新艺术运动（Art Nouveau）大约诞生于1890年，它是一场涉及美术、建筑和设计等领域，长达近25年的国际化艺术与设计风格运动。

新艺术运动风格的核心元素是自然的形态、蜿蜒流畅的线条和不对称的动态构图。新艺术运动尝试将大规模生产与传统手工艺相结合，希望借此减轻人们对于工业化抱有的恐惧与担忧，同时也是对现代设计风格中的繁琐矫饰的一种反抗。新艺术运动的艺术家和设计师受到许多风格的影响，其中包括艺术与工艺运动、凯尔特艺术、哥特复兴风格、洛可可、唯美主义、象征主义和日本风格。

这场运动在不同的因家和地区拥有不同的称谓：在英国，它是“新艺术运动”( Art Nouveau)；在西班牙，它是“现代主义”(Modernismo和Modernisme)；在丹麦、挪威和德国，它是“青年风格”( Jugendstil)；在意大利，它是“自然风格”( Stile Floreale)。在这一时期，欧洲部分田家的艺术家、建筑师与设计师也脱离了官方艺术机构，组建起分离派团体( Secession Groups)。例如，成立于1892年的慕尼黑分离派，以及由古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）领导的，成立于1897年的维也纳分离派。分离派（Secession）风格是新艺术运动的众多形式之一。

新艺术运动的字面意思是“新艺术”，其产生可以追溯到两个不同的影响：第一个是在 1880 年左右引入欧洲的英国工艺美术运动，它与新艺术运动很像，是对维多利亚时代装饰艺术的设计和构图的回应。

第二个是当时日本艺术的“时尚”，尤其是木刻版画，它席卷了 1880 年代和 90 年代的许多欧洲艺术家，包括古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、埃米尔·加勒（Emile Munier)和詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)。日本木刻版画尤其包含花卉和球茎形式，以及“鞭打”曲线，这些都是最终成为新艺术运动的关键元素。

虽然很难确定正式推出新艺术运动的第一批艺术作品，但是有人认为，在文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）和保罗·高更（Paul Gauguin）的画作中发现的图案、流畅的线条和花卉背景代表了新艺术运动的诞生，甚至可能是图卢兹·劳特累克（Toulouse·Lautrec）的装饰石版画，例如《红磨坊：拉古鲁》（1891 年），但大多数都指向装饰艺术的起源。

尽管生命短暂，但新艺术运动在 1960 年代和 70 年代对希望摆脱平面艺术中盛行的限制、朴素、客观和日益简约的审美的设计师产生了影响。新艺术运动自由流动、不受控制的线性品质成为彼得·马克斯（Peter Max）等艺术家的灵感来源，他对梦幻、迷幻的另类体验的唤起让人想起世纪之交富有想象力、短暂和自由流动的美学世界。

Title:Love (1969)

Peter Max

图片源自网络

新艺术运动从一开始就被认为是现代主义在艺术和建筑中发展的重要一步，今天的它已经不再被理解为艺术时期之间的过渡桥梁，而是以1900 年左右为中心，某种风格、精神和知识思想的表达。在寻求建立真正现代美学的过程中，它成为了那个时代转瞬即逝的定义性视觉语言。

#新艺术运动中的绘画

1.La Goulue at the Moulin Rouge (1891)

Henri de Toulouse-Lautrec

亨利·德·图卢兹·劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec） 是新艺术运动最重要的平面艺术家之一，他负责在 1890 年代将海报从广告蜉蝣领域提升到高级艺术。同一个十年，专门针对这种媒介的艺术杂志的成立。劳特雷克和他的平面艺术家伙伴们明白他们是创新的，尽管直到 1901 年劳特雷克去世后，他们可能从未再使用过“新艺术运动”的风格标签。

红磨坊的拉古鲁将法国康康舞者礼服的繁华和凌乱分解为几条简单而有节奏的线条，从而暗示运动感和空间感。用平坦的颜色填充将形式扁平化为仅轮廓，让人想起新艺术运动对日本版画的亏欠，以及这些夜总会的照明，自然会使人物和其他物体的表面细节变得模糊不清。同样，歌舞表演名称的重复红色字体暗示了表演的脉动能量，像 La Goulue（劳特雷克的朋友之一 Louise Weber 的艺名）这样的舞者占据了中心舞台。

2.Hope II（1907-1908）

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特（ Gustav Klimt）的作品，与奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的作品一样，涉及对形式的扭曲和夸张，而且通常还涉及高度性感的主题。然而，与比尔兹利不同的是，克里姆特以频繁使用金箔而闻名，尤其是在他 1900 年后的绘画中，通常与其他明亮色调的万花筒相呼应。这种组合帮助创造了克里姆特标志性的成熟风格，通常被概括为一种梦幻般的、视觉上物质上奢华的女性画作，有时是真实的肖像，但经常是想象或寓言的拟人化。

包括他的Hope II，近乎超现实的夸张和扁平的身体形象，强调图案和缺乏深度，脱离可识别的环境，强调了克里姆特专注于创造一种不受规定规则约束的字面“新艺术”的方式或原则。作为维也纳分离派的创始成员，他拒绝接受他所接受的学术绘画原则。克里姆特的作品引起的令人震惊的反应——从他的一生到现在——有助于他成为最具创新性的新艺术运动画家和现代主义大师。

#新艺术风格玻璃制品

3.Model #342,

“Wisteria” Lamp （1901-1905）

Clara Driscoll for Tiffany Studios

新艺术运动的奢华声誉，也从历史上一些最著名的玻璃艺术家的利用中得到了证明。埃米尔·加勒 (Emile Gallé)、道姆兄弟 (Daum Brothers)、蒂芙尼 (Tiffany) 和雅克·格鲁伯 (Jacques Gruber) 都首先通过他们的新艺术风格玻璃及其在许多实用形式中的应用而闻名。

“Wisteria” Lamp  (1901-1905)

 Tiffany Studios

图片源自网络

皇冠上的不规则衔铁以及阴影底部的边界增加了设计的自然主义，但它们也让人想起印象派和日本主义对新艺术运动的影响，因为紫藤原产于美国东部。最近发现的证据证明 Model #342 是由 Tiffany Studios 女装玻璃切割部门负责人克拉拉·德里斯科尔（Clara Driscoll）设计的。

#新艺术风格建筑

4.Wainwright building (1891)

Adler & Sullivan

任何关于新艺术运动的严肃讨论都必须考虑建筑及其对欧洲文化的巨大影响。新艺术风格的建筑盛行时期规模盛大，今天仍然可以从小型排屋到大型机构和商业建筑的各种结构中看到新艺术的风格。许多建筑物大量使用赤土陶器和彩色瓷砖。在某些情况下，还使用了雕塑般的白色灰泥皮肤，特别是用于展览的新艺术风格建筑。即使在美国路易斯·沙利文（Louis Sullivan）摩天大楼的植物形态，如温赖特大厦（Wainwright Building）也经常被认为是新艺术运动广泛建筑范围的最佳例子。

出生于波士顿的美国建筑师沙利文，人们称其为“摩天大楼之父”和“现代主义之父”。许多人认为是他创造了现代的摩天大楼。对沙利文来说，建筑艺术并不是写照式地模仿大自然，而是在必然的结构的演变中加以模仿。

在世界上建成的第一批摩天大楼之中，苏利文与合作伙伴设计的温赖特大楼（Wainwright Building）被认为是现代摩天大楼设计最具影响力的原型。该建筑美学上体现了沙利文高层建筑的理论，其基础，轴线和阁楼的三方组合，都以古典柱网结构为基础。其施工系统是以钢框架为基础，干挂砌体，被誉为首次成功应用钢框架施工的建筑。

参考来源：

1.  The Art Story https://www.theartstory.org/

2.  参考：https://www.tiffany.cn/

3.  （英）苏西·霍奇著,现代艺术的源代码,中国画报出版社,2019.09,第16页

4.  Hisour https://www.hisour.com/

5.  美术网 https://www.mei-shu.com/

6.  筑视 http://www.zshid.com/

内容撰写：丽娜

排版编辑：丽娜

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展览：《未知的边界》新媒体艺术展 

Boundless Exploration New Media Arts Exhibition

时间： 2022.1.1 - 2022.3.27

地点： 广州海珠区前山生活馆

主办方: 芭莎艺术、市文金服中心、芭意梦、千核科技、中毅文化

协办方: 活力海珠主委会、高地文化、天盛集团、中贸圣佳、浩瀚文化

设计支持: 三度设计

票务支持：大麦、猫眼、票星球

场地支持: 前山生活馆

户外媒体支持：4K花园

ABOUT GEEKSART

GEEKSART新媒体艺术团队集合了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师等多个领域的国际化人才，遵循“让新媒体艺术融入生活”的宗旨，以人为本，专注展览策划、开发与运营，以最前沿的新媒体艺术视角，融合艺术与科技，结合行为分析及创意编程，为IP、空间、展览注入新生能量，增强场域体验，升华精神内核，营造沉浸式的梦幻奇境，进而达成对人类感官意识世界探索的诉求。

团队原创IP新媒体艺术展览《每当星辰变幻时》从2019年至今已经巡展了10个城市，服务观展观众超过50万。团队联手芭莎艺术共创的《未知的边界》宁浩、韩庚、吕顺新媒体艺术展，网易游戏阴阳师线下沉浸式数字艺术大型体验展也即将在全国巡展。

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