2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆，“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕，展览由文化和旅游部主办，分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。本文与读者共赏展览前七个板块的“中华瑰宝”。第八板块“盛世重光”主要为戏曲、音乐、民俗表演与学术讲座，在此不再赘述。

中国工艺美术源远流长、匠心独运、丰赡瑰丽。近代以来，国运衰微，工艺美术也难逃厄运。新中国成立后，中国工艺美术重新复苏，呈现薪火相传、推陈出新的可喜变化。特别是改革开放和社会主义现代化建设新时期，中国工艺美术百花齐放、欣欣向荣，成为中国人民“富起来”的生活象征。进入新时代，工艺美术繁荣发展，更加注重守正创新，更加富于时代感和设计性，更加契合人民对美好生活的向往。

1982年11月，经国务院批准，轻工业部发出《关于将国宝翡翠设计制作大型工艺美术珍品的通知》，北京玉器厂承担设计制作任务。四件翡翠国宝从题材选定、形式设计到全部完成，历时八年。由四十多位名扬玉坛、技艺精湛的大师能手组成的创作集体和数十名著名专家学者组成的顾问团队，精心设计、施工，大胆创新，以这四件作品矗立起玉雕历史上的新高峰。展览该单元展示了这四件作品。

翡翠山子《岱岳奇观》（图1），高88厘米。原料净重368公斤。作品表现了泰山雄伟壮观、春意盎然的景色。翡翠正面切割成两个平面。雕刻出的岱岳山峦挺拔，树木青翠，以中天门为背景，着重刻画十八盘、天街和五岳顶。采用了镂雕、圆雕、深浅浮雕等手法。作品背面用铁线篆体字刻唐代大诗人杜甫的《望岳》，填以金色。

翡翠花薰《含香聚瑞》（图2），高65厘米。原料重274.4公斤，设计者将其设计为球形花薰。作品采用了高难度的套料工艺。花薰由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成，以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的龙。在盖、中节、底足三部分，以深浅浮雕的形式和开光的技法，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武图案。盖的周身除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的蕃草图案。

翡翠花篮《群芳揽胜》（图3），高42.3厘米。原料重87.6公斤，色泽主要为深油青色。设计者将其取材为提梁花篮，还运用掏膛的工艺手法，挖出花篮中的翡翠，雕刻成提梁链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄、变得透亮。布局上，将色泽较好处设计为牡丹、菊花，周围衬以玉兰、梅花、海棠等十多种花卉，相互交错，疏密有致。

翡翠插屏《四海腾欢》（图4），原料的形状方正，面积大，翠色多而密，质地光润。设计者将原料剖为4片，每片厚度仅为1.8厘米；之后将这4片翡翠拼合成一块高74厘米，宽146厘米的大插屏。作品正面为矫健的九龙翻腾的场面，象征中华民族的腾飞精神。综合采用深、浅浮雕技法，原料绿色部位为龙，其他部位为云彩、水波纹。

古琴，原称琴、七弦琴，又有绿绮、丝桐等别称，作为“琴棋书画”四艺之一，古琴艺术是文人雅士修身养性的必修课程。琴乐是中国历史上渊源最久且持续传承的器乐形式，其可考历史达三千余年。

作为中国器乐艺术的集大成者，古琴艺术基本涵盖了琴制（形制与制作）、琴弦、琴谱、琴人、琴曲、琴史、琴歌、琴论、琴派等领域，形成由曲、谱、律、论、派、工构成的一套完整的琴学体系。古琴音乐所蕴含的意韵，包括琴曲的标题、音结构中的“韵腔”、节奏上的非均分、音质上清微淡远的倾向，承载着中国传统音乐体系的基本特征。展览该单元展示了多种多样的古琴（图5）和琴谱。

图5

♫ 万方乐奏 中国传统乐器文化

中国传统乐器文化历史悠久，博大精深。河南舞阳贾湖骨笛已经存在了八九千年。先秦典籍记载的乐器已达六十余种，20世纪考古发现证实了它们曾经辉煌的身影：钟磬金石，现身荆楚；锦瑟瑶琴，出土江汉；青铜响器，声振秦晋；笛箫笙竽，吹彻中原。

“八音”是世界上最早的乐器分类法。按照材料，单字表意：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。金声玉振，推为首席。曾侯乙编钟的壁垒气象，已经成为中华礼乐文明的象征，铜钟造型的沉毅端方，已经演化为中国“乐徽”。

乐器也是各民族文化交融的明证。强汉盛唐，丝绸之路上的琵琶、筚篥、箜篌、胡琴、唢呐，入乡随俗，竞响中华。宋元以来，传统乐种日益繁盛。约定俗成的组合，称为“乐种”。乐种具有鲜明的地域性和民族性，水乡“丝竹”、竹寨“芦笙”、福建“南音”、新疆“木卡姆”、浙东“闹年锣鼓”、广东“硬弦软弓”，各具独特品貌。乐器组合一方面遵循和谐搭配的音响学原理，繁管急弦，击鼓筛锣，各造一境，另一方面也遵循着社会礼法的文化约定。器乐文化不仅要单品独赏，还要从雅集、乐社的组合中领略风貌。展览该单元展示了各种各样的传统乐器（图6）。

古代丝绸之路沿线地区有着历史上现存最早、规模最大、持续时间最长、洞窟类型最齐备、影响最广泛的佛教石窟寺和佛寺壁画遗存。

丝绸之路沿线壁画以独特的洞窟形制、文化内容和壁画风格，展示出佛教文化及艺术传播的历史轨迹，是古代东西方文化交流的结晶。作为丝绸之路的重要文化遗产和实物资料，使相关历史文献有了可靠的验证和补充。丝绸之路沿线壁画其媒介、颜料、绘画技艺、壁画内容、艺术风格的传摹保护与创新，是一个体系化的工程。展览该单元是国内在壁画临摹、研究方面规模大、跨度大的一次集中展出，体现了艺术家和文保工作者共同协作的成果，在壁画技艺传承和艺术实践上有重要参考价值（图7）。

戏曲是中华文化的瑰宝，昆曲、粤剧、藏戏、京剧、中国皮影戏相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录，展示着中国传统戏曲不同类别、不同形态的典型实践。中国现存348个活态剧种和木偶、皮影两类戏剧形态。

戏曲始终居于中国文艺创作的前沿，通过挖掘整理传统戏、新编历史剧、现代戏，以及在内容与形式上的众多创造，保有了大量的优秀精品力作，培养了众多的杰出艺术家，也深深驻足于中华民族的审美生活中。本单元展示了戏服、戏谱等戏曲文物（图8）。

从结绳记事到观察自然形象，中华先民在劳动中创造了世界文明中独具特色的中国文字。数千年来，历经篆、隶、楷、草的字体演变，中国书法、篆刻以特有的魅力成为中华优秀传统文化的典型代表，入选人类非物质文化遗产代表作名录。

早期汉字或书于崖壁，或契于甲骨，或镂于金石，或著于竹帛，藉器传文。这其中商周青铜彝器，战国古玺印、石鼓刻石，秦汉碑碣、摩崖、画像、石阙、砖瓦，或之后的墓志、造像、经幢、法帖等，品类繁多，形制完备，作为文字的重要载体形式之一，其功至伟。

自公元六世纪传拓技术的发明，至宋代金石学兴起，古玺印谱的出现，金石文化凭借拓本、印谱被广泛地传承与弘扬。无论金石篆刻，还是拓本、印谱，其于考订，显文字之衍生，证经典之异同，校诸史之谬误，补载籍之缺佚；其于文辞，为文之祖，文体之资，百世之范；其于艺术，观书体之流变，师法书之技道，究美学之轨迹。本单元展示了篆刻作品及印谱、拓本等（图9）。

作为中国特有的、老百姓喜闻乐见的艺术形式，年画大都用于新年时张贴，烘托年味，含有驱凶避祸、祈盼盛世祥瑞之意，制作方式多为木版水印。目前所见最早的木版年画，是宋金时期刻印的《隨（隋）朝窈窕呈倾国之芳容》《义勇武安王》等作品。

明代，随着世俗文化的发展、小说刻书业的发达、木刻版画的繁盛，年画真正兴起。唐将秦琼、尉迟恭，在民间作为门神被广泛接受。至清代，年画题材日益丰富，制作精良，形成诸多生产中心，如天津杨柳青、四川绵竹、江苏苏州桃花坞、河南开封朱仙镇等。道光时期，李光庭的《乡言解颐》有“扫舍之后，便贴年画”的记载，为史籍中首次出现“年画”概念。就广义而言，凡民间艺人创作并经作坊刻绘、经营的，以描写和反映世俗生活为特征的绘画作品，均可视为年画。而年画习俗，也在一定程度上反映了古人的心灵世界和精神信仰。

年画的题材往往来源于现实生活，细腻地刻画了民俗信仰、时样节景、生产耕作、婚丧嫁娶等世俗生活；另一方面，年画作为传统绘画的独立画种，多以鲜艳亮丽的色彩、圆润可爱的形象和喜庆祥和的立意，表达了人们对于美好生活的向往和想象。本单元展示了各类题材的年画（图10）。

编辑：卢   阳  屈傲雪

复审：冯朝晖

终审：崔   波