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本文转自：当代雕塑
满足用户需求的道路，永无止境。如今，主题娱乐已经从刺激转为体验，进而转为沉浸式体验。各类刺激游乐设备火爆了一段时间，但拥有主题故事的游乐经典又瞬间对此超越。现如今元宇宙爆发，让人们的体验更进一步，也把沉浸式体验带入了新的天地，将竞争的维度升级，就是一场伟大的颠覆。元宇宙的到来，就是这一维度变换竞争的典型表现。那么，在新的竞争之下，如何把握未来，我们不妨从已有项目入手，看看未来具备哪些可能？沉浸式主题公园
在主题公园领域，沉浸式的概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，融合VR/AR等技术，丰富沉浸式体验的内容，营造虚拟的沉浸世界。
法国狂人国主题乐园通过海陆空的立体呈现，展现的大型戏剧演艺可谓是主题乐园沉浸式体验的代表。
法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。
法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。
其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。
在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落、建筑、餐厅与酒店，凸显文化情调。
沉浸式景区
近期，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。
《夜上黄鹤楼》用具备满满科技感的光影演艺引领沉浸式景区。去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》沉浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的科技元素。
《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的历史文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高科技光影技术，打造“夜武汉”新的地标。
不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。
游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。
沉浸式文旅综合体
目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。
上海惊魂密境通过打造惊险刺激的剧情体验娱乐场馆，为文旅综合体探明新方向。上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点。不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。沉浸式文旅小镇
国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。灵山小镇·拈花湾无疑是沉浸式旅游小镇产品体系中的佼佼者。灵山小镇·拈花湾，坐落在无锡马山国家风景名胜区的山水之间，这里向来有“净空、净土、净水”之称，生态秀美，环境优越。而拈花湾靠山面湖，更与灵山大佛依山为邻，可以说是得尽天地人文灵气。世界级禅意旅居度假目的地，通过建设集旅游、观光、住宿、度假、体验于一体的旅游度假综合体，开创了特色文化旅游的新市场，与国内其他江南古镇形成显著区别，首创了国内以禅意文化为主题的特色小镇。2016年拈花湾的客流量为148.7万人次，当年门票收入为7675万元，而住宿餐饮等二次消费收入达到了1.31亿元。在二次消费收入构成中，酒店住宿收入占比98%。拈花湾的出现，打破了无锡以往没有旅游目的地爆款产品的局面，不仅拈花湾房间一房难求，周边地区的农家乐、住宿、餐饮也全面被带动、激活。在从观光旅游向度假旅游转换的时代潮流中，拈花湾可谓是旅游小镇产品体系中的佼佼者。陶溪川文创街区成为景德镇的文化新地标、城市新名片，也给沉浸式街区打了个样。
陶溪川文创街区位于景德镇市东城区，以原宇宙瓷厂为核心启动区，通过结构改造、活力再造，融传统+时尚+艺术+高科技于一体，已成为工业遗产成功转型、文创产业发展升级的样本，是景德镇的文化新地标、城市新名片。
2020年，被命名为“国家级文化产业示范园区”以及入选江西省首批夜间文旅消费集聚区。自2016年开放以来，陶溪川文创街区形成以艺术展览、国际交流、双创孵化、教育研学、电商直播、创意集市等为特色的多种品牌，开拓一条陶瓷文化创意发展之路，受到高层领导的充分肯定和鼓励。园区内设立的青年创业平台和创意孵化器——邑空间，汇聚景漂创客1.65万余人，成功孵化创业实体2637家，带动上下游就业6万余名。2019年线下商城现场销售额实现8031万元，集市现场交易额6600余万元。陶溪川全力打造的陶溪川LIVE直播基地，通过“主播+电商+直播+集群”的模式整合主播资源，成为抖音全国首家陶瓷产业带直播基地。园区目前全平台招商入驻1096户，培育主播2000余名，引进大型MCN机构5家，日均营收280万元，成功打造陶溪川“开窑节”活动，目前举办了三场开窑节，交易额突破1.2亿元。陶溪川社会、经济效益显著，获得国家级、省级荣誉50余项，新华社、人民日报、中央电视台等主流媒体先后多次进行专题报道。长春这有山是个24h不闭店的夜经济项目，属于首个室内度假景观小镇。
“这有山“室内度假文旅小镇，位于吉林省会长春市红旗街，是朝阳区着力打造的集旅游、美食、商业、休闲为一体的24小时不闭店夜经济项目。这个以旅游、休闲为主题的“山丘景区小镇”，坐落在红旗街与同德路交会处，小镇高30米，由山坡盘旋至山顶，沿途打造各种大气逼真的景观、景致，口味餐街区、美食餐饮、嘉年华区、影院街区、话剧院、书店、咖啡馆、文创街区、博物馆、这有山舍、山顶问蟾亭等完全可以满足消费者的一站式需求。其中，最具特色的是山洞大厅，面积达1000平方米，可举办舞会、市集展览等活动。“这有山”不是传统意义上的商业综合体，它从建筑形态，商业动线，商业模式等方面，已经突破了购物中心的束缚，带给人一种全新的立体空间中的沉浸式商业体验。
“这有山”以山为建筑形态，通过商业综合体设计把大山装进盒子里，打造了首个室内度假景观小镇，开业当天数万人流，连续七天限流营业，24小时不闭店经营！这是一组令人振奋的度假景观小镇。去年国庆开业当天，客流超过7万人次，随后6天客流日均达到5万至6万人次。重庆光环购物公园是国内首个“城市自然共同体”商业新地标。开业2天，57万客流，3200万营业额！
重庆光环购物公园是香港置地全新商业品牌“光环”的首个亮相项目，以“自然生态、多元融合、灵感启迪、引力聚合”为核心，创新打造了自然生态与城市功能完美融合的“城市自然共同体”。作为能够全方位满足人们“功能性+情感化+精神化”诉求的购物中心，项目总建筑面积达42万平方米，其中约17万平方米为超大购物中心及商业街，11万平方米为超5A甲级写字楼，以及7万平方米室内外城市绿色公园。开业两天超57万客流，近3200万营业额，全网累计超10亿次的曝光量以及大众点评与抖音同城榜的TOP1，重庆光环购物公园炸裂市场，特别是大手笔打造的纵跨7层垂直高度、高约42米的室内植物园 “沐光森林”成为火爆全网的网红地标。“沐光森林”蕴含着近300种热带和亚热带雨林植物。其中，历时5个月精细挑选的“生命之树”凤凰木，浮悬于40米高空、媲美《阿凡达》中潘多拉星球浮岛的“悬浮秘境”，以及20多米飞瀑垂空而下的“花之瀑布”，三大主题场景共同构建了项目丰富的空间层次感。当夜幕降临，一场美轮美奂的奇幻光影秀则在飞瀑上演，感受着飞流湍急的水花四溅，倾听着流水潺潺的叮咚之音，看着鲸鱼的悠然游弋与鱼群的倾泻而下，在真实的森林中，光影、水波与科技的融合让8D的沉浸感开启了重庆光环购物公园的魔幻之夜。沉浸式博物馆
中国大运河沉浸式博物馆通过新技术活化千年历史文物。
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力，使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。韩国ARTE MUSEUM沉浸式艺术展让观众与艺术作品产生互动。ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。其中，展区中的“花园（GARDEN）”以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。日本SAGAYA牛肉餐厅可谓是沉浸式餐厅的典型代表。
该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场美食的奇妙之旅。投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。在常态旅游日渐衰颓的当下，沉浸式主题文旅这个新物种，未来还会怎样迭代？他们的场景营造能力还会给这个行业注入怎样的新动力？在充满创造力的Z世代元宇宙消费人群驱动之下，能否在其他综合消费品场景中也融入这类手法？沉浸式不仅仅是对氛围的营造，更多的是对于体验互动与主题融合的把握。主题的开发在沉浸式体验的催生下，是一门故事讲述的艺术，这个故事不再是声音的阐述和文字的描述，而是全场景的塑造和代入式体验，对于游客而言，他们应该成为这场体验的主角，一切都随他们而动，他们的选择决定了游戏的方向。从有限的选择到无限的选择，也许，这就是元宇宙给沉浸式体验定下的未来。
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