旅游演艺的转型之路：借助熟悉内容，依托技术支持，互联网延续沉浸感受，营造互动式场景-数艺网

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旅游演艺的转型之路：借助熟悉内容，依托技术支持，互联网延续沉浸感受，营造互动式场景: 2022-01-28

“沉浸式”体验演艺异军突起，逐渐成为文旅项目的新标配。但是如何看待旅游演艺在中国的发展，如何打造沉浸式的旅游演艺，使观众能形成全面的感受，应该是旅游演艺未来转型需要思考的关键性因素。

演艺，泛指各类文艺演出。旅游演艺，则是主要对旅游者的演艺活动，实际上现在范围也在扩大，形成各类城市和景区的演艺活动。沉浸式，则是演艺与观众的互动，使观众能够深度介入，达到沉浸感，形成全面的感受。

旅游演艺这个事情在中国不过30年，还算是新的事情，新的事情必然要形成新的模式，要谋求新的发展。所以归纳三句话：

第一，以战略为导向，这个事情要想做大，一定要紧跟国家的大战略。

第二，以人性为基点，我们做任何事情如果不符合人性，这个事情就别想往下走，但是只要契合人性，自有文化性，就有商业性。

第三，以特色为灵魂，旅游演艺的事情，必须得讲求特色，形成自己的灵魂。

什么是旅游演艺？

这里所说的旅游演艺是超越了实景演出的大概念。

一、国际如何解读旅游演艺？

1、国际上旅游演艺的三种主要类型：

第一类，户外演艺。比如说埃及、希腊、西班牙这些国家都有，而且是传承了几千年的方式，很多国家都有，户外的阶梯式剧场，甚至在约旦都可以看到。这种户外演艺是在资源基础上的简单利用，规模也小，形不成我们这样的震撼力。

第二类，室内演出。室内演出在国外是非常发达的，代表性的就是法国红磨坊、英国音乐剧、纽约百老汇，这样的项目我们现在还只能望其项背，追不上。不是硬件不足，是文化的积累不足。

第三类，广场演艺。广场演艺遍布城市、丰富多彩。在中国，历史上有，比如说北京的老天桥、上海的大世界，都是广场演艺的格局，现在基本没有了。

2、这样形成了三个主要作用：

第一，展示文化。三种主要类型的旅游演艺充分展示了一个地方的文化。

第二，创新产品。尤其是民间的这种创造力无穷，像广场演艺，完全是个体户的形式，创造力反而更强。

第三，推崇意境。恰恰这种丰富多彩的组合，构造了一种意境，也在推崇一种意境。我们作为一个外来人，在这种文化氛围里，也感觉很舒服。

二、旅游演艺在中国是如何发展起来的？

看历史，大体上三个阶段：

第一阶段，起步。以西安唐乐宫为代表，30多年坚持不懈，到现在已经演了上万场。之后就是宋城千古情，与景区结合，后来发展到大家可以不看景区，但是必须看这台演出，什么原因？因为门票里给旅行社的佣金很高，导游的积极性很高，这是基本原因。

第二阶段，摸索。各类节目起起落落，多数是红磨坊模式，做不下去。当时在北京就有十几个这样的节目，每一个出来我都看一眼，莫名其妙的什么东西都弄，最后都做不下去。

第三阶段，创造。超越室内，开拓山水实景。这里面有两个典型，第一个叫印象系列，成功的开端，不景气的后续，根本性的原因首先是如何创新，其次是对当地文化的把握和挖掘，到底透不透。印象刘三姐是一个成功的典范。第二个典型是山水系列，好产品突出，一般性存在，这也是客观评价。这两个系列应该说开创先河，形成了一个好的导向。

总体而言，旅游实景演出成为中国的突出创造:

一是实景的运用，这种运用在中国目前来说，可以说达到了比较高的水平。

二是文化的凝聚，通过对当地文化的挖掘、整理、创新，最后实际上构造了一种新的文化，所以这种东西是新生态的。

三是手法的应用，声光电包括各种各样的新的手法，现在全面应用。

四是规模的巨大，我每次看这个东西都感慨规模，这个规模在国外是很难看到的。

五是市场的呼应。这个呼应还不光是经济条件的呼应，还有对文化的追求，年轻人对文化的追求是一种实质性的追求。

这种突出创造有这么几个特点:

首先是创造了乡土与现实的深度结合，这种创造一个最大的好处就是惠民，当地的老百姓在其中得到了实惠，也得到了个人价值的肯定。

二是创造了文化与市场的良好结合，这种结合程度也是创举。

三是创造了中国旅游的全情体验，这实际上就是沉浸感。

四是创造了世界旅游的亮点，就世界旅游范围来说，我们这样成体系、成规模的实景演艺，应该说这是世界旅游的一个亮点，今后也会成为吸引世界旅游者的亮点。

为什么我们能走到这一步？主要有以下几个原因：

第一，文化人创新。中国文化人很多，但是能创新的文化人不多，但毕竟有一批文化人进入这个领域创新。

第二，迅速形成了商业化模式，这种商业化模式的形成，实际上给这一类节目奠定了扎实的基础，

第三，消费提升。第四，文化追求。第五，群体巨大。第六，新一代的消费者产生。总体而言，性价比是合适的。但是就现在的状况而言，我们要有充分的估计，要有高度的评价。

现在形成了竞争态势，就是大投资、大场景，追求大效果，多种资源整合、各种方式结合。就项目来说，一是投资过量，价格偏高。二是金玉其外，内涵不足，追求的只是形式上的效果，三是成本较高，难以为继。四是一次轰动，大片效应。五是劣币淘汰良币。低层次的产品把市场挤占了.现在来看，主题公园配歌舞，景区配歌舞，度假区配歌舞，成为新常态，这是一种综合配置，对应市场。

总体而言，我们的消费在升级，大家的追求在升级，有了这样的基础，使得一系列的东西都起来了。

三、对旅游演艺的深入分析

第一代讲印象，第二代讲故事。我们的故事怎么讲？也得研究和需求的对应，我们现在最大的问题是大家没有耐心，一个事几分钟抓不住他，就把你淘汰。网络化培养了人的快捷、方便，但是也减低了人的耐心，所以就要求上手就得抓住人。怎么追求这种大文化，内容为王，沉浸为要，特色为魂，把住这三点，实景演出基本上就可以把住了。

一是怎么发现价值？包括项目的选址、故事的设计，整个一套流程都有价值发现和价值挖掘的问题。

二是体验发现，我们要给观看者体验发现，所谓体验发现就是超出了他的预期，经典性的节目，这种体验发现是永恒的。

三是市场发现，不仅要有好的项目，也要有好的市场发现。总体而言，旅游演艺是跨界的产品，也是跨界的要求，也需要跨界的评价。空间衔接，文化价值，娱乐价值，吸引价值。这些都是新题目，这些题目都应该进一步的挖掘。

以上这些观点，实际上是对整个这套产品的深层分析，需要我们从各个角度分析，从产业的角度，时间的角度、操作的角度，但是聚合到一起，就构造了中国旅游演艺的新气象。

二、旅游演艺未来会走向何方？

第一，旅游演艺产品在中国的发展还有着巨大的空间。我们不能认为有几个停下来的项目，或者是有一部分失败的项目，就认为这个产业就不行。

第二，真正成功项目的共性是契合人性，挖掘特色，构造灵魂，打动人心，只要是这样的东西就成，这是共性的东西。当然表现各有各的手段，题材各有各的题材，但是说到根本是这个共性。

第三，从下一步来看，还应该倡导一个比较健康的发展方式。之所以我们搞旅游演艺标准，一个主要目的就是引导。

第四，发展方向，主要是这么几类产品：

一是广场演艺的民间性，大力推行。我始终觉得在广场演艺方面，中国差的太多，到现在为止看不到这些东西，只有少数地方能够看到一点。

二是室内演出的传承性，尚待锤炼。现在的室内演出项目基本上没有什么经典的项目，都是三天打鱼两天晒网，然后就过去了，所以尚待锤炼。

三是实景演艺的震撼性，分类发展。下一步恐怕需要研究这个，比如说梅老师做山水实景，长恨歌是山水和历史的融合，有的就在一个历史场景里面，比如说借助长城做一个，就完全是历史的东西。所以这恐怕也需要分类发展，因为每一类都有自己的不同的特点，每一类也会有不同的市场格局。

四是日常演出的亲和性，吸引参与。我们现在日常演出也很少，在国外经常能碰到，甚至在某一个广场都能感觉到这种，有点类似现在快闪的东西，让人觉得很好玩，就是一种亲和性，而且可以吸引大家的参与。

五是晚宴秀的普遍性，锦上添花。

从类型来说这么五类，这五类会形成非常丰富的结构，也有产品结构的合理性问题和科学性问题，这都是下一步需要研究的问题。但是没有文化最终什么也没有，资本加电影手段只是初步，文化是需要积累的，娱乐是需要轻松的，演艺是需要市场的，客人是需要历练的。

总体而言，聚集文化，突出特色，延长产业链，扩大产业面，形成产业群。中国故事、弘扬中国；故事中国、中国表达；要讲好故事，要学会讲故事。旅游演艺的这一套是真正可以把中国故事讲好的，是可以随风潜入夜，润物细无声的。

三、如何打造旅游演艺项目的沉浸感？

总体而言，旅游娱乐消费成为一种新的社会消费方式已经具有较大规模，基本可以对应社会需求。这种方式不同于日常生活的娱乐，具有更深的文化性和传承性。对应市场的需求，一个新的产业已经开始形成，形态多种多样，模式千变万化，电影人、文化人、投资人、旅游人各种组合，正在创造一种新的格局，谋求新的发展。总体而言，作为一个产业已经形成了。

一、未来旅游演艺应该是什么样的？

旅游演艺发展的背景在发生根本变化:

第一，以前的消费水平跟不上市场的需要，现在不同了，中等收入国家，工业化发展的中后期。

第二，从交通不便到四通八达，什么条件创造什么市场。原来我们最困难的就是交通，交通问题涉及到项目的选址，现在交通问题基本上不影响发展。

第三，从城镇化起步到城市群，什么聚集形成什么规模，这就是中国的特点。像这样的实景演出在国外就很难形成。第四，从农民眼光到世界视野，什么变化产生什么要求。横店是农民的项目，现在有22台演艺，都能生存，视野变了。

所以，旅游演艺，尤其是实景演艺，应当有几个要求：

第一，追求世界水平，达不到就别干。如果按这个要求，现在我们多数都得淘汰，但是有不同的消费层次，所以我们什么样的产品都可以混下来。

第二，中国特色，人口众多，需求外溢。城市休闲空间短缺，度假产品不足，这是我们基本的状况。可是我们的观光产品现在至少供求是平衡的，刚性需求已经形成了，但是我们的供给不足，所以形成了需求外溢。

第三，大规模。规模小，难以适应需求，难以形成品牌，难以创造效益。现在一个状况就是规模越做越大，最新的项目是只有河南，投资60亿，23台演艺。客观来说，追求大规模是一个必然的趋势，而且在这个规模的竞争过程之中，因为规模大了，很多事情就可以做到。

第四，众多花样，汇总项目，集中消费，现在还有比较大的局限。

第五，丰富功能，娱乐第一，快乐度假，商业充实，新型生活。从产业的格局来看，这样一个格局基本形成。当然要从总体供求关系来看，现在还差很多。

二、从哪些方面打造旅游演艺项目的沉浸感？

沉浸式，成为大家共同的追求。景区和酒店都在高唱沉浸式，迅速刮起了一股风。这也是中国多年以来的普遍现象，先是一股风，后是一刀切。其实不必赶时髦，只要产品到位，市场总归跑不掉。

第一是环境的沉浸。在古巴看热带风情歌舞，进入密林，一片寂静，突然乐声大作，歌舞狂放，大家都镇住。在西班牙，感受教堂音乐，要远远下车，轻步走过去，先看教堂，再到院中，蜡烛，美酒，音乐环绕。这都是通过环境的沉浸，让人沉浸其中。而我们的环境基本都是剧院式的，外边喧闹，进去之后也静不下心，沉浸的前提是静心，才能聚精会神。

第二是内容的沉浸。一个重要的经验是熟悉的内容，独特的表现。天门狐仙的内容是刘海砍樵，尽人皆知。长恨歌更是耳熟能详，观众迅速进入，也迅速浸入。如果是生疏的内容，要想，要猜，要跟上，就难以沉浸。我看环球影城，基本无感，就在于这些故事和人物都不熟悉，就很难代入。

第三是场景的沉浸。开始是强调参与感，现在追求沉浸感。大场景震撼，小场景温婉，武场景激烈，文场景悠远，神场景天上，活场景地下，不同场景的变换，形成了沉浸的变幻。

第四是技术的沉浸。在当代技术迅速发展的过程中，不断有新的技术和新的手段可以突破，花样越做越多。很多科幻小说、科幻电影里面的这些情节和场景，我们在不远的将来会切身体会到。

第五，互联网沉浸。旅游演艺是产品，是一个系列。在这个过程中如何借助互联网来互动，技术上没有问题。另外还有一个感受的后续，最简单的方式是发微信，图片、视频、感慨，这就是感受的后续。能不能再进一步深入，形成全过程的互联网沉浸。

追求沉浸感，现在最时尚的是闭室魔幻，剧本杀，这是城市化生活的新品种，在常疫情时代，很难经营。即使疫情过去，也是小众，成功者少，热闹一把而已。

最后是产业格局，现在大体来说，是春秋时代，百家争鸣、百花齐放，但是必然要走到战国时代，我不希望走到大秦帝国，天下一统，但是战国时代的产业格局是正常的，所以我们也需要研究如何对应战国时代，根本是人的感受和人性的表达。

您对旅游演艺未来的发展有何看法呢？

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