说起如今日本炙手可热的设计师，你会想到谁？

深泽直人？佐藤可士和？佐藤卓？还是......

象君今天要说的，是一个几乎被封神的名字：佐藤大。

在网页上输入这个名字，“世界最受尊敬之 100 位日本人”、“三宅一生极力推荐”、“设计界脑洞最大的工作室”等标签铺天盖地而来。

再刷一遍他的履历，惊了，这简直就是天才设计师一路开挂的人设啊！

年仅25岁就成立了自己的设计工作室Nendo，不到三年还把分部开到了米兰；

设计的作品被巴黎装饰美术馆、纽约设计美术馆等永久收藏；

不到40岁，已收获米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项；

就连2020 年东京奥运会上的主火炬也是他设计的！

▲东京奥运会主火炬

这还没完！

他的工作室是有名的“高效”——曾经仅靠30人，一年同时进行400个项目；

合作企业达70-80家，还有不少是LV、爱马仕、可口可乐、星巴克、三宅一生这样的知名大牌！

啧啧，就问你想不想加入Nendo被虐吧......

▲Nendo工作室与知名品牌的合作

但，也许是“人红是非多”，佐藤大也引发了很多争议。

有人说他只不过是个“网红”，虽然“高产如母猪”，但还不知道能红到何时呢！

甚至在一些有个性的设计师眼里，佐藤大所谓的“作品”不过就是迎合大众而已，配不上“艺术”俩字，还把设计当做商业行为，简直庸俗！

面对如此“两级分化”的评价，象君终于在补完功课之后，负责任地说上一句：

如果你能抛开网络上的各种声音，透过作品看到他更深层次的设计思考，就会发现一种由细微和简约带来的美。

设计魔术师：

发现生活中的！

2002年，硕士毕业的佐藤大创办了自己的设计工作室Nendo。

“Nendo”在日语中的意思是自由形式的粘土，在后来的时间里，他也一直用玩乐的方式，赋予设计更多的灵活性。

▲藏在香蕉皮里的标签、魔方便利贴

当你看到他的设计，往往能一拍脑瓜，然后心领神会地笑了“我怎么就没想到呢！”

先来和大家分享几个曾经火爆全网的作品吧，康康是否也能让你“啊哈”一下！

泡面叉

当我们吃泡面的时候子，杯底的面条和配料总是很难舀起，面条还容易滑落。

佐藤大设计的这款泡面叉，采用全新128°精准角度。

边缘贴合杯壁，让挖取东西更加流畅，卡槽的设计也让面条无处可逃。

沐浴盒

每次沐浴露快用完的时候，底部的残留却怎么也压不出来了，想想都浪费。

Nendo的这款包装，采用纸盒+压嘴+底座的组合。

使用时，将牛奶盒状的瓶身倒置，山形结构顺势集中液体，再通过压嘴导管输出，真正实现了一滴也不剩！

“L”型钥匙

普通钥匙的正反面区别不大，给开门对准锁孔带来了一些麻烦。

Nendo二话不说，直接把它改成了L型。

这下，正反面一目了然，转动起来也更轻松了！

这些设计，不是什么鸿篇巨制，只不过是利用小小的巧思，对我们现有生活中再普通不过的事物进行了微调，却能产生意想不到的效果。

“寻找解决问题的新途径就是设计”，当你在为佐藤大的创意赞叹不已的时候，却发现他每天都在重复着同样的事情——

在同一时刻醒来，带着狗去公园的同一个角落，去同一个咖啡厅，喝相同的卡布奇诺……

▲佐藤大设计的自助式咖啡店

这听上去未免也太乏味了些，可当他重复地做这些同样的事情，就会发现每天生活中的微小差别，这，成了他灵感的来源。

他设计的gacha gacha咖啡店，顾客可以从扭蛋机中自主选择咖啡豆，然后再研磨、萃取，全程自助，给喝咖啡增添了不少乐趣。

▲佐藤大设计的自助式咖啡店

他为罗森便利店设计的环保购物袋，不仅小巧易携带，操作也很方便——

使用时，一根手指就可以拉出布袋；

使用后，转动侧面的刻度盘就可以迅速收回！

▲佐藤大为罗森设计的环保购物袋

佐藤大的设计宗旨是“发现生活中的！”（叹号代表惊喜）。

他把自己置身于最最细微和不起眼的日常生活中，用敏锐的直觉和细心的观察，寻找设计的灵感，难怪他的作品总是那么接地气。

▲魔方伞架

而作为设计师，佐藤大也不只是解决问题，他还总是像个小孩一样思考。

不被太多信息束缚，变“笨”一点，就可以有天马行空的思维。

在他的系列作品《水母花瓶》中，花瓶和花被放置在装满水的水族箱里，它们随水游动，成了漂浮在水中的渐变色。

这对花瓶、花和水的传统角色是一种颠覆。

▲花瓶用超薄透明硅制成，如同水母一般漂浮在水中

当我们开始用新的眼光看待事物，未来也就存在了更多的可能性。

功能极简主义者：

给设计做减法

佐藤大说："我喜欢我的设计很简单，但我不想他们冷漠，他们还需要一点幽默感和友好。"

1977年，佐藤大在加拿大出生，10岁时回到日本。

东西方文化的碰撞和融合，让他的作品既承袭了日本传统文化中的严谨和禅意，又多了一些北美文化中的率性和幽默。

他赋予了“极简主义”独特的味道。

▲看起来像平面的花器、曲线勾勒而成的水果篮

2006年，佐藤大给乐天的ACUO口香糖设计了一款包装。

他将文字内容和企业LOGO等都印成白色，只用渐变绿表现薄荷的清凉感，让人一眼看清了产品名。

同样，在给咖啡味啤酒设计包装时，他也省略了商品名和广告语，只用画满咖啡豆的贴纸，表现它的与众不同。

把过于繁杂的信息“隐藏”起来，给设计做减法，让设计更加轻盈，这是佐藤大的“功能极简主义”，也更利于品牌传播。

除此之外，留白也是一种“极简主义”。

2008年，佐藤大与三宅一生先生合作，把废弃的褶皱纸加工成了筒状纸卷，然后让前来看展的观众完全按自己的喜好裁剪出一个口子，创造出形态各异的椅子。

原本打算按计划完成，但佐藤大被三宅一生先生中途喊了停，“如果你觉得当下已经很好了，你就得即刻停止”，这给了他很多自由的启发。

“有时候，如果产品的完成度太高，反而会让使用者感觉到死板和拘束，好像是设计师强迫他们的一样。”

给设计留白，用户就有机会亲自感受到物体的温度，拥有愉悦的体验，这是保持“设计料理”鲜度的秘诀。

如今，随着越来越多设计师选择“极简主义”，很多人仿佛产生了一种错觉——越简单越高级。

而对佐藤大来说，他的作品之所以从不使用复杂的材料、色彩或装饰，是因为相比这些，他更关注对象背后的故事。

去年，为了纪念《哆啦A梦》诞生50周年与藤子·F·不二雄博物馆开馆10周年，Nendo为其设计了一套精简又具质感的办公产品。

四次元口袋笔筒

哆啦A梦的“四维口袋”还是和动画片中长得一样，只不过从里面掏出来的，是孩子们的笔筒和卡片夹。

任意门书立

任意门被设计成了一个书立，因为书籍就好比“任意门”一样，可以带我们在知识的世界里遨游。

“哆啦A梦尾巴”台灯

台灯也是动画片同款，通过拉动哆啦A梦的尾巴可以开关灯具，超级萌！

这个系列的设计，不仅是用几何线条拉出形状，还对原本故事中，每个物件的功能都做了巧妙设计和延伸，让人忍不住想，如果哆啦A梦拥有了这些新的宝贝，又会产生怎样有趣的续集呢？

设计的本质亦是沟通，想要纯粹地讲述一个故事，化繁为简反而更显生动。

2021年7月，日本东京奥运会开幕。

火炬手大坂直美走上以富士山和太阳为灵感的白色舞台，点燃了熊熊圣火。

火炬台的设计理念是“聚集在太阳之下的我们，大家都拥有平等的存在、共同享有能量”。

佐藤大带领Nendo在反复测试，在提出85个草案后，最终将代表奥运五环的5个面板，转化成了由上下两层组成的球状圣火台。

虽然构造简单，但就在其“绽放”的瞬间，确犹如植物发芽，花朵盛放，给人巨大的力量。

人们总说，“less is more（少即是多）”，在信息爆炸的时代，学着像佐藤大那样，舍弃一些不那么重要的，适当地精简生活，也不失为一种人生智慧！

“愚笨”的小孩：

我一年365天都在设计

在设计行业，大家都没少被赶稿、改稿的恐惧支配过吧！有时候真想把草图一撕，大喊“爷不干了”！

作为设计界的“拼命三郎”，佐藤大却对设计有一种近乎痴狂的热爱，用他自己的话来说，“就像一个不停运动的陀螺，就像一条不继续游就会死的鱼”，除去吃饭睡觉的时间，他几乎都和设计在一起。

▲「鸟鸣系列」花器

从小物件开始思考，然后是家具、房间内部、建筑，再逐渐发展成城市景观。

目前，Nendo的设计已经遍布家居、建筑、工业、平面等多个领域，且几乎个个都是经典。

▲佐藤大为小朋友设计的门

对普通人来说，同时进行400个项目不仅会把灵感榨干，还会把身体都掏空。

但佐藤大却乐在其中。

随时从一个设计中抽身而出，再进入到另外一个，这是他能同时进行400个项目，且每一个都能带给人惊喜的制胜秘诀。

▲Nendo为资生堂做规划设计

佐藤大每天连做梦都在设计，设计就像是他的亲密爱人。

即使同时面对这么多项目，他也依旧会参与到项目的每个细节中，从拜访客户到设计制作，全部亲力亲为。

难怪他曾给设计系的学生开玩笑“想要讨媳妇儿，接200个项目足够了”。

▲Nendo设计的商业综合体Kashiyama Daikanyama

旅行就更别提了。

近20年来，他开创了一种独特的“佐藤式度假法”——去固定的咖啡馆喝卡布奇诺，带着狗子去公园溜达，吃点巧克力或冰淇淋，甚至连接受采访都算给大脑放假。

如果遇上国外的项目，简直会让他兴奋很久，因为他也能“环游世界”了。

▲佐藤大参加上海华润时代广场的改造设计，这是他在中国的第一个改造项目

“经验会限制一个设计师，所以我常常需要重新调整自己的想法。”

面对设计，佐藤大永远像是一个“愚笨的小孩”，不停地重置，永远保持空杯的心态，用浇不灭的热情和勤奋的努力，实现了一次又一次的突破。