同就是增加了一些建筑残骸和废弃油桶这些材料,让这种蛮荒的氛围增添了后人类时代的气息,这也很好地回应了数据人物这一形象。


徐戈个展“时间的场”

杭州良渚文化艺术中心 大屋顶美术馆 2021年





《一千零一夜》

游戏装置

尺寸可变 2021



计算艺术家,本科毕业于清华美院,研究生毕业于伦敦大学金史密斯学院,即将赴皇家艺术学院读博。儿时在电子游戏中与虚拟人物(Virtual Besings)对话的回忆是她的灵感来源,她以这种好奇心为动力而创作,作品以AI聊天机器人为中心,专注于人与AI互动中的叙事和亲密关系。


她的作品与研究曾在世界各地的画廊和会议中展出与发表,包括2020加拿大人工生命会议,俄罗斯叶利钦中心媒体艺术节,2021亚洲数字艺术展,ACM 女性计算机会议与2021保利春拍。



Y = 原·美术馆

S = 孙羽茜



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Y在此次作品中,你将《一千零一夜》改编为游戏,探索人机互动中的叙事和亲密关系。观众将扮演主角山鲁佐德,通过他们亲手编写的故事,来对抗由AI扮演的国王。可以分享一下这件作品背后的创作灵感吗?



S

灵感来自于《一千零一夜》原作嵌套的故事结构:故事里包含故事。当时想做一个利用AI自然语言生成(natual language generation)技术实现的作品,而且我一直觉得AI作品需要一个共识语境,这样不需要对作品的背景故事有太多描述。很偶然地就想到了《一千零一夜》,非常适合我一直想实现的一个想法:让语言入侵到现实


《一千零一夜》iArt展览现场




Y我们可以看到观众在游戏中有一种将文字变成现实的能力: 当国王的话语中包含诸如“剑”“刀”或“盾”之类的武器词汇时,这些词汇就会实体化,变成玩家手中的武器。在你看来,观众给这件作品赋予了怎样的意义?你希望作品能给他们带来怎样的思考和感受呢?



S

这个机制是围绕“语言入侵现实”的概念展开的,我自己没有进行太多解释,因为我觉得用上AI技术就是为了将感受和自由留给观众。但我自己来说的话,包含一层反抗愿景吧,比如在原作里,女主角还是和国王结婚了,但是在我的版本中,她是可以完成反抗的,获得不同的命运,而且所用的武器就是国王自己说出的“话”。


作品局部




Y因个人经历不同,观众们在游戏中写下的故事也都不一样,隐喻着神话里的一千零一个故事。我们很好奇在后台记录里,有哪些让你印象深刻的有趣故事可以跟我们分享的吗?



S

这个作品第一次在亚洲数字艺术展展出时,正值某劣迹艺人被拘留。当时有个观众分享了这个故事,真的非常生动而且结合时事:






《数据主义》

三屏影像 5760x1080px

9'49'' 2020



徐健  Xu jian

1999年2月出生于安徽,中国美术学院跨媒体艺术学院研究生。作为出生于千禧年的年轻一代,他对当今数字时代下大众的行为模式的变化以及技术的隐秘扩张保持着兴趣,并以此为创作和研究的方向。通过影像、装置、摄影等一系列媒介回应并反思这个不断数据化的世界。在一切都可以量化的今天,数据已经重构了我们的观看。


彭艺伟  Peng Yiwei

尝试使用视觉交互、影像、声音等多媒体媒介手段来探讨价值。受氛围影响,彭艺伟的作品围绕现实与幻想、现在与非现在、消费与生产、数据与社会分配、社会主义和共产主义、诞生与归宿进行凝练;抨击与提倡道德与价值观,但不局限于软性的去当下话题。人与社会是创作之基石,当下具有无限的可能性,使用一种相对温和的做法借非当下来设问当下,借一种必然来设问一种自由。



Y = 原·美术馆

P = 彭艺伟

X = 徐健



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Y此次参展作品《数据主义》,聚焦于当下时兴的话题——以数据算法为核心的数据主义对人类意志的操纵,你们在创作这部作品的时候,最初的创作灵感和理念是什么?



P

直接灵感来源于由瓦尔·赫拉利的《未来简史,这本书里有对于数据主义的“赫氏”理解,间接灵感来源于比约恩·麦鲁斯的Freedom & Independence,这个作品里对于形式与作品结构把握都比较优秀,尤其是对于事物的象征属性,《数据主义》对于这个是有所借鉴的。


比约恩·麦鲁斯 Freedom & Independendence(左)

由瓦尔·赫拉利 《未来简史》(右)




Y在这件作品中,你们采用三屏影像的方式进行呈现,通过直接摄影、录像与数字合成技术,以及声效的加入,向大众展现了一个魔幻现实的世界。可以跟我们聊聊在作品的影像语言上,你们有怎样的想法和考量呢?在制作的技术工作里,最大的难点是什么?



P

作品之中有几点比较讲究,首先是一些意象的象征,比如说“床”,床是现实与梦境的接口,主角的两种形态由此被转化。对于建筑群,我们使用了反复与通屏来表达,为表现一种森林一般的社会壁垒。然后声音也是非常重要的,由声音脉冲带来的节奏感,不仅加强了作品的舞台戏剧性,而且为夺取观看者的观看欲而打下了基础。


实际上的制作难点更在于剪辑时对于节奏与情节的策划考量上,而在细节创作方面,如合成技术与摄录上,没有什么太大的难点。


作品内容构造分析图


创作手稿




Y在当今的数据时代,数字技术与信息算法正渗透于人类个体衣食住行的每一个角落,你们如何看待这种现象?你们希望通过这件作品,可以重新激活观众怎样的情感和思考呢?



X

在我看来技术并非仅仅是一种中性的工具,当一种技术媒介产生并被广泛使用时,它在无形之中就形成了一种新的权力逻辑,从互联网公司运用大数据算法对个人喜好的推送,到个人健康码对自由出行的规范都或多或少体现了这种逻辑,而这种技术背后的权力逻辑往往是被人们所忽略的。


如今,不论是移动手机还是商业中心的硕大LED广告屏,屏幕已经占领了整个世界,短视频的全球流行彻底杀死了人们的无聊时间,人们永远保持“观看”。然而世界和风景不应该仅仅被我们旁观,我们仍然要生活在其中。《数据主义》以一种对数据的彻底崇拜和对人的彻底否定态度想要唤起的正是这样一种思考。


《数据主义》作品截图







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2021 iArt 青年艺术计划

展览宣传片




关于iArt青年艺术计划

About iArt Youth Project


iArt青年艺术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体,含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。


在该项目中,以艺术作为媒介,为城市、社会导入不同层面的思考与讨论,探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。


原·美术馆希望以此为契机,推动中国青年艺术发展,为中国青年艺术家提供可持续生长的高质量平台,为青年艺术项目的发展提供良性运转的更多可能性和创造价值。




2021 iArt青年艺术计划

多元玩家


今天的世界发生着前所未有的技术变革以及思想演化。第四届iArt青年艺术计划主题“多元玩家”既强调参与感,也在试图描述某种对于文化生态、艺术圈层、艺术创作正在发生的新探索形式的可能性。


我们这个时代的变化都不是突然的变革,而是从细微的演变和渗透而来,我们今天看见的各种热潮,也仅仅是变革中皱褶的点。上场参与游戏,本质上就是一种推演和解读,无论是艺术家、爱好者、观众或者任何一个愿意来到这个“多元玩家”平台的人,都将加入拼图、解码的过程,或许这个褶皱就是一个完整的体系呈现,也是冰山的一角,我们正在试图寻找另一种可能性。


主办方

原·美术馆

出品方

涅米文化

策展人

陈姣皎/尹丹

评审委员会

鲁虹/王春辰/忻海洲/任海

姜大方/郑达/孙国胜/晏燕

展览时间

2021年12月04日-2022年2月20日

参展艺术家

陈菲菲 / 陈俪莎 / 陈子健 / Ctrl+S小组(孙奥&李丽潞&王时宏&彭玮雯) / 丁宁 / 董鹤 / 董力嘉 / 梵丁/ 费崇洲 / 冯梦然&李韵秋 / 高文谦 / 郭峰 / HIMBAD(英国) / 金俊杰 / 李超 / 李嘉鑫 / 李军政 / 张海超&李琨&胡滔 / 李由 / 林奇 / 刘诚歆 / 彭艺伟&徐健 / 施蕊妮 / 舒达 / 孙羽茜 / 王茅俨 / 徐戈 / 叶考华 / 查蕊 / 张墨颖 / 张仲愿&唐苗苗&王英哲&朱俊超 / 赵慧儿 / 阻抗匹配小组(陈昱辰&梁莹林&汤振坤&李凯&赵家祥&刘捷&何春怡)






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原·美术馆 

Yuan Art Museum


由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。


阅读原文

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