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GA词条 | 英国工艺美术运动 The Arts & Crafts Movememt

2022-01-28





英国“工艺美术”运动(The Arts & Crafts Movememt)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

Grid wallpaper(1862)
Philip Webb & William Morris
图片源自伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

据了解,这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会(The Great Exhibitionof 1851)开始的。

伦敦世界博览会(1851)
图片源自网络

这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金(John Ruskin),而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris),他与艺术家福特·布朗(Ford MadoxBrown)、爱德华·柏恩—琼斯(Edward Burne-Jones)、画家但丁·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、建筑师飞利·韦伯(Philip Webb)共同组成了艺术小组拉菲尔前艺术派(Pre-Raphaelite Brotherhood )。

Lady Lilith(1868)
Dante Gabriel Rossetti
拉斐尔前派代表作品
图片源自网络

他们主张回溯到中世纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术影响,他们的目的是回归于工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品,所谓的"the work of a few for the few”。

威廉·莫里斯的工作坊
图片源自网络
时间回到1851年,当时在伦敦举行着首届万国工业展,万国工业展设在约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton)设计水晶宫中。

水晶宫(1851)
Joseph Paxton
图片源自网络

面对展陈的一切,当时年轻的威廉·莫里斯不禁惊讶道:“这些巨大丑陋的东西难以令人忍受”。在当时维多利亚的时代,英国在社会重构和物质生产模式不断创新的情况下出现了显著的新特征。

威廉·莫里斯(William Morris)
1834.3.24 - 1896.10.3
图片源自网络

虽然工业文明给人们带来了日新月异的生活,但是与此同时,工业文明也带来了相当多的缺憾。从这污秽的排水沟里流出了人类工业的巨流,浇肥了整个世界;从这肮脏的下水道流出了金灿灿的黄金。在这里,人性得到了完全、残暴的发展;在这里,文明表现出了它的神奇,文明的人几乎变成了野人。


伦敦世界博览会(1851)
现场图景
图片源自网络

在这样的背景下,以作家、批判家约翰·罗斯金和艺术家威廉·莫里斯为首的英国手工艺运动拉开了序幕。从古至今,萨克逊人和凯尔特人手工艺历史悠久,他们是英格兰人的主要来源,所以英国的手工艺传统也与此有关。除去手工艺是英国一直以来的传统这个原因,莫里斯的成长背景也造成了他对手工艺的兴趣。1888年,伦敦成立了工艺美术展览协会。从1888年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解设计及高雅设计品味的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展。

Orchard tapestry(1890)
Moelis & company made
图片源自伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

不但如此,英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国。比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什(ChearlsRennie Mackintosh)、英国设计师沃塞(C.F.A.Voysey)、阿瑟·马克穆多(Arthur.H.Mackmurdo)。除在英国之外,法国、荷兰和比利时等国家都爆发了手工艺运动。法国比英国迟了大约半个世纪,19世纪30年代七月王朝时期才正式拉开了序幕。这场运动在北欧影响也非常强烈。

北欧代表:斯堪地纳维亚风格
图片源自网络

在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture),特别是对于这个学派的主要人物路易斯·沙利文(Louis Sullivan)和弗兰克·赖特(Frank Lloyd Wright)的影响很大。

Larkin Building(1902-1906)
Frank Lloyd Wright
图片源自网络

英国工艺美术运动于19世纪末也传到了日本。当时的日本正值明治末期,大正初年,国家被强制性地推行着资本主义制度和文化。在特定文化背景之下,日本爆发了柳宗悦领导的“民艺”运动。

柳宗悦(Sooetsu Yanagi)
1889-1961
图片源自网络

“在普通与平凡被蔑视的世界,亦有美之所在”,对世界呐喊出这句话的人,正是日本的柳宗悦。但从另一方面来看,手工艺运动也并没有的到大部分国家的普遍认可,尤其是那些还没有工业化的国家更是没有动力来反对所谓的工业化。

柳宗悦的收藏品
图片源自网络

英国手工艺运动像是人类一次新的“文艺复兴”。它是英国特殊历史时期的产物,它以追求神性、人的高贵品质和自然的状态为主,它与文艺复兴既有着矛盾,同时又互补,一同构成艺术史上面美丽的景色。虽然英国手工艺美术运动者们还没有完全理解平面与贵族、大众与精英之间的关系,但是他们通过自己的力量将人的道德状况愈下中进行反拨,在本质上去谋求着传统与现代文明的相似性。正是许多的类似的“文艺复兴”,才可以一直保持人类文明之中流传下来的人文精神。

威廉·莫里斯的女儿梅伊·莫里斯设计的花纹
图片源自网络

1.Red House(1859-1860)
 Philip Webb and William Morris

Red House(1859-1860)
Philip Webb and William Morris
图片源自网络

Red House通常被称为第一座工艺美术建筑,是威廉·莫里斯(William Morris)及其家人的住所,建在伦敦市中心的通勤距离内,但当时仍在乡村。这是韦伯作为独立建筑师设计的第一座房子,也是莫里斯为自己建造的唯一一座房子。其不对称的L形平面、尖拱和风景如画的群体带有陡峭的屋顶线,让人想起哥特式风格,而其瓦屋顶和砖结构,很大程度上没有装饰,说明了莫里斯所宣扬的简单性及其作为住宅的功能,尽管内部装饰有爱德华·伯恩·琼斯(Sir Edward Burne Jones)的壁画。

Red House building figure(1859)
Philip Webb
图片源于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

这所房子也与郊区或乡村的维多利亚式住宅形成鲜明对比,其中大部分都经过精心和自命不凡的装饰。它的位置使莫里斯能够与大自然保持联系,远离伦敦肮脏、受污染的核心。该设计包括异常大的仆人宿舍,体现了莫里斯和韦伯正在萌芽的社会主义倾向消除阶级差异。不幸的是,莫里斯长时间通勤对他的工作效率来说太沉重了,在这所房子里只住了五年后,他就卖掉了它,并将他的家人搬到了伦敦,在他的公司的商店楼上。

Red House(1859-1860)
Philip Webb and William Morris
局部
图片源自网络


2.Green restaurant(1867)
Willian Morris

Green restaurant(1867)
Willian Morris
图片源于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

现存于英国伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的Green restaurant是由艺术家威廉·莫里斯(Willian Morris)于1867年所创作,它最引人注目的是整个空间通体遍布着的装饰。大面积铺陈的绿色壁纸、种类各异的彩色玻璃。这个博物馆是当时的公共艺术教育和装饰艺术收藏品之家,它的壁纸主要是由莫里斯进行设计。他设计的壁纸作品通常以冷色调为主,融合写实和抽象,会采取哥特式较为图片化的平面的方式去表达大自然的植物,比如在这个空间的平面抽象的图像以橄榄枝作为基础。他也会对表现褪色感作出尝试,模拟出他所喜爱的中世纪艺术风格质感。壁纸的设计费时费力,且需要手工制作的木质作品。

约翰·拉斯金(John Ruskin)
1819-1900
图片摄于1851年
图片源自网络

“手工制作是通向物质真理的法则”,整个作品都贯穿着约翰·拉斯金(John Ruskin)的理念,遵循着他所提出的功能性原则。金底的嵌板主要是由莫里斯于牛津大学结识的一生的好友爱德华·伯恩·琼斯绘制,表现了一年中的十二个月份。这个空间不仅漂亮而且还很实用,这和英国工业革命后粗制滥造的物品完全不一样。房间内华丽的装饰也体现了参与英国工艺美术运动的室内设计师对于复杂结构的酷爱。
 

3.Beaver(1904)
 Grueby Faience Company

Beaver(1904)
 Grueby Faience Company
图片源自网络

这里的地铁瓷砖代表了大规模生产成为美国工艺美术运动标志的方式,并最终结束了大多数设计公司大规模使用手工艺品的方式。Grueby Faience Company于1894年在马萨诸塞州里维尔成立,主要以生产艺术陶花瓶而闻名,通常使用在这里也可以看到的哑光黄瓜绿釉。但该公司也因其建筑瓷砖而闻名。

Grueby Faience Company设计的瓷砖
图片源自old antique pottery

1904年,该公司凭借在国际博览会上赢得多枚金牌而声名鹊起,获得了纽约地铁新的Interborough快速交通线车站的图案瓷砖护岸合同。然而,行业内的大规模生产竞争迫使它在1909年破产。瓷砖在许多方面对工艺美术具有重要意义。与Grueby Faience Company生产的大多数其他车站瓷砖一样,Beaver让人想起运动的自然主义或乡村意象特征。


参考来源:
1.Archdaily  https://www.archdaily.cn/
2.伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 https://www.vam.ac.uk/
3.the art story  https://www.theartstory.org/
4.王受之著,世界现代设计史,中国青年出版社,2002.09,第51页
5.oldantiquepottery http://www.oldantiquepottery.info/


内容撰写:丽娜
排版编辑:丽娜


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