好家伙！不分艺术门类，似乎只要有灯光的地方，就有豪哥的身影。而每一个门类的设计，都会有口碑。

刘文豪选择的是光的事业。光是上帝或者大自然赋予人类和万物生长过程中所需要的东西，是万物之源。

他的灯光是为舞台而设计的。早在上世纪40年代，世界著名的舞台美术家、戏剧大师斯沃博达先生就预言：“今后舞台美术的发展，将是一个全新的光影时代。”随着科学技术突飞猛进、日新月异的发展，特别是电子与光学技术得到广泛而实效的运用，舞台灯光早已从早期的照明、模拟自然走向了艺术的造型、氛围的渲染、意境的营造、戏剧情节的发展铺垫、空间的构图及戏剧人物心理情感的表达、外现。灯光与舞台艺术的其他部门，尤其是音乐，共同为演出、观众创造视觉、听觉艺术的想象与享受。

英国著名戏剧家、导演戈登克雷说：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”此言充分强调了灯光在舞台上的重要性。因为一个演出的最后完成、体现，特别是各个部门在舞台上的最后合成，最后一道工序是靠灯光来完成的。美术、服装、道具、化妆、音响，甚至演员的表演、调度，都需要灯光来做最后的刷色、涂抹，需要用光来引导观众的视线，该看什么，隐去什么，凸显什么，淡化什么，需要灯光将所有舞台艺术部门进行有机、有序的艺术融合，使其形成合力，为演出推波助澜。

灯光在舞台艺术中，首先需要摆正自己的位置。灯光与其他部门一样，隶属于舞台艺术的二度创作的组成部分，也就是说灯光不是舞台艺术的主体，它需要依附于主体艺术，离开主体艺术的存在就没有生命力。因此，灯光所承载的任务是受到制约的，只有与二度创作的中心――导演共同通过对演出(剧本)仔细、深刻的研究、探讨，形成共同而统一的理念与风格，确定符合演出的形式，将灯光的风格、表现，有机、有序地融入整个创作，恰当、巧妙地贯穿于演出整体中，灯光才具有鲜活、生动的生命力，才具有真正的艺术价值。

灯光在演出创作中，要张扬自己的个性、理念。设计没有自己的个性、理念，甚至是一张图纸满天飞，依旧是没有生命力的。如果说剧本是“源”，二度创作是“渠”，就要使水流得顺畅且流法多样，使“源”与所有的“渠”融为一体，汇成一股合力，流入观众的心灵。同时你建立的“渠”，无论形式、方法、手段，必须凸显自己的个性，必须有创新性，同时富有国际视野。

灯光在演出创作中，要准确地把握住“度”的概念。这与设计者所受教育程度、文化底蕴、艺术修养及实战经验有关，如果他对演出作品的理解透彻，功力老到，与导演及各个部门又沟通及时，把握的尺度自然准确、到位，表现手法、技术手段、色彩构图、节奏控制等都与此密切相关。

同时，作为设计者在创作中还要避免的是：

(1)不能过分依赖所谓的高科技技术与设备，一味追求灯光的绚丽多彩、变化，没有将灯光特有的艺术语言、表现形式有机地融合在演出之中，导致喧宾夺主，形式大于内容，甚至干扰主体艺术、干扰表演，成为舞台上的光污染。

(2)观念陈旧，墨守成规，在科技发展的今天，依旧抱着陈旧的创作理念，甚至满足于停留在演出照明的功能上。

(3)创作上处于被动，不能从专业的角度去理解、阐述演出(剧本)，为整体舞台创作提供建议，盲目服从，甚至连所有的灯光色彩、变化都等导演指令。

如果说文学是研究如何运用语言和概念去激发人们的反应，建筑是探索如何在空间安排材料使其富有种种的表现力，音乐是研究如何利用音响再度创造人们的情绪起伏，布景是探索运用色彩和线条体现演出的内在精神，那么，灯光就是运用色彩之旋律、变化之节奏、光影之魅力，在实实在在的舞台空间中，为演出做着无声交响乐的伴奏。

刘文豪从业四十多年从未停止过跨界、探索。刘文豪对灯光有着自己的领悟：光是有生命的、有温度的、有语言的、有呼吸的。在这四“有”的基础上，他将自己的思想全部倾注到自己的设计与创作当中。

他认为，影子是光的陪衬，是体现质感和意境的重要介质，同时，它也是一种情绪；而颜色的功能是诱惑和对比，以及营造舞台的意境和氛围，让人达到心理上的愉悦，也能通过场景中色彩的变化和照度的控制产生联想。光、影、色在一起构成了灯光艺术。当今城市发展突飞猛进，刘文豪对城市艺术灯光的看法是，艺术灯光不仅仅是一般的楼体变化，一般的楼体的屏幕化和一般的光影故事，应该是多种艺术的融合，做一个真正的城市光影故事，整个城市一起联动。要用光的艺术，做有延续的历史，做有生命的光影，有文化的亮化。

2018年12月22日，西安大唐不夜城正式开街，拉开了西安夜间经济环境营造的大幕。同时也拉开了全国11个示范步行街提升打造的大幕。2019年春节，第二届“西安年最中国”活动期间，大唐不夜城街区共接待市民游客1689.42万人次，元宵节当日总客流量突破84.7万人次，受到了全国的关注。抖音“大唐不夜城”与“不倒翁小姐姐”话题播放量超400亿次，点赞也高达365万。一条街捧红一个人，也带火一座城市。

2020年7月22日，国家商务部公布首批“全国示范步行街”中的五个“全国示范步行街”中，西安大唐不夜城是唯一入选的北方城市。2019年，大唐不夜城接待游客达1.01万人次，同比增长302.3%，营业收入达到112.4亿，同比增长74%。

无数人眼中，因为经济、气候和管理等因素，北方城市缺乏活力，尤其是代表活力的“夜间经济”，大唐不夜城翻越了这道难以逾越的高峰。支付宝一份调查报告显示，“大唐不夜城”夜间客流活跃度近50%，成为中国第一“人气王”，夜间支付笔数达到51.1%，是唯一夜间支付超过白天的街区。

作为大唐不夜城的灯光设计，刘文豪采取与整个街区的建筑融为一体的方式，使灯光在保证不破坏街区建筑风格的条件下，得到最大的展现。一方面隐藏在中心区域的建筑上，一方面安装在整个街区的路灯杆上，而且定制灯具的颜色，使其与路灯杆的颜色一致，让游客感觉不到灯具的存在。

灯光的控制系统采用了网络智能化方式，从送电、断电、艺术灯光的效果变化到每天开启关闭时间的设定，及常态化、节日化、重大节庆化的三种运行模式的设定，都在中央控制室控制，按设定的时间、运行模式自动控制程序。

整个控制系统的网络化，是目前城市灯光第一次采用环网的方式，即在传统的点对点的基础上，又增加了一个环网，这样任何一个点出现问题，环网就跳过这个点，不影响其它点的控制，保证了整体的艺术灯光效果的呈现。

因为环网的控制方式成立了，支持了三个中央控制室的设定（大雁塔、大剧院、开元广场），任何一个中央控制室都可任意控制整个艺术灯光，比如演出“再回大雁塔”时，在大雁塔的中央控制室就可以任意关闭唐人街区及开元开场的艺术灯光，从而保证了“再回大雁塔”演出的艺术效果。

因为环网的建立，隐藏在路灯杆下的控制网络点都成为临时编程控制的点，就近对临时增加的街区表演点进行艺术灯光的编程，设定好程序及时间后，交给任意的中央控制室完成控制，这样就完成和保证了街区任何点都是表演区，都能被艺术灯光所渲染、覆盖。

刘文豪在每一个门类的灯光设计作品中都大量采用彩熠灯光。他与彩熠的研发人员经常沟通，需要达成什么样的艺术效果，该怎样去表现，他以自己的用灯实践给彩熠的研发人员提供了非常好的建议。