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- 【新锐力量】刘俊潇:定格的插画,流动的故事
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2022-02-15
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
刘俊潇
插画师
本科毕业于北京服装学院艺术设计学院视觉传达专业,并保研至本专业。在校期间多次获得北京服装学院校级奖学金、爱慕奖学金、校级三好学生等;荣获校级优秀毕业生及优秀毕业作品。作品《Anne Hathaway》绘本荣获CIB8第八届全国插画双年展优秀奖、原创绘本类入围奖及第二节ITCD国际潮流文化设计大赛铜奖。参与过的项目有国运长虹飞机插画设计、Room114探索宇宙家庭建设插画设计等项目。
Q1
是什么机缘巧合使得您走上了视觉设计这条道路呢?
A:
我从小对绘画就比较感兴趣,小时候总是缠着妈妈一起画房子、画自己喜欢的动画片人物,再长大些跟着学校的老师略微接触了国画。直到高中成为美术生,才开始接受系统的美术学习。在集训的过程中会大量收集绘画资料,非常喜欢微博上很多大佬的绘画作品。通过了解,大佬们大多是视传专业的,所以到了大学也是跟随自己的兴趣选择了视觉传达。
Q2
可以简单介绍一下主攻的方向嘛?有什么有趣的课程?
A:
我主攻的是插画方向,北服视传的插画方向兼顾了视觉信息沟通的功能性与表现风格的艺术性。在促使我们适应多样传播媒介的信息表达能力的同时,也关注着插画美学观念与表达技巧的培养。
课程方面的话,我认为《媒介与材料》比较有趣,可以在“玩”儿中学习,课上我们会接触到泼墨、木刻、石刻、丝网版画等绘画方式,这些方式总会带来很多意想不到的画面效果,通过尝试不同的媒介可以找到更适合自己的表达方式。此外,《插画与动态媒介设计》也是我很喜欢的课程,通过接触Motion、Origami、AE这些软件让自己的插画“动”起来,不仅趣味性十足,也给插画的展示方式提供了新的可能性。
Q3
可以分享一些您的创作吗?
Q4
您平时有哪些兴趣爱好呢?这些爱好对您有什么启发?
A:
平时比较喜欢看电影,我觉得电影美学中的一些技巧也可以运用到插画中来。电影在讲故事时会切换不同的镜头、景别给观者带来不同的感受,在绘本中我们同样也可以运用一些景别上的区分来使得画面构图及感官更丰富。同时电影作品在色彩上的运用也值得去学习,韦斯安德森的电影一向讲究色彩美,不同的色彩也代表了不同电影的情绪,每一帧都美到极致。除此之外,电影对人物形象的塑造,服饰、妆容等如何来衬托人物性格同样也是我们在绘画时需要借鉴的。电影中不仅有丰富的学习内容,也为我的创作提供了一些想法,在电影里我认识了Anne Hathaway,通过查询资料与调研发现她确是一个美貌与实力兼具的女子,因此我也获得灵感创作出《Anne Hathaway》绘本。
Q5
您创作的绘本《Anne Hathaway》,可以介绍一下其中内容和你的设计理念吗?
A:
这个是我的毕设《Anne Hathaway》绘本,指导老师是很优秀的插画师王宁老师,这个绘本是根据对安妮·海瑟薇演艺经历、个人生活、主要作品、社会活动、人物评价等方面的调研,对她的主要事件进行了归纳和梳理,打破了传统人物传记单线叙事的形式,以她在荧幕前和荧幕后双线对比的叙事方式来绘制的人物传记绘本。
书籍形式采取手风琴式,正面为她在荧幕前的故事,内容以时间线形式展开,以她的演艺事业为主,来进行描绘,体现出她一直在努力突破自己,通过展现自己的实力打破所谓的标签。反面则是她在荧幕后从小到大的经历,展现Anne Hathaway的努力、善良和真性情。书籍内页无文字描述,可配合封底可视化图表进行观看。封底采用电影放映的形式,灯光亮的地方是对Anne Hathaway在荧幕前的事件文字梳理,灯光暗的地方则是荧幕后。本书希望让读者感受到坚持和勇气是会让人生变得更有意义,即使听到负面的声音也要带着爱和激情去生活,要无所畏惧。以认真的态度工作和生活,诠释最好的自己,收获自己的人生价值。
封面
书籍内页正面(左滑欣赏)
书籍内页背面
封底
效果图
书籍展示
Q6
可以谈谈您自己的创作心得吗?(可以结合一下最近的新的感受?)
A:
我觉得在创作的过程中一定要大胆、敢于尝试、突破自己。这中间可能会遇到很多问题,但是解决问题的过程就是自己提升的绝佳时刻。我决定用连续性插画的方式来展现《Anne Hathaway》这部绘本时,其实心理还是挺有压力的,因为我之前没有尝试过这种绘画形式,所以对于自己来说也是一个全新的挑战。连续性插画需要注意和考虑的问题有很多,例如场景之间的衔接、单个场景的构图、事件页面划分的合理性、叙事上的节奏感、以及手风琴式书籍的制作等。但在和老师积极沟通和自己的不懈摸索中,这些问题也一一攻克,不仅收获了满意的作品,而且自己的创作能力也有所提升,所以我觉得敢于突破自己可能就会与惊喜“撞个满怀”。
Q7
您觉得哪位艺术家/设计师对您影响最大?或者可以介绍一下您最喜欢的一位设计师吗?
A:
我觉得插画师Irene Rinaldi对我的影响很大,Irene Rinaldi专注于手工印刷、雕刻和印刷工艺。她从上世纪中期的平面设计和丝网印刷、海报艺术中汲取灵感,形成了自己的风格。她的作品内容独具创意,充满奇思妙想,画面在视觉上也具有很强的吸引力。色彩上通常会用套色的方法,运用有限的色彩来刻画出丰富的场景,这一方法我也在谚语插画中有尝试应用。我在她的作品中不仅学会了色彩上的运用,也学会了如何将人物刻画地生动、夸张,让扁平化风格的插画更加丰富。所以她是我非常欣赏的一位插画师。
Irene Rinaldi插画作品
Q8
可以谈谈您作品《国运长虹》的设计理念吗?
A:
《国运长虹》是为川航长虹“梦想号”创作的插画。我国在人工智能技术上的飞跃,承载着中国人民智慧的力量,人工智能的发展,也为实现中国梦插上了腾飞的翅膀。我由此产生灵感进行插画创作,以多用途智能机器人作为设计元素构成画面。
为川航长虹“梦想号”创作的插画
Q9
在日常学习和工作中,您如何选择设计主题和设计思路?
A:
我觉得插画创作如果贴近于生活的话会更容易传递真实的情感,使作品更真诚,更亲和。因此,我一般都会从生活入手、从自身及周边事物开始思考,再通过头脑风暴的方式进一步确立主题和思路。有时也会有一些灵光一现的想法出现,并及时将它们都记录下来,这些点子根据需要可能会转化成新的设计思路。
Q10
结合您的经历,您有什么想对正在踏入领域的小伙伴说的吗?分享经验?
A:
首先,对于课程要认真,学校设立的不同课程会帮助你寻找适合自己的绘画方式,再通过练习慢慢形成自己的风格。其次,要认真完成每一个作品,敢于尝试,走出舒适圈。多浏览设计相关的信息,学习优秀的设计作品来提高自己的审美,开拓眼界。最后要将学习到的东西转化为实践,尝试应用于自己的创作,在这个过程中会得到很大的收获。
资料来源 | 刘俊潇
采访 | 苗 林
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