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iArt艺术家专访丨走入属于他们的多元世界

2022-02-08



血湖》

数码影像 44'36''

尺寸可变 2021



2015年毕业于上海视觉艺术学院数字媒体艺术专业,2017-2018年读于英国皇家艺术学院当代艺术实践专业。曾获得2015年在中国独立影像展实验影像单元获得前卫精神奖、2018年影像作品《马圈》获得iArt青年艺术计划一等奖。



Y = 原·美术馆

Z = 张墨颖



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Y张墨颖你好,首先恭喜你获得本届iArt青年艺术计划的二等奖。对于展览主题——“多元玩家”,你是如何理解这个主题的呢?你的参展作品《血湖》与展览主题之间又有怎样的联系呢?



Z

我理解的“多元玩家”是构成这个“世界”的各种元素。我觉得《血湖》是现在某个角落正在发生的事,是构成当代世界的一部分,很符合这次展览的主题。


《血湖》iArt展览现场


《血湖》剧照



Y为什么想拍《血湖》这样一个故事?当用影像去呈现这个故事的时候,对你来说,一开始面临的最大的挑战是什么?



Z

最开始源于我与我家里人的矛盾。我非常渴望出去闯荡,去冒点险,但我家人出于对我的关心不让我出去环游世界,亲人对我无微不至的关爱在我眼中就像一座监狱一样,我被困住了,家人也被困住了,于是我就想写一个关于“被困住”的故事。后来我去农村拜访亲戚,又看到现在这个农村也被困住了,我思考了很久,又查了一些相关资料,最终拍了血湖这个故事。


一开始最大的挑战是把众多想法和资料整理成一个故事很难,故事写好以后把一个故事给影像化也很难,后面又是一件接一件的难事。


艺术家堪景记录




Y你的影像作品《血湖》和《马圈》(2018年第一届iArt青年艺术计划一等奖作品) 都是关注于记忆、故乡和历史变迁。你觉得《血湖》和《马圈》最大的不同之处在哪儿?对于探讨的母题和风格又有着怎样的变化与延续呢?



Z

两部作品之间最大的不同之处是《马圈》主要关注的是一个地方的变迁,《血湖》试图描述的是人类在变动的环境中所产生的情感和可能发生的行为


《马圈》剧照




Y为什么想要从事电影创作呢?你觉得一部好的电影作品,所具备的条件是什么?可以跟我们分享几个对你影响很深的电影作品吗?



Z

小的时候就有点想以后从事电影创作,那时候看了很多乱七八糟的恐怖片和僵尸片,很多都是相似的套路,看来看去都不恐怖了,没有意思了,就跟朋友说要不我们自己演一个新鲜的给我们自己看吧,但是啥也没做。后来上了大学,在学校的电影沙龙又看了很多电影,很喜欢看,但也没拍啥,最后马上要做毕业设计了,毕业设计就想要不拍点啥吧,于是终于拍了一部短片,现在也是这样的。


张墨颖毕业作品

《食品加工厂》2015


我喜欢的电影所具备的条件是作品可以与观看者进行沟通。近期让我印象深刻的电影有《1917》、《波斯语课》《乔乔的奇妙冒险》、帕索里尼的《俄狄浦斯王》和《美狄亚》,以及最近上映的《雄狮少年》。




Y2021已经过去,可以跟我们聊聊2021年里最打动你的那一刻吗?2022年若世界解封,你最想做什么?



Z

2021最打动我的一刻是2021年河南洪水的时候一个叫manto的人建立了一个待救人员信息在线文档,后来很多人在文档中增添新的信息,最后成为了一份有很多模版的救援信息文档。


由manto创建的河南水灾待救人员信息在线文档


如果2022年世界解封,我想去阿姆斯特丹喝酒,或者去看任何一个地方的大海,坐在船里在海里漂着,啥也不干,然后去一个草地上打滚,再去看一看别的地方的动物和植物,再去看看各种地方发生的新鲜事。





《实验-原》

综合媒材、机电装置、软件控制

500x500x320cm 2021



由四川美术学院和电子科技大学联合创作艺术小组。成员有陈昱辰、梁莹林、汤振坤、李凯、赵家祥、刘捷、何春怡,或就读于四川美术学院和电子科技大学,或任教于电子科技大学。


小组成员合作作品展览与获奖:

作品《景象-镜像》获明天雕塑奖 2020年;

作品《景象-镜像》参展“重逢岛X—看见的与看不见的” 原·美术馆 2021年;

作品《实验-原》获安仁双年展 新锐青年艺术家奖 2021年。



Y = 原·美术馆

Z = 阻抗匹配小组



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Y首先恭喜你们获得本届iArt青年艺术计划的二等奖。对于展览主题——“多元玩家”,你们会如何解读这个主题呢?此次参展作品《实验-原》与展览主题之间又有怎样的联系呢?



Z

首先是“多元”这个词,我们感觉就是运用多种媒介,多种材料来进行创作,使作品呈现出多样性的特点;而“玩家”这一词则体现了作品的性质,要有趣,具有多种尝试,更偏向实验性。


字面意思来讲,“多元”从观众的角度理解,是不同文化背景、人生经历、性别、年龄的观众,从作品的角度来理解,是作品以同一种方式呈现,给观众带来不同的、差异化的、个体化的感受,但是这种感受是在某种共同的、特定的框架之下;


“玩”也是同样的,从观众角度是以“玩”的形式,沉浸和融入到作品现场中,与作品产生交流互动,感受到作品的生命和意义。从作品角度,作品是与人“玩”,甚至可以理解成作品在“玩”观众,在逗观众,这时候,作品就是有生命的;


“家”就是刚才说到的“某种共同的、特定的框架”,这就是大家共有的。《实验-原》是观众与未来语境下的“家”,产生了互动,在“家”里玩/与“家”一起玩,每个人都有不同的感受。


作品的创作也是一种在玩中探索,不断尝试各种材料组合的特性,以及多种技术与材料结合的呈现效果的过程。我们小组有来自不同领域的玩家,在创作过程中激发出不一样的玩法,跟展览的主题比较贴合。


《实验-原》iArt展览现场




Y在《实验-原》中,你们通过雕塑肢体、记忆合金等综合媒材与机电进行嫁接,同时在作品中运用了舌头、手、肢体等大量人体器官元素,这些元素所承载的意义是什么呢?



Z

主要还是以雕塑和人的关系问题出发,肢体等充当了未来物质能量场的现实风景元素,是具象的、异变的、混沌的,就像某一时期人面对社会坏境的状态一样,充满不确定性。


作品局部




Y作品《实验-原》展现在观众面前的是交互体验极佳的沉浸式装置艺术,但我们也可以看到作品背后庞杂的制作量和技术难度,在作品的创作过程中,你们觉得最大的难点是什么?是如何去解决的呢?



Z

主要是在于如何实现整个系统的水循环,也是作为装置物质能量转换的核心载体,除湿机收集空气中的水汽,汇集到水箱中,水箱给记忆合金花浇水,以及给雾化锅供水,保证雾化效果正常实现。


解决方法就是靠不断尝试,尤其是雾化锅的水位,要维持在一个固定的位置,锅本身又比较小,普通的液位阀根本用不了,所以又尝试了其他的液位传感器,最后找到一个合适的传感器来控制检测液位,实现动态控制效果。


艺术家布展记录




Y在你们的过往作品中,很多都聚焦于寻找科技作为媒材在装置艺术中的另一种可能性,你们是如何看待科技与艺术的关系的呢?随着新科技和新媒介的诞生,你们觉得未来的艺术作品会如何推进与演化?



Z

其实科技与艺术一直都是一种相辅相成的关系艺术的想像,会从另一个维度给科技带来边界的突破,同样,科技的实现会给艺术带来创作手法、材料等方面的突破。未来的作品将会很难界定这是一个艺术作品还是一个科技作品,也许将是科技与艺术的有机结合产物。


科学技术的发展势必会逐步降低传统艺术作品创作的门槛,同时艺术家们也会探索新的艺术形式,所以艺术作品会更加多元化,艺术家们也会更多。




Y2021已经过去,可以跟我们聊聊2021年里最打动你的那一刻吗?2022年若世界解封,你最想做什么?



Z

最打动我的一刻是iArt获奖了!发钱了!


艺术和科技都是源自人类的生存和对美好生活的期望,所以我们想去旅游,去不同的地方,感受不一样的风景,感受生活,更好地规划未来前进的方向。







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 正价票/成人票

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学生票

STUDENT

¥25元


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2021 iArt 青年艺术计划

展览宣传片




关于iArt青年艺术计划

About iArt Youth Project


iArt青年艺术计划是重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体,含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。


在该项目中,以艺术作为媒介,为城市、社会导入不同层面的思考与讨论,探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。


原·美术馆希望以此为契机,推动中国青年艺术发展,为中国青年艺术家提供可持续生长的高质量平台,为青年艺术项目的发展提供良性运转的更多可能性和创造价值。




2021 iArt青年艺术计划

多元玩家


今天的世界发生着前所未有的技术变革以及思想演化。第四届iArt青年艺术计划主题“多元玩家”既强调参与感,也在试图描述某种对于文化生态、艺术圈层、艺术创作正在发生的新探索形式的可能性。


我们这个时代的变化都不是突然的变革,而是从细微的演变和渗透而来,我们今天看见的各种热潮,也仅仅是变革中皱褶的点。上场参与游戏,本质上就是一种推演和解读,无论是艺术家、爱好者、观众或者任何一个愿意来到这个“多元玩家”平台的人,都将加入拼图、解码的过程,或许这个褶皱就是一个完整的体系呈现,也是冰山的一角,我们正在试图寻找另一种可能性。


主办方

原·美术馆

出品方

涅米文化

策展人

陈姣皎/尹丹

评审委员会

鲁虹/王春辰/忻海洲/任海

姜大方/郑达/孙国胜/晏燕

展览时间

2021年12月04日-2022年2月20日

参展艺术家

陈菲菲 / 陈俪莎 / 陈子健 / Ctrl+S小组(孙奥&李丽潞&王时宏&彭玮雯) / 丁宁 / 董鹤 / 董力嘉 / 梵丁/ 费崇洲 / 冯梦然&李韵秋 / 高文谦 / 郭峰 / HIMBAD(英国) / 金俊杰 / 李超 / 李嘉鑫 / 李军政 / 张海超&李琨&胡滔 / 李由 / 林奇 / 刘诚歆 / 彭艺伟&徐健 / 施蕊妮 / 舒达 / 孙羽茜 / 王茅俨 / 徐戈 / 叶考华 / 查蕊 / 张墨颖 / 张仲愿&唐苗苗&王英哲&朱俊超 / 赵慧儿 / 阻抗匹配小组(陈昱辰&梁莹林&汤振坤&李凯&赵家祥&刘捷&何春怡)






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原·美术馆 

Yuan Art Museum


由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。


阅读原文

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