在历史上, 哥特最早指代的是一个在欧洲日尔曼部落最东部生活的民族。哥特族民风骠悍善战，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地。除此之外，他们于公元493年占领了意大利，并不可思议地终结了伟大的罗马帝国。16世纪文艺复兴时期的艺术历史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）创造了“哥特式”一词。瓦萨还将哥特式艺术称为“可怕、野蛮的艺术”——因为哥特艺术不符合古典理想。他曾这样记录哥特风格：“近期出现了一些新的建筑师，他们参照了野蛮民族修建直立式建筑的方式，创造了新的风格——我们称其为‘哥特’。”在15、16世纪文艺复兴时期, 有关建筑学的学者在回顾中世纪时期的作品时, 清算了哥特人毁灭罗马帝国的旧账, 把中世纪这个黑暗时代的建筑风格称为“Gothic”, 意即“野蛮、粗野”。此后, 哥特风格便成了中世纪建筑风格的代名词。城邦和封建王国点缀着欧洲，天主教会的力量在哥特时代继续增长。那时，城市日益繁荣和政府更加稳定；文化变革也在发生，包括1150年巴黎大学等早期成立的大学，以及方济各会和多米尼加人等天主教会的扩散。僧侣和神学家引入了一种新的人文主义，寻求调和柏拉图理想和教会神学。当时的人文主义将人类视为复杂等级制度的一部分，由上帝神圣地命令，其最终本质超过理性。随着贸易的增加、城市中心的发展，当地大教堂成为公民自豪感的标志。与此同时，贵族的赞助开始在教堂建筑项目中发挥主要作用。因为教堂建筑中的彩色玻璃窗和门户强调将国王识别为神圣权威的一种世俗代表，这就是像在为贵族和高级教会官员保留在“皇室门户”中，所以赞助商才因此为它们狂热。 from the Well of Moses，1395-1403一些哥特式教堂一般要花几十年的时间建造，但是这既为该镇的经济做出了贡献，也为代表建筑和设计涉及的各种行业的必要行会的扩张做出了贡献。大多数早期哥特式建筑师、雕塑家和彩色玻璃窗设计师都是匿名的，直到后来的哥特晚期，被称为“大师”的建筑师和艺术家才被识别出来。哥特时期的建筑受到包括罗马、拜占庭和中东在内地区的一些建筑风格的影响。Cathédrale Notre-Dame de Chartres文艺复兴之后，哥特艺术便沉睡了四百年，直到浪漫主义时代艺术家们重新审视中世纪的艺术，并开始欣赏它们——哥特风格出现了复兴。这种复兴被称为“复兴哥特艺术”。之后复兴的哥特艺术和建筑还影响了拉斐尔前派兄弟会和工艺美术运动，中世纪的价值观和工艺被视为19世纪工业主义的积极解药。自哥特复兴以来，当代建筑继续借鉴哥特风格，并把其中的设计元素纳入现代建筑或其翻新中，哥特艺术在当代也发挥出了新的光芒。哥特艺术除了在建筑和绘画艺术上发光发热外，发展到近代，也在音乐、文学等方面展示了巨大的影响力。“哥特小说”于19世纪出现，以激情、超自然、幽深、恐惧、阴郁为基调而闻名，营造的氛围就像哥特人的激烈、神秘、狂乱的精神，带给读者极大的触动。在20世纪80年代, 现代哥特运动以音乐为先锋再次复兴——哥特运动被视为20世纪70年代朋克运动的延续。我们追溯和思考哥特艺术的精神内核，可以发现它是精神对物质、唯灵主义与野蛮文化的融合过程。对内是苦痛的人们内心深处萌动着的神秘、诡谲的感受；而对外表现则是夸张、极端、充斥着黑色死亡气息的艺术形象。现实的残酷驱赶着人们为生存奔走, 往往只能麻木地作为, 同时内心深处发出低沉的呐喊。现代人也许就如同古哥特人一样，都在寻求一种内心的归宿, 一个可以让心灵栖息的港湾。哥特艺术的再次复兴实现了他们的愿望。哥特艺术的特殊性与复杂性产生了一种有别于主流的美学。它神秘的魅力与诱惑力对生活在现代都市、迷失了自我的人构成了极强的磁场，填补了这群游离在主流边缘的人的精神落失。沙特尔大教堂的建筑风格非常具有凝聚力。它的创新包括飞扶壁、三扇玫瑰窗、许多较小的彩色玻璃窗和入口周围的雕塑雕刻——这些都体现了哥特风格。重要的是，它保留了几乎所有的原始彩色玻璃，这对许多教堂来说是罕见的。正如著名的法国作家维克多·雨果在19世纪所写的那样，像沙特尔这样的大教堂属于“诗歌和人民”。沙特尔教堂被联合国教科文组织称为“法国哥特艺术的高潮”，而且还被指定为世界遗产。沙特尔大教堂有力地传达了一种既接地气又向上飞扬的世俗力量感。大教堂由三个部分和谐地组成，反映了圣三位一体（圣父、圣子和圣灵）；立面的三个水平层清晰地划定，入口上方的三扇窗户与三个门相呼应。教堂两个尖顶主宰着西立面；两座塔一起创造了一个动态的垂直运动，它们与开口的尖拱门和上升塔的三根突出柱相呼应。这座大教堂位于查特雷尔市最高的山丘上，俯瞰着这座城市的景色，不仅反映了它作为宗教生活中心的重要性，也反映了作为地方集市和节日场所的经济和社会生活中心的重要性。由于早期的建筑被大火摧毁，大教堂是该遗址上建造的第五座教堂，是一个著名的朝圣地。Cathédrale Notre-Dame de ChartresCathédrale Notre-Dame de Chartres这扇标志性的玫瑰窗色彩鲜艳，使其成为哥特式彩色玻璃的杰作。窗户以圣母和圣子为中心，它们被十二块镶板包围，像花的花瓣一样辐射，描绘了代表精神礼物的鸽子和拿着蜡烛的天使；在下一个环形图中，12扇不同角度放置的方形窗户展示了《旧约》中的犹大国王，而小四叶窗则带有法国的象征百合花；在玫瑰窗的正下，外环的半圆圈显示了旧约的先知；两侧的四个柳叶刀窗都印有蓝色和金色的法国王国徽章——红色和金色的卡斯蒂利亚王国，而窗户的守护神则是卡斯蒂利亚的布兰奇女王；下面的五个柳叶刀窗描绘了麦基洗德国王、大卫国王，以及耶稣作为一个孩子被圣母玛利亚抱着；她的母亲安妮在中间，所罗门国王和大祭司亚伦也在中间。Cathédrale Notre-Dame de Chartres由于大多数礼拜者都是文盲，彩色玻璃窗发挥了教学作用，向教徒说明圣经的故事并传达道德意义。图标在此类窗口的设计上发挥了重要作用。数字“12”在这里重复，象征着三位一体，数字4代表人类的统一。彩色玻璃窗上的颜色也很重要：蓝色象征着圣母玛利亚，而红色象征着基督的痛苦和激情。教堂的176扇窗户中，许多窗户主要使用这种被称为“蓝色图表”的独特的蓝色阴影。玫瑰被认为是完美爱情的象征——代表着“上帝之眼”，宣示的是上帝在人类中的光临。Cathédrale Notre-Dame de Chartres随着日光的不断变化，光线慢慢地辐射到大教堂深处，在视觉和心灵冲击上创造了超凡脱俗的效果。玻璃上的图像反映了圣母玛利亚作为那个时代天主教崇拜者“安慰的母亲”形象的持续存在。沙特尔教堂的窗户影响了人造丝风格的发展，这种风格强调了玫瑰窗户的径向效果，夸大了从中心辐射到彩色玻璃“光线”的花瓣状形状。Simone Martini和Lippo Memmi《天使报喜》中，穿着黑色长袍的大天使拿着橄榄枝跪在圣母面前，告诉她：她将生下上帝的儿子；他们之间的地板上放着一个象征“纯洁”的装有百合花的花瓶；而在中央拱门上方，出现了一群天使，他们的翅膀在曼陀罗中交织在一起。从天使张开的嘴唇向玛丽亚延伸的地方，有一串金色的拉丁文字，意为“万岁，玛丽亚，充满恩典，上帝与你同在”。从天使的翅膀、玛丽亚坐的椅子上的装饰图案中，我们还可以看到精致的细节，这些细节让作品具有一种精确和优雅的精致感。Simone Martini和Lippo Memmi《天使报喜》被认为是Simone Martini的杰作之一。作品展示了他对线条的创新使用，以及运动感和真实感的表达。天使的礼服在他身后显得十分耀眼，就好像他刚刚着陆；圣母此时似乎是呈退缩的姿势，她脸上的表情透露出对天使宣布的结果的不信任。Simone Martini和Lippo Memmi作品中使用了大量黄金色彩，体现了拜占庭艺术的传统。而将“报喜”这一主题描绘成一个戏剧性的时刻，在当时的艺术创作中却是独一无二的。金叶、青金石和昂贵的漆的大量使用表明，这座祭坛实由锡耶纳大教堂委托，献给该市的守护神。4.Winchester Bible（1160-1175）在温切斯特大教堂里，存放着一本《圣经》，它被黄金和天青石装饰得极尽奢华。其上美轮美奂的图画搭配着富有层次感的颜料，与其说是一本书，不如说是一个惊艳世人的艺术品。Winchester Bible，1160-1175《温彻斯特圣经》（Winchester Bible）是一本成书于1160至1175年温彻斯特的罗马式泥金装饰手抄本圣经，是中世纪艺术瑰宝，也是世界上装饰最美的圣经。在罗马时期的英国西部，集中表现古书装饰图案的书由《福音书》（Gospel Book）转移到《圣咏经》及《圣经》上，而《温彻斯特圣经》是其中最奢华的一本。Winchester Bible，1160-1175《温彻斯特圣经》共用了468张羊皮纸，据估计使用了250个羊腿。该书首次被记载于1622年，被描述为两卷。直到1820年，该书被分成三卷。现已分成四卷。虽然书中仍有大量装饰图案未完成，但文本是完整的，而且除了几处补充以外，几乎整个手稿出自一名书吏之手。Winchester Bible，1160-1175《温彻斯特圣经》中所用的优美字体被称为“早期哥特体”。早期哥特书写体（初始哥特体、晚期卡洛林体）从11世纪晚期到13世纪中期在西欧的大部分地区被广泛使用，而那也正是卡洛林时代和哥特体时代的交替阶段，故这种书写体可以被视作卡洛林小写体和平织哥特体的过渡。1.The Art Story https://www.theartstory.org/2.曹琳，《浅析哥特艺术的历时发展[J]》，《大众文艺》，20113.闪电罐头《浅谈|钞票设计&黑帮专属字体——哥特字体》
*点击图片即可跳转更多展讯信息Boundless Exploration New Media Arts Exhibition主办方: 芭莎艺术、市文金服中心、芭意梦、千核科技、中毅文化协办方: 活力海珠主委会、高地文化、天盛集团、中贸圣佳、浩瀚文化GEEKSART新媒体艺术团队集合了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师等多个领域的国际化人才，遵循“让新媒体艺术融入生活”的宗旨，以人为本，专注展览策划、开发与运营，以最前沿的新媒体艺术视角，融合艺术与科技，结合行为分析及创意编程，为IP、空间、展览注入新生能量，增强场域体验，升华精神内核，营造沉浸式的梦幻奇境，进而达成对人类感官意识世界探索的诉求。
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