北京冬奥会刚刚落下帷幕，中国队不仅在冬奥会的冰雪项目中创造了历史，还用一场惊艳四座的开幕式和闭幕式向全世界展示了中国如今的独特艺术魅力。另一方面，天才少女谷爱凌也在用她“两金一银”的超强专业天赋和惊人的时尚表现力震撼着国人，用另一种打破次元壁的视角宣告着艺术和体育的奇妙关系。

体育&艺术

谷爱凌的一体两面

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谷爱凌的一体两面

“艺体不分家”这句话，我们可能从小已经听厌了。但是在全民冰雪的热潮下，我们依然难以抵挡这句话在现实中带来的那种魔力：我们，在冬奥会中成为了“艺体不分家”的见证人、甚至拥趸。

毋庸置疑，艺术和体育之间一直有着密切的联系。柏拉图就在《理想国》中将艺术和体育视为双双相对的技艺，认为它们分别服务于意气高昂和热爱智慧，并最终指向人的灵魂。在冬奥会中，开幕式上舞者的舞动和冰雪赛场上运动员们的拼搏更是同时指向了身体的话题，滑雪、短道速滑、花样滑冰等比赛项目与舞蹈、与行动绘画都或多或少有着几分相似。

不！止！于！此！

体育圈的艺术icon还有很多很多！无论是跨领域的身份转换、还是赛场与生活中的联袂，都给予了我们一个别样的体察窗口。想要了解二者如何“破壁”？借着这次“超级时尚的奥运会”的契机，让我们来盘点一下当下体育与艺术的超强联动吧！

▲ 一家外媒对于北京冬奥会的报道标题：《奥运会从未如此时尚》

提起运动员x艺术家的组合，很多人第一个想到的便是谷爱凌。担心“学艺术史找不到工作”却自小走 fashion 路线的谷爱凌在倾心艺术理论和担任时尚模特之余，更是狠狠地秀了一把自己的设计和艺术创作天赋！在冬奥会的赛场上，谷爱凌为自己的赛服和雪板献上了自己一份独特的设计，雪板和赛服上的龙，谷爱凌希望给予“人中之龙”的含义。对此设计理念谷爱凌表示：“这些都是我设计的，我一直特别关注时尚，我也是模特，希望通过滑雪，在冬奥会赛场把中国元素展示给世界。”

▲ 谷爱凌 x 安踏：运动员谷爱凌为自己设计的战服

与此同时，谷爱凌还与艺术家好友一起，参与到了与环境相关的视觉艺术创作之中。这些作品呼应了艺术家们将自然与城市元素并置的预想，也唤起了观众对于人类与自然应如何互动的思考。

谷爱凌说道：

“作为一名年轻的冬季项目运动员，气候变化对我的工作、生活方式以及我对滑雪的热情都造成了直接的影响。我在城市中长大，又在雪山里花了很多时间，所以我想同时呈现这两个场景的照片，通过一种相互对比的艺术设计使它们叠加在一起，创造出人们在面对气候变化时感受到的恐慌和渴望做出改变的鲜明对比。我每年滑雪的训练场地被有毒的化学物质、重污染后的痕迹和其他由气候变化带来的恶劣现象所侵占，而冰川、海洋生物以及其他代表自然美景的符号被强加在了城市里。我的三个朋友，Rosie Ding（艺术家）、MaxTardio（摄影师）和Simon D'Artois（摄影师兼专业滑雪运动员）帮我实现了创造这些艺术作品的愿望，这对我来说是关乎个人的情怀，但它同时也标志着我们当代年轻人面临目前严峻的气候变化时需要做出选择的一个关键性的十字路口。”

谷爱凌       

▲  谷爱凌、Rosie Ding、MaxTardio 和Simon D'Artois 合作的艺术作品

在艺术和体育圈都“赛出风格、赛出水平”的，可远不止谷爱凌一个。 

王思博是橄榄球运动员，也是一名光绘艺术家。2021年5月，王思博创立了RoyWang光绘艺术品牌，与他的“新行社团队”完成了全球首次人车共创光绘创作，在2021平方米的空地上，绘制出了世界最大面积的光绘摄影作品《光之天籁》，打破了之前自己创下的世界纪录。

王思博 |RoyWang

▲ 王思博（RoyWang）与他的作品《奥维耶多之花》

从“陪朋友考试一不小心被国家教练看中”的凡尔赛小说主角“转行”成为一名艺术家，可以说是一场意外。2012年，王思博因为身体原因被迫在巅峰期离开赛场，却意外开启了他的艺术之门。转变成为RoyWang的王思博凭借一幅《奥维耶多之花》获得世界光绘大赛特等奖，同时他也成为世界光绘联盟的第一位中国顾问。运动员的底子使王思博具有更佳的身体协调能力，这对于光绘艺术家而言无疑是一个巨大的加成。从此，王思博一发不可收拾地爱上了光绘，并将中国的精神注入了自己的作品中。辉煌、绚丽、梦幻、蓬勃，这些词语陪伴他在两种身份间游移变换。

▲ 王思博（RoyWang）《山海经》神兽系列光绘作品

或许，橄榄球运动员可能都有些艺术基因？法国史上最伟大的英式橄榄球选手之一Jean-Pierre Rives从小学习美术，有着惊人的艺术才华。在役期间， Rives以拼抢凶悍、作风顽强闻名，他总共为法国征战59场，其中34场担任队长，创造了当时的世界纪录。Rives曾这样形容英式橄榄球与艺术的关系：“在球场上，你做出的每个动作，都仿佛是一幅画作，或者一个雕塑。”

▲ Jean-Pierre Rives入选橄榄球名人堂

退役后，他投入进了抽象雕塑的创作中，在他的作品中，线条成为绝对主题，诉说着艺术与体育内在共同的、勃发的力量和生命。艺术与体育的联结并未随着 Rives的退役而减弱，他还设计了意大利与法国之间的朱塞佩·加里波第杯（Giuseppe Garibaldi Trophy），作品由Rives一贯的颇具艺术感的线条构成，成为了奖杯设计的经典之作。

Jean-Pierre Rives

▲ 2011年 意大利在21-20战胜法国后高举Jean-Pierre Rives设计的朱塞佩·加里波第杯

前篮球运动员李昕的艺术身份转变更为多样，她不仅是体育健儿，还是超模和现当代艺术专家。在艺术、体育和时尚之间，李昕找到了共通之处和平衡点。出身于体育世家、在19岁就获得全国级大赛“十佳模特”称号的李昕在体育和时尚领域的成就可以说是天赋使然，也可以说是长期坚持后的回报。她回忆道：“小时候，零下30度的东北，5点起早进行专业训练，也有过边哭边跑，那时候也并不是没选择。但是，一个真正的运动员不会轻言放弃。如果一定要找生命中比较觉得困难的时期，应该就是刚到巴黎吧。”

如今，佳士得全球非执行副主席，也是当下正火热的NFT艺术在中国的重要推手之一，TR Lab主席、。面对属于当代艺术的新的挑战，“半路出家”的李昕用儿时训练时的坚毅取得了同样惊人的成绩：3650万港元的常玉《荷花与金鱼》成为她的拍场首秀；两年之后，李昕出任佳士得亚洲业务总监；蔡国强第一件NFT艺术作品《瞬间的永恒》是她创立的TR Lab艺术品平台的首发之作、也是中国NFT领域的重要尝试。

“人生的高处是不存在的，你到达一个地方，发现还要继续往前走，一个目的地也许正是下一段旅程的开始。重要的是过程，是在过程中不断磨炼自己，是你走过去了那些忐忑的时刻。”李昕说道。

李 昕         

▲ 摄影师、艺术家Justin Ridler 以李昕的肖像为素材，加入CG技术进行二次创作，将李昕变成了艺术作品中的主角

拥有瑞典和丹麦双国籍的国际策展人、艺术评论家Jonas Stampe，他在20岁之前曾经是一名职业运动员，他曾是瑞典国家篮球队的队员。但是从小出生于艺术世家的Jonas，出于对艺术的热爱，最终还是决定放弃体育生涯，进入大学学习艺术史。

▲ 瑞典报纸的文章标题为《在独一无二的合作下，他会成为精英糸列的一员吗？》图上的运动员为乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）

自2001年开始他已经在欧洲、美洲策划了近50场不同活动与展览，推出了近400名艺术家。作为国际上在行为艺术领域最重要的策展人之一，除了作为法国违规国际行为艺术节的创始人之一和策展人，他还是瑞典哥特堡现场行为艺术节的创始人之一和策展人。2008年他当选北欧国家行为艺术组织者联盟主席。此外，他还创办了“威尼斯·现场”国际行为艺术节，每两年与威尼斯双年展同期推出。2009年，他在中国创办“广州·现场”（Guangzhou Live ）国际行为艺术节，连续举办了五届，被誉为亚洲最好的行为艺术节。2016年，他创办了“北京·现场（Beijing Live ）国际行为艺术节”。2017年，他加盟北京红砖美术馆，任高级策展人及资深研究员。

Jonas Stampe

▲ CHAO艺术中心年度大展 “观看之道”开幕现场，此次展览特邀策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stamp）在导览

或许，鱼和熊掌不可兼得的说法在这里显得有些局限。当运动健儿们投入全新的艺术圣殿时，往往会碰撞出别样的火花。这也是艺术x体育的魅力所在。

前些日子，乘着冬奥会的东风，“安陵容小主”也实实地火了一把！前有“国家花样滑冰运动员安小鸟”的p图、后有“雪融容的容是安陵容的容”的梦幻联动，更有网友们把安陵容与羽生结弦组成“牵手冰嬉”的cp，用虚拟与现实、中国与世界、古代与当下的碰撞刷爆了社交媒体。

就这样，曾经火爆一时的国产剧和冬奥会吉祥物、和当下最受国人喜爱的花样滑冰运动员之一，在2022的冬天产生了奇妙的化学反应，影视艺术与体育文化被以最诙谐的方式展现，詹金斯所谓的“媒体融合”与“参与文化”也体现得淋漓尽致。

即使到了北京成为首个举办“奥运双黄蛋”地区的今日，我们也难以忘记北京奥运会举办前期那幅震撼国人的“鸟巢”体育场效果图。体育场馆的设计本身就是艺术和体育的绝妙碰撞，在赛时，场馆的功能设计成为满足赛事的重要硬标准；在赛后，场馆也必须与整个城市和谐共生，甚至有成为一个国家地标的可能。

▲ “鸟巢”体育场设计图

伦敦·2012·伦敦碗

里约热内卢·2016·马拉卡纳体育场

雅典·2004·雅典之光

对于服装设计而言，体育赛场也一直是一个重要的展示平台。在分秒必争的奥运赛场，每个运动员都是行动的广告牌，服装成为品牌与各国文化风貌的宣传的最佳媒介。比如北京冬奥开幕式上各国运动员穿着的羽绒服就成了观众关注的一大热点，许多品牌也借此“大赚了一笔” 。2010 年温哥华冬奥会时，挪威冰壶队队员Christoffer Svae 身穿Loudmouth Golf 的印花裤参加比赛，使得该品牌名声大噪。到了2014 年索契冬奥会时，挪威冰壶队故技重施，在比赛中连换多套花裤子，使得花裤子风潮引爆全球。连素日持重的《纽约时报》也忍不住发文吐槽说：“他们似乎有一柜子换不完的花裤子。” 

而在艺术体操、花样滑冰等需要高度艺术性和美感的体育项目中，运动员的服饰也成为展现国家文化的重要途径。今年冬奥的冰舞赛场上，柳鑫宇和王诗玥以《千里江山图》为灵感来源的服装一出场，便收获了一波赞赏。春晚的“只此青绿”刚刚使这幅传统名画以新颖的形式展现在国内观众面前，这两位运动员又将它推向了世界。柳鑫宇的服装以青绿山峦为主题，王诗玥的服装则以碧蓝水波呼应。在服装的衬托下，花滑运动员都像冰雪上的精灵一样，美得不可方物。中华传统文化和精神也随即展现在世界面前。

柳鑫宇、王诗玥的比赛服装

体育比赛往往也是展现身份认同、宣扬文化底色的重要空间。2012 年伦敦奥运会闭幕式现场，Kate Moss、Karen Elson、Naomi Campbell、Stella Tennant、Lily Cole、Georgia May Jagger、Lily Donaldson、Jourdan Dunn 和 David Gandy，9 位英国超模亮相超级碗体育场，她们身着英国本土设计师设计的礼服出场，在展示了英国的时尚文化的同时，也为观众打造了一场精彩的视觉盛宴。

服饰文化研究学者认为，社会中带有集体意志色彩的“制服”与凸显个人趣味的服饰构成了现代服饰的一体两面。大多运动比赛中的服饰由国家或团队给予，是一种“制服”，而赛场上的运动员们却从服饰作为切入点来抵抗规范，并抒发、展示自身的魅力。网球运动员Suzanne Lenglen在1919年温布尔登公开赛上首先打破了女子网球选手需着繁复长袖及踝连衣裙的着装规定；随后又在1920年的安特卫普奥运会上又以清爽的短袖搭配及膝百褶裙造型的被载入史册。与此同时，她那摩登女郎式的波波头、缀满闪亮珠饰的发带、搭在肩头的华丽皮草，都在不断增添国际体育赛事的时尚属性，同时增加“女性选手”在奥运赛场上的存在感。

▲ 1919年温布尔登公开赛上的Suzanne Lenglen

“历史上跑的最快的女人”Florence Griffith Joyner同时也有着“花蝴蝶”的称号，这两个称呼分别从体育和时尚角度肯定了她的高度。对于这位曾创造至今无人能破的100米10.49秒世界纪录的传奇运动员而言，田径赛场似乎更像她的秀场：大波浪卷发、长达6.5英寸的鹰嘴美甲、叠戴多层的饰品、以及别出心裁的比赛服是她的标配。她不光用世界纪录征服了世人，还用她的个性和独特品味成为赛场上独特的风景。

▲ 1988年汉城奥运会上身穿自己设计的不对称连体运动衣的”Florence Griffith Joyner

▲ 运动员Serena Williams在2021年致敬了Florence Griffith Joyner

1928 年的阿姆斯特丹奥运会上，席卷欧洲的妇女解放运动联合时尚界所倡导的女性穿衣自由，共同改变了那届奥运会女性田径运动员和游泳运动员的比赛队服。去年东京奥运会的体操资格赛中，德国体操女队运动员们选择身穿红白相间的全身套装亮相，以抗争体操项目长期在服装上的“单一性”。队员Sarah Voss说道，“我们想表明，每个女人，每个人，都有权决定自己穿什么。”她们的举动受到了其他参赛运动员的赞赏。挪威选手朱莉·埃里克森说：“有勇气在如此巨大的舞台上这样做实在是太酷了，她们向所有的女体操运动员证明了你可以穿想穿的运动服。”

▲ 参加阿姆斯特丹奥运会的加拿大女运动员

▲ 去年东京奥运会的体操资格赛中，德国体操女队运动员选择身穿红白相间的全身套装

不止于此，由体育运动带来的全民时尚热潮也是屡见不鲜的现象。近年来全球高速增长的运动健身热潮催熟了 Athleisure 运动休闲装市场。Athleisure 一词源自 Athletic + Leisuire 组合，2015 年才被韦氏词典收录，它所定义的运动休闲装拥有时尚的外观设计，款式介于运动装和休闲装之间，如今市面上的瑜伽衣裤、健身衣裤、高尔球服饰、冲浪装、网球装等就属于它定义的范围。

在体育比赛中，运动员们所使用的用具已不仅是“工具”、“辅助品”，而因为长时间的磨合而变为了身体的一部分。或许，从这层意义出发，体育运动员也具有了赛博格的属性、被赋予了“酷”的意涵。将目光聚焦至体育物品的物属性上，我们也会发现它们有时也与同样“潮酷”的当代艺术有所联系。

在2021年日本东京奥运会上，滑板成为奥运会正式比赛项目，这个曾经流行于街头的体育运动一跃进入世界范围内最重要的大型体育赛事中。作为街头文化的一种，滑板与当代艺术有着相当紧密的关系。许多滑板便选择与知名当代艺术家合作，达到酷上加酷的效果。在翻滑翔腾间，运动员与当代艺术交替出现在观众面前，或许也只有这么潮的板子，才能配得上这么酷的体育运动吧！

左右滑动，查看滑板与当代艺术的故事

Keith Haring

Jean-Michel Basquiat

Andy Warhol

kaws

除此之外，赛车x艺术也是高频出现在世人面前的天作之合。美国当代著名的波普艺术家Jeff Koons就2023年式M850i Gran Coupe作为画布进行艺术创作。作品外观以波普艺术的“老朋友”超级英雄和漫画元素作为灵感来源，结合11种颜色搭配着车门上醒目的「POP！」字样。Jeff Koons在车身上的签名也使得它成为一件真正的艺术作品。此次也并不是Jeff Koons与车的第一次合作。此前，他参与了第十七系列宝马“艺术车”的设计，他的作品被应用在宝马E92和M3上，并于2010年6月2在巴黎蓬皮杜中心(The Pompidou Centre)与公众见面。在宝马赛车部门的支持下，这辆车后来在法国参加了2010年的勒芒24小时耐力赛，该赛事是“赛车运动三冠王”的一个重要奖项。

▲ THE 8 X JEFF KOONS限量收藏款车型

当代艺术与体育运动的“缘分”就到此为止了吗？那你就太小看它们之间的默契啦！在当下如火如荼的NFT艺术中，体育比赛的影子也经常出现！2021年，国际奥委会(IOC)推出的第一套以奥林匹克为主题的代币化NFT徽章上市。NFT奥运徽章推出的第一套首发产品是奥运传承系列（Olympic Heritage Collection）的一部分，其主题是历届奥运会的艺术和设计，反映了这一世界最大体育赛事的辉煌纪录，如现代奥运会125年来的海报、徽章、象形图和吉祥物。这些徽章旨在纪念历届奥林匹克运动会上的历史事件，其稀有程度和价值各不相同。此前，NBA Top Shot和美国职业棒球大联盟（MLB）也都加入到了NFT的潮流中，顶级足球俱乐部AC米兰也将发布自己的NFT、并推出粉丝代币ACM。

▲ 各大体育赛事的NFT艺术品

在刚刚过去的一周，苏富比拍卖行对已故球星Kobe Bryant的一件投篮球衣进行拍卖，这件球衣的起价为 20 万美元。Kobe 的球衣将以实物形式出售，同时还配有科比 81 分比赛的动画 NFT。而在去年8月25日，一场缅怀这位体育举行的NFT拍卖会已于拍卖平台Cryptograph举办。拍卖内容包括8张1:1的NFT，描绘了好莱坞摄影师Davis Factor在1990年代拍摄的Kobe 的照片。

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