在 共同撰写的最新著作《AI 2041：预见10个未来新世界》中，科幻作家、全球华语科幻星云奖得主陈楸帆与人工智能趋势专家李开复一起展现了10个引人入胜的故事——从旧金山穿越到东京，给读者们展开了一幅令人大开眼界的技术蓝图。试想一下，如果书中所描绘的十年后的人工智能化的未来世界以NFT艺术作品来呈现，将会展现出什么样的故事？

兴许书中的故事还尚未实现，但以NFT作品去讲述这些故事，却成为了现实。去年九月，专注于发掘与收藏NFT艺术品的平台TRLab宣布，携手陈楸帆、李开复合作全新NFT作品，并且与他们刚刚出版的新书《AI 2041：预见10个未来新世界》共同发布。

围绕书中所描绘的二十年后人工智能化的未来世界，TRLab邀请了多位知名数字艺术家创作一系列NFT艺术作品。“讲故事是连接艺术、技术和人性，并塑造我们对未来的共识的最佳方式。”陈楸帆如此说道。

2021年初，NFT引起了一股全球关注热潮，也催生了许多不同类型的平台。TRLab，名字来源于Tabula Rasa，拉丁文的含义是“空白的石板”（blank slate），借用其联合创始人、Dragonfly Capital合伙人Mia Deng的话来说：“每种技术在初始阶段都是一块空白的画布：从互联网到区块链，再到如今的NFT。他们的形态取决于艺术家的创作。TRLab致力于帮助创作者更好地理解和运用这块‘空白的石板’。”

据了解，TRLab由联合创始人兼主席、佳士得全球非执行副主席李昕，以及联合创始人兼首席执行官欧晋翘（Audrey Ou）所领导。自成立以来，TRLab与多位数字和传统艺术家进行了合作，推出了数十件1/1独版或限量版的NFT艺术品。蔡国强的首发NFT项目，更是以250万美元的金额创下2021年NFT艺术交易的最高成交价格之一。

也是在NFT热潮的背景下，《AI 2041》与TRLab的合作应运而生，成为AI和区块链这两大新兴产业的作家和艺术家之间的首个跨媒体合作项目之一，而这个合作项目也会在今年春季在上海圆明园路149号哈密大楼进行一场落地展览。（参与艺术家包括，Alex Ness (NessGraphics) ：他精通3D动画、建模和设计的数字艺术家，曾为Lil Nas X、Travis Scott、Diplo等知名音乐人的巡回演出制作视觉效果；Ash Thorp：跨界艺术家，其作品被佳士得拍卖，并出现在《安德的游戏》、《刺客信条》和《攻壳机动队》等电影中；Brendan Dawes：英国艺术家，其作品被印在国际空间站上并展出于纽约MoMA；Joshua Davis (praystation)：专门从事算法式图像制作的技术专家和艺术家，其作品被佳士得拍卖，并与多位著名艺术家的NFT作品共同被纳入“Art Blocks”的策展性收藏。此外还有一些其他的优秀数字艺术家。）

在展览启幕前夕，artnet新闻与欧晋翘聊了聊这个新的平台与旗下的项目。

artnet新闻

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TRLab联合创始人兼首席执行官

欧晋翘

Audrey Ou

Q：从2021年的“NFT元年”到现在过去了不到一年的时间，TRLab已经在短时间内，走过了从创立到获得420万美元融资，并且进入全面加速成长阶段。能否聊聊你们是如何在如此短的时间内实现这些的？在创立之初，合伙人们是如何有了对于使命和未来的共识？TRLab与其它NFT平台最大的不同是什么？

A：与很多NFT平台相比，TRLab的独特之处在于用策展的方式关注领域内外的艺术形式与艺术家，把与NFT艺术的连接、及其长期价值和不断创新的理念摆在首位。平台提供的服务和内容包括为艺术家和藏家提供端到端的解决方案，在数字艺术的创作过程中进行协助，以及积极参与和维护热爱艺术的社区，这些都让我们的平台与众不同。TRLab致力于打造一个真正全球化的NFT艺术平台，拥抱东西方的艺术传统，弥合传统艺术和数字艺术之间的鸿沟。我们的艺术家也能意识到这些理念的重要性，并有着强烈的意愿希望成为其中的推动者。

我们非常荣幸拥有众多富有经验的同行者在建立TRLab的初期和我们共同完成这个使命，其中包括Dragonfly Capital的创立者，佳士得全球非执行副主席李昕，以及ART021、上海外滩美术馆和Artsy的创始人们，他们与我们共同探索全新方式来赋予艺术前所未有的概念和收藏方式。我们也非常欣慰在TRLab进入到新的成长阶段的关键时刻，收获了众多投资者的热忱和支持。

在建立NFT艺术平台的第一年，我们已经引进了一些创新的方式和方法为艺术家和藏家提供不一样的收藏体验，并且不断致力于营造一个全球化的收藏社区可以将彼此连接，同时将领域内外的新知识进行分享。在前进的过程当中，我们的团队和投资者们会共同将打造活跃、积极的艺术的社区放在我们的首位，持续推进当代艺术领域令人振奋的尝试和发展。

Q：从蔡国强的首件1/1独版作品《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》到《AI 2041》，TRLab是怎样选择合作的艺术家和项目？你们亦有的艺术家名单中，兼有传统和数字领域艺术家，相对而言，你们如何是如何与传统艺术家合作的？

A：我们与艺术家合作的模式也体现在我们名称中“Lab”（实验室）这个单词。从第一次发布作品开始，我们就不断与传统艺术家和数字艺术家讨论创作概念，共同参与制作过程，并将每一件独立的NFT作品进行改进和完善，让它们成为艺术家创作理念的延伸。

对于传统艺术家来说，TRLab有专业的制作团队可以为他们提供最新的区块链技术、定制发售机制以及虚拟社区的建设，而这些都是决定一个NFT项目成功与否的关键性因素。同理，与我们合作的数字艺术家也需要用策展的方式来突出他们作品的美学理念，从而吸引到更多传统艺术藏家和长期持有NFT作品的藏家。TRLab之所以独特，是因为我们擅长于为不同领域的艺术家提供他们所需要的内容和帮助。

蔡国强作品《瞬间的永恒》在TRLab线上平台于250万美金成交，本图为成交页面截图，2021

Q：“策展”这个概念虽然是艺术行业最常见的概念，但是在NFT领域却很鲜见。TRLab将如何在一全新领域去执行和呈现策展项目？创作内容是否依然是TRLab的中心？

A：的确，“策展”的理念实际上很容易被滥用或者是被误解。作为一个策展型平台，我们很明确不应该以单一的美学理念或者是一位艺术家曾经的市场表现去作为策展的出发点。

我们的目标是将全新的项目与我们的核心理念相结合，为艺术家和创作者提供一个共同合作的经历，而最终可以为社区的成员和藏家带来持久的价值。我们通常会选择一个主题或者有意思的概念，或者是围绕一个在NFT空间中从未被探索的理念。这种创新是制作和孵化项目过程中不可或缺的要素，也是我们如何吸引更多艺术家和藏家参与到我们新的NFT项目的关键。

Q：《AI 2041》项目很有想象力，让人十分期待，能否聊聊TRLab是如何想到携手两位非艺术圈人士（陈楸帆、李开复）来启动这个艺术家创作项目？

A：一些独特的、从未被探索过的项目一直是我们的首选。在AI 2041项目开始的阶段，我们就思考如果在文学和艺术的领域做一次全新大胆的尝试会如何？由陈楸帆和李开复撰写的书《AI 2041：预见10个未来新世界》给了我们很多内容上的启发，书中的故事探索了20年之后我们的日常生活会如何与人工智能相结合，人工智能又会真正改变什么。故事中令人大开眼界的情节启发了我们很多思考，并且也为之后7位数字艺术家的创作提供了绝佳的灵感来源。每一件独特的数字作品都从书中的人物或者主题出发，用算法生成了集合视觉艺术、声音、影像和动画相结合的数件作品。

如今回顾这个项目，我们实际上是策展了由多位艺术家共同思考人类未来的蓝图。当然，在这其中也有很多虚拟社区中藏家和成员的参与，他们一直都与艺术、艺术家和作者保持着紧密的联系。

Q：上海的展览将如何在现场呈现这个项目？

A：我们正在筹备的线下展览将包含AI 2041系列中7位艺术家的作品，以及我们与《Tatler尚流》合作为香港Save The Children基金会捐款的慈善项目而创作的一件作品。

展览选址在外滩源一座具有将近百年历史的建筑——哈密大楼，希望将虚拟的数字原生艺术与历史的沉淀结合，表现一种奇妙的艺术体验。作品的表现方式、灯光和声音设计都将为观众提供多重感官的体验。在以表达艺术性为核心的同时，我们将会将书本中一些关键性的内容呈现出来，从而与现实中的场景建立一个对话，就如同我们在Discord社群中TRLab book club持续在推进的一样。

关于展览的时间及其他更多信息将通过我们的网站及其他社交媒体平台发布，敬请大家期待。

Q：能否聊聊您的个人经历？以及这些经历和专业背景如何影响您对于NFT艺术的看法？

A：TRLab的领导团队根植于传统艺术界：我从小受到传统艺术的熏陶，我的父母在十多年前共同创立了上海外滩美术馆，而我的联合创始人李昕是佳士得全球非执行副主席。我们在东西方现当代艺术界有着丰富的经验，并与全球众多活跃的藏家保持着联系。我的同代人很多已经接受了以数字化为基础建立起来的思想体系，而链上交易和区块链货币的支付方式也已经深深地融入我们的日常行为当中。当我们把NFT看作是当代艺术的延伸的同时，TRLab会坚持其独特的优势——将传统艺术与数字收藏相结合，同时不断探索创新的，甚至说在更加数字原生作品的领域，如何与艺术家和作品互动的新方式。

“连接”也是TRLab宗旨中一个核心的元素，并且这是我们接触到一个NFT新项目时首先考虑的原则——我们如何塑造艺术家与社区成员之间更直接的联系？我们如何打破理解艺术甚至说参与艺术过程中的重重障碍？诚然，这些都不是新的问题，但NFT却提供了一种新的方式来解决它们。归根结底，我们所做的一切都是希望藏家与艺术家和作品能够走得更近，并且让更多新的群体可以收藏自己喜欢的作品。

Q：您对《AI 2041》中哪位艺术家作品最为印象深刻？

A：很难从这些非常优秀的艺术家中选择一位。在AI 2041项目中，我最享受的其中一件事就是与艺术家一起参加每周的AMA（Ask Me Anything）环节，并与我们社区成员在Discord聊天软件中一起讨论，这也让我用更加直接的方式深入了解到每位艺术家独特的创作过程。

我觉得Brendan Dawes给我留下了很深刻的印象，他是这个系列中一位生成艺术的创作者，擅长于用算法和其他素材作为视觉创作的基础，在艺术创作方面为我打开了新的视野。Brendan将他的创作过程比喻成”为了让他的艺术富有生命构建了一个游乐场“，而这巧妙地契合了书中故事的主题——人工智能如何成为我们快乐的源泉。Brendan的作品用了非常简单的理念，但视觉效果却引人入迷，我们当然也并不惊讶于他的作品在TRLab平台一经公布便立即售罄。作为系列的首发项目，他为我们之后与艺术家的合作及支持他们后续的成就做了一个典范。