人世间烟火鼎盛，世间人沧尘沸腾，这或许是近期热播的《人世间》给人的矛盾感受。当所有生命的轨迹交汇与奏鸣时，它是充满希望与哲思的曲子，但当个体的生死爱恨野蛮生长，它又饱含着苦难和疯狂的味道。

 

开播以来，《人世间》蝉联黄金时段电视剧收视第一名；CSM全国网平均收视率创CCTV-1近三年电视剧新高；爱奇艺站内热度突破9000，并在猫眼、灯塔等平台数据榜也表现上佳，多次拿下电视剧播放量、市占率日冠。热播的同时，剧集在豆瓣也收获了8.1的高分，在开年剧集中可谓当红之作。

 

《人世间》的破圈，映证了严肃文学在影视改编中充沛的生命力，其成功也离不开选、编、导、演多个维度的通力合作。那么，《人世间》为何能撬动各年龄层观众的观剧热情？严肃文学的荧幕变身，有何取经之道？在当下的观剧环境，严肃文学影视化有何前景和难点呢？

元叙事、肌理感、明暗度，

《人世间》的三重奏

《人世间》能够唤起众人哀乐，触动人间真情，总体而言是因其剧集呈现出了三大亮点：元叙事、肌理感与明暗度。

元叙事构成了《人世间》的骨。在原著小说中，梁晓声将特定家庭的故事转变为中国三代百姓生活的元叙事，在宏阔且富有史诗性的历史脉络中，描绘了知青上山下乡、三线建设、恢复高考等重要的社会历史事件。这些极具总体性、历史性、共同性的事件织造了一代又一代人的精神之网，展现了个体的来处与去往。

四人帮的倒台、大众浴池的变迁、下岗工人的流散、南方舞台的巨变……对于父母或爷爷奶奶辈，这些变化正构成了他们作为共和国同龄人的记忆，产生共鸣毋庸置疑；对于年轻人而言，这些事件则完善了其对六七十年代历史的模糊概念，弥补了工人阶级视角的缺失，阅览了前辈的童年与青年。种种感受，别开生面。

剧中刻画的周志刚这一形象，便是对我们的父辈、对新中国工人精神、对时代波澜的追溯。周志刚作为“大三线工人”，他的人生不断奔波于遥远的建筑工地，他的爱情浸没于闲茶淡饭，他有大家长的缺点，也有通达知理的一面；他有坚韧的信念，也有柔软的内心；他有伟岸的身躯，也有孤独的惶然。他的身上见证了时代划过的沧桑，也凝聚了一代人的气质。剧集通过这样高度典型事件与人物的元叙事，打通了观众对历史与时代的回望之路。

肌理感是《人世间》的血肉。编剧王海鸰在采访时不断强调一个词——“细节”，这显示了她在影视改编上的成熟经验。细节是时代的千姿百态，正如剧中秉义所说“没有误会，只是差距，差距是客观存在的”，即便在同样的时代，人也折叠于多个空间，国庆赶超们辗转于犄角旮旯的家，秉昆们穿着潮流的皮衣夹克经营饭店，吕川唐向阳们在政府大楼中辩论争鸣。

细节也是人物的个性外化，东北人喝白酒如吞云汉，知识分子冯化成却被半瓶红酒闹得醉醺；秉昆与郑娟同床而眠，郑娟的枕套干干净净，秉昆的却稍有污渍；冯玥虽然居住在郝家，却无法改掉周家的生活习惯，与其他人形成了鲜明的对比。时代化、生活化的细节填满了人物身上的孔隙，让观众更有代入感和对撞感。

明暗度是《人世间》的光与影。如果说梁晓声的小说更多是苦难与残酷的底色的话，那编剧的改编和导演的调度便是在为其中注入一些明亮的元素。这种明亮并非指代着温暖、美好和童话性，而是某种饱满的情绪钻入观众的心田，是酸甜苦辣在味蕾爆发的滋味，是多个维度镜像看到的整一人间。

吴倩国庆贫贱夫妻的生活是暗色的，但离开秉昆家时仍然为水缸打满了水的细节却是明丽的。郑娟遭到他人的侧目讥讽是暗色的，春燕的仗义执言却是明丽的。有烟火的街道便不是全然灰暗的，有希望的人生便不是纯然凋零的，有矛盾的人性便不是令人厌弃的。而这些明暗的辉映，正是让观众敢于参与剧中世界，敢于直面“人间世”的重要原因。

元叙事建构了一座通往历史、时代、父辈的回望之桥；肌理感编织了一张细腻、丰富、冲突的人间之网；明暗度调和了一曲哀而不怨、乐而不浮的人生协曲。而这也使得《人世间》能够展现出撬动不同年龄段、不同层次观众观剧热情的独特魅力。

《人世间》长篇小说由作家梁晓声创作，2019年获得了中国长篇小说最高奖项“茅盾文学奖”，被誉为“半个世纪平民史诗”。而这部严肃文学作品的影视化，也经历了漫长的交棒过程。

2018年，北京一未文化创始人吴凤未、魏童在梁晓声家中完成了全球全版权独家签约，并于2018年12月正式将影视版权交予腾讯影业独家开发。2019年3月，腾讯影业正式与导演李路的弘道影业签署了联合开发协议。2019年8月，《人世间》以最高票摘得“茅盾文学奖”的桂冠，这也使得这一IP积累了更高的含金量和期待度。

2020年度发布会上，剧集《人世间》的主创团队揭幕，除了执导了《人民的名义》的导演李路、还有创作出《牵手》《不嫁则已》《中国式离婚》的著名编剧王海鸰。2021年3月，《人世间》正式官宣了主演阵容，辛柏青、雷佳音、宋佳、殷桃……优质的班底让《人世间》的命运有了更多保障。

从严肃文学到影视作品，需要各环节的共同努力。编剧要有充分的想象力，将整个文学故事空间转换为影视戏剧空间，在保留原著灵魂的基础上面向观众。导演则需要清晰地把握时代性与影像性，艺术化地处理整体与细节。演员亦要将身心浸入那个年代，为观众完整而充沛诠释人物。而这些，《人世间》都发挥得恰如其分。

作为编剧的王海鸰，也多次表达了自己的改编心得。她说改编《人世间》是“从业以来最艰难的创作”，难度可见一斑。从呈现上看，或许仍有不少遗憾，但亦可说是大醇小疵，瑕不掩瑜。而《人世间》能够在荧幕中展现如此风貌，离不开王海鸰的匠心和剧组的信任。

首先，王海鸰在编剧时保持着绝对的自主权，这塑造了剧集整体的改编基调。作为原著作者的梁晓声从未干涉编剧的创作，这使得王海鸰能够遵循着自己的直觉与经验将改编进行到底。

脱离作者的改编固然是有风险的，比如不少观众便对于周蓉的改编表示遗憾。这是因为周蓉在小说中是一个独立、自由、充满理想主义精神的角色，从贵州之乡到法国城市，她的生命历程是开放式的，是对外的，是不为物役的。而在电视剧中，由于编剧个体经验的差异，周蓉性格中负面的自私、自负等元素被强化了，一地鸡毛的婚姻生活被补足了，这让她从一抹亮色变成一个令人有些厌烦的人物。

但一个人物的改编瑕疵尚不足以影响整部剧集的表达。整体而言，编剧已颇为艺术化地展现了原著的精髓，一是大时代小人物的精神印记；二是东北地域的生活变迁。正如王海鸰所说，如果一个编剧总是拆了东墙补西墙，那她出来的作品一定是糟糕的。有了核心的立意和自我的认同，才能有驾驭长篇作品的能力，不让作品失焦。

第二，三分忠实，七分写意，既保留了原著的命运走向，也增添了可知可感的细节。

一方面，编剧虽然对时间线有所调整，但人物的命运走向却始终朝着统一的路径，保留了原著厚重的意涵。如秉昆入狱、楠楠玥玥相恋、周家父母去世、秉义劳累生病……这些关键事件仍会发生。另一方面，编剧为了增加可看性，赋予了故事更多戏剧冲突、让人物的结局稍显明亮。

比如，在剧集中郝周两家父母因拜年而产生的隔阂，其实是一个原创戏剧情节。小说里郝省长在改革开放前就已去世，不可能再与周父有“茶叶”往来。通过把郝省长去世的时间线拉长，丰富了对于秉义处境和阶层冲突的刻画。又如，原著中光明这个角色只是一笔带过。而在剧集中将他的形象刻画得更为饱满，还找了知名小演员饰演，激发了观众的怜悯之心。同时他还是秉昆与郑娟相恋的重要助力，极大地完成了观众对于双向救赎爱情的想象。

第三，剧集对于家庭线的强化和聚焦，让观众的视角更加集中，也容易发挥编剧的优势。

由于疫情原因，周蓉故事的拍摄计划搁浅，剧集的重心便收束到平民子弟周秉昆的生活轨迹上来，家庭、伦理、代际，这也回归了编剧最为擅长的领域。而周家三代人之间的情感交融，也愈加细腻绵长。周家父母“生则同衾，死则同椁”的爱情诗话，在原著中并未如此表达。但在编剧的妙手下，却更加悲情震撼，赚了弹幕许多眼泪。

作为严肃文学原著，小说《人世间》的纵深感更强、史诗气息更重、视角格局更宽，而作为电视剧，《人世间》则有了更强的戏剧性、更收束的视野、更丰富的细节。对于某些原著读者，这或许是一种遗憾，但对于广大观众，这或可说是一种知心。

从殿堂到厅堂，

严肃文学影视化的热点与难点

在开播前，就不断有媒体谈论“严肃文学改编热潮”“严肃文学影视化回暖”的话题，而《人世间》的成功热播，也为严肃文学的影视化提供了又一范例，提振了市场对严肃文学改编的信心。

实际上，严肃文学的影视化一向既是热点也是难点。

以中国文学界最高荣誉之一的“茅盾文学奖”为例，从1977至今，共举办了十届，有48册作品荣誉加身，其中半数作品有过影视化的经历。尚未播出的几部作品《繁花》《黄雀记》《主角》，也均由王家卫、高群书、张艺谋等知名导演操刀，虽未现世，但已声名在外。

那么，严肃文学改编为何会形成一股热潮？

一方面，严肃文学托底，为剧集的口碑效应和流量转化提供了较高空间。

矛盾文学奖获奖作品改编电视剧中，除2010年的《万历首辅张居正》口碑稍有逊色之外，其他剧集豆瓣评分均超8分，这无疑证明了严肃文学影视化不可小觑的前景。一部严肃文学改编作品，很容易自带光晕，被贴上品质的标签，受到媒体的关注，带动后续的宣传和收视。

另一方面，审美理念回归，严肃文学契合当下市场的需求与选择。

近年来，随着主管部门的引导，市场对于现实主义题材的关注提升，各平台也持续布局，呼唤观众审美回归。现实题材作品《鸡毛飞上天》《装台》《我是余欢水》《山海情》《觉醒年代》等，都在荧幕上给观众留下了深刻的印象，收获高口碑的同时也赢得了年轻人的拥护。严肃文学无论在人文深度、历史厚度还是时代广度上都有着通俗文学无法媲美的价值，能够生发为种子，沉淀为养分，烂漫为光芒，给人以审美的享受和思想的启迪。

严肃文学影视化又难在何处呢？

首先是过审与改编的高难度。一是并非所有严肃文学作品都适合改编，二是并非所有情节都适合在荧幕呈现。严肃文学往往会涉及到历史性、敏感性的话题与事件，而这亦是其纵深感与雕刻力的来源。改编要取神赋形，既保留原著精髓又迎合观众审美，需要高超的编剧功力。如《白鹿原》《丰乳肥臀》中细致的“性”描写，《人世间》中的“文革”段落，都需要巧妙的处理。

其次是投资的金钱和时间成本较高。《白鹿原》从版权签约到落地，过程长达15年，投资超2亿；《平凡的世界》几经波折，历经七年方才播出；《繁花》从2015年传出消息至今尚未完工……经典性和史诗性决定了严肃文学影视化对于置景、拍摄、编导都有着很高需求，而知名导演和编剧的加入也承载着成就经典的期望，因此，严肃文学影视化往往是一个需要耐心和信心的过程。

即便如《人世间》，从2018年启动到2022年播出，也经过了四年的琢磨，各方的拉锯。但在严肃文学的获奖池中，《人世间》已是搭上快车道的一员。

严肃文学的改编回暖，不仅为严肃文学提供了IP转化的路径，也填补了影视市场缺失的文学性与史诗性气质，调和了影视行业劣币驱逐良币的不良势态。因而我们才能在荧幕上看到平民史诗《人世间》，看到闵宁生长《山海情》，看到雄奇画卷《白鹿原》，看到沪上哀乐《长恨歌》……随着雄厚资本与专业团队的介入，相信严肃文学的影视化之路将会更加顺畅，与观众见面的机会越来越多。

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