作为国际艺术界最重要的活动，威尼斯国际艺术双年展（La Biennale di Venezia）的历史可以追溯到1895年。它不仅是国际艺术界两年一度的嘉年华盛会，更是一直扮演着当代艺术领域的风向标角色。

据悉，2022年这场威尼斯双年展的预算为1800万欧元，在疫情肆虐两年后西方国家刚刚开放的情形下，预计会有60万来自世界各地的观众到访，仅在第一周，预估就有25000名艺术专业人士前往参观。此外，今年的双年展将呈现80个国家馆，还有最权威的艺术奖项“金狮奖”颁奖，“当代艺术的奥林匹克”非威尼斯双年展莫属。

然而，今年即将举行的第59届威尼斯双年展与以往任何一届都不同，它甚至在开幕之前就已经创造了艺术史！

在看了入选双年展主题展的213位艺术家的名字后，国际艺术界的反应也许会像我一样因震惊而颤抖。参展艺术家中有192位是女性，只有21位是男性。此外，其中180位艺术家是第一次在威尼斯双年展上展出，他们中的大多数也与主流的艺术博览会相脱节。这些本质性的变化，这些数字，说明了什么？

作为本次已然极具历史意义的威尼斯双年展的策展人，来自意大利的塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）曾连续6年担任 Frieze 项目的策展人（2012-2018），第57届威尼斯双年展意大利国家馆的策展人（2017），巴塞尔城市艺术展的艺术总监（2018），并为巴塞尔艺术展委托创作（2019）。自2011年以来，她是高线艺术项目（High Line Art）的总监兼首席策展人，为曼哈顿西区前纽约中央铁路支线上创建的高架线性公园、绿道和铁路小径委托创作公共艺术。阿莱马尼与纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）的副馆长和展览总监马西米利亚诺·吉奥诺（Massimiliano Gioni）为夫妻，后者还曾在2013年担任过第55届威尼斯双年展的总策展人。

阿莱马尼，她正如我们可以理解的那样，在艺术界有着一个已然既定的地位，这也使得她在有关个人诚信和勇气方面显得更为强大。

▲ “凤凰艺术”总编辑肖戈曾专访第55届威尼斯双年展总策展人马西米利亚诺·乔尼（Massimiliano Gioni），他是塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）的丈夫

塞西莉亚·阿莱马尼此次的行为简单而优雅，充满诗意。它带有一种象征性的力量，提醒着女性和男性——一大群艺术家正因为身为女性而在国际艺术界被系统地边缘化。在好几个世纪里，女性饱受着这种明显的歧视性行为，而阿莱马尼则提出了一个更深刻的建议，即艺术世界及其专业人士和守门人：艺术家、评论家、艺术经销商、收藏家、策展人和博物馆馆长，将被迫再次反思。我想说，就像气候变化一样，这种情况并不新鲜。事实上，50多年前我们便已察觉到了这一现象。

▲  美国著名艺术史学家、女性主义艺术研究先驱琳达·诺克林（Linda Nochlin）

在美国艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）于1971年在《艺术新闻》上发表了她极具影响力的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》中，诺克林认为，真正的问题不是没有伟大的女性艺术家，而是由于艺术界的父权制看门人的歧视，她们被忽视了，不为人知，数量也因此比男性要少很多。

诺克林的研究引发了人们对这种情况的普遍认识，这也导致了新的研究和对许多长期被遗忘的女性艺术家的重新发现，这个过程一直持续到今天，阿莱曼尼的展览就是其中一个例子。

然而，实际上，尽管1970年代不同的女权主义艺术团体做出了努力，艺术界却并没有改变。它继续以同样的态度运作，直到1984年"国际绘画和雕塑调查 "展览在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。这场展览展出了169位艺术家的作品，其中女性艺术家的比例不到10%——这在女性艺术家中引起了强烈的反响，并引发了匿名艺术家团体 "游击队女孩" （Guerrilla Girls）的成立。

 "游击队女孩"将自己描述为 "艺术界的良心"，在纽约开始了一场海报运动，通过歧视的统计数据直截了当地陈述事实，并用幽默来传达信息并引发讨论。她们的目标是艺术界的名人，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol），像阿尼·格林彻（Arne Glimcher）这样的经销商，《艺术新闻》（ARTnews）、《美国艺术》（Art in America）、《艺术论坛》（Artforoum）的批评家们，以及如古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）或惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）这样的美术馆/博物馆。“游击队女孩”认为这些人对妇女和非白人艺术家被排斥在主流展览和出版物之外负有重要责任，或干脆是其中的同谋。

▲ "游击队女孩" （Guerrilla Girls）的海报《苏富比的安迪沃霍和特里梅因拍卖会上有多少女性艺术家作品？》（How Many Works by Women Artists Were in the Andy Warhol and Tremaine Auctions at Sotheby’s?）, 1985年

 "游击队女孩"的成员冒用已故著名女性人物的名字，如作家格特鲁德·斯坦因（1874-1946）或艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo，1907-1954）和凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz，1867-1945）等。她们在公开场合出现时，都会幽默地戴上大猩猩面具，掩盖她们的真实身份，以便讨论可以集中在问题上而不是她们的个体上。1985年至2000年期间，近100名妇女集体性和匿名性地工作，制作海报、广告牌、公共行动、书籍和其它项目，提高人们对艺术世界系统性性别歧视的认识。

▲  匿名艺术家团体"游击队女孩" （Guerrilla Girls）的成员冒用已故著名女性人物的名字

当我和我的妻子肖戈于2019年秋季在北京 CHAO 艺术中心策划年度大展“观看之道”时，我们很自然地邀请了“游击队女孩”以及其前成员之一珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）参展。我们觉得与这个历史悠久的集体建立对话很重要，并邀请其成员之一凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）与观众交谈和对话，讨论游击队女孩的演变和目前女性在艺术世界等级制度中的地位。

这很重要，因为性别平等是艺术界和社会本身的一个基本问题。保持和促进一种积极主动的意识，可以指导我们做出正确的决定。性别平等当然与其它问题有关，首先是尊重他人，当然还有性侵犯、性虐待等问题。这一切都应该被揭露出来，并应受到严厉的惩罚——最近，在中国网络上最火的是两个女人，一个是刚在冬奥会上夺得两金一银的天才少女谷爱凌，另一个则是被铁链锁颈的徐州丰县8孩的母亲。同为女性，命运却天差地别，面对女性多样性和复杂性的形象符号，人们在狂喜追捧和愤怒痛楚之余，将关于女性权利的话题讨论重新推上舆论制高点。

且不说光鲜亮丽的一面，谈及当女性受到虐待时的反应，我们是否需要大声疾呼并做出行动？因为虐待也属于一种男权美学，这种美学是从对女性的贬低中生长出来的，这种类似于男性权力的美学，在绑架、虐待和拴住女性的过程中得到体现。与不接受行为、视觉或口头上的虐待话语同等重要的是，在艺术界，我们应该去展示那些因为性别差异而被给予较少关注度的艺术家作品。

2016年，王薇馆长在上海龙美术馆（西岸馆）策划了大型国际女性展“SHE“，这次大胆的尝试吸引了来自13个国家的105位女性艺术家，跨越了整整10个世纪。这是一个强有力的、极具启发性的展览，也可以作为中国当代艺术史上的一个历史性参照。据我有限的了解，我知道中国还有一批长期关注女性艺术的研究者和推动者，他们为女性艺术在中国的发展做出了重要贡献，如老一辈艺术理论家贾方舟、陶永白，包括我也关注过王春辰、邵亦杨、徐虹、佟玉洁等艺评家、策展人的相关文章和展览。

再以亲身经历说一个案例，去年我和肖戈受邀于苏州昆剧传习所（爱慕昆曲体验馆）建立100周年之际策划了一个女性艺术群展——"美，由经历去创造"，展出了24位来自中国本土的女性艺术家的作品。这是一个潜在的尝试，原因有以下几点：首先，希望开辟当代艺术更为广阔的领域，引发对这些艺术家以及许多我们无法囊括的其余艺术家们所拥有的显著潜力的批判性思考；我们的研究和讨论使我们进一步发现了我们要定义的女性价值体系，而后者在我们这个后疫情时代具有非常重要的品质，如开放、灵活、合作、同情、微妙、变化、团结、授权、敏感、精神、温柔、脆弱和视觉批判性，以及对平等和真理的渴望。

 ▲ 王宝菊《主席台》，丝绒布、机械装置、定制桌子、男士皮鞋，2017， "美，用经历去创造 "现场，苏州昆剧传习所旧址（苏州爱慕昆曲体验馆）

该展在展示作品的同时，也探讨了一个值得思考的问题：女性价值观将如何形成当代美学？

▲ 利奥诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington）《自画像》（约1937-1938）

▲ 威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）与第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）

▲ 第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）

▲ 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），无题（你的身体是一个战场），1989

阿莱马尼激进的策展行动，排除了艺术市场上大多数高价位的艺术家，她用外交辞令评论说这“不一定是有意识的选择”，但现在明白 "画廊很生气"。相反，阿莱马尼向国际艺术界介绍了180位新艺术家，他们以前从未在威尼斯双年展上展出过。当然也包括一些著名的艺术家，如卡拉·卡迪（Carla Accardi）、乔瑟芬·贝克（Josephine Baker）、索妮娅·德劳内（Sonia Delaunay）、安格妮丝.丹妮斯（Agnes Denes）、莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）、艾尔莎·冯弗雷塔格-洛林霍芬（Elsa von Freytag-Loringhoven）、卡勒林娜·福里特斯（Katharina Fritsch）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、汉娜·霍克（Hanna Höch）、瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、工藤哲巳（Tetzumi Kudo）、梅里特·奥本海姆（Meret Oppenheim）、比奥莱塔·帕拉（Violeta Parra）、妮基·圣法勒（Niki de Saint-Phalle）、多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）和罗斯玛丽·特洛柯尔（Rose-Marie Trockel）。

（凤凰艺术 独家报道 撰文/乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe） 翻译/王家北 编辑/dbk 索菲 责编/dbk 索菲）

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