作为WIA今年的全场冠军之一，葡萄牙插画家、视觉艺术家法提娜·拉莫斯（Fatinha Ramos）的参赛作品关注自杀者的内心情感。获奖作品有着双重解读角度：自杀的人与留下的人。拉莫斯的作品色彩丰富且纹理独特，她常通过与观者产生情感共鸣的方式使人们关注一些社会问题，如全球变暖、性别歧视、种族主义等。

法提娜·拉莫斯《The Other US Epidemic》，2021年WIA获奖作品

青春期大部分时间都在医院度过的经历使拉莫斯更关注痛苦的声音，她试图通过绘画表达情感关怀，并努力用丰富的想象力打破现实题材的陈词滥调。事实上，她的确创造了一个奇妙而诗意的世界。

法提娜·拉莫斯《孤独》

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崔丹妮

韩国插画家崔丹妮（Dani Choi）色彩鲜艳的作品中充满了丰富的信息、符号和隐藏叙事。正如她本人所说：“插画的魔力在于描绘无法在物理世界中重现的图像。”其绘画往往带有超现实主义意味。

她的创作由无数个破碎的灵感生发，一些转瞬即逝的文字与图像被拼贴在不同寻常的环境中，这种创作方式使其作品带有一丝奇异的神秘性。“我希望观众在看我的作品时，能体会到与现实世界的疏离感和分离感。”崔丹妮说。

崔丹妮《A Summer Night's Dream》

受韩国高级餐厅Atomix委托而创作的《Cabinet of Curiosities》令她荣获本届WIA全场冠军和类别冠军。这些作为纪念品赠送给顾客的菜单卡，每张卡片都是一幅独立的作品，它们的灵感来自韩国十个传统长寿图案Sip-Jang-Saeng。而将其组合又会创建出新图像——一个装满12种符号的柜子。

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玛丽·多弗勒

你知道吗，家具广告也能十分有趣。德国插画家玛丽·多弗勒（Marie Doerfler）在2020年为汉堡一家具公司设计的插图在日常中创造了美感。她以粗粝的笔触、柔和的色彩构成了一种抽象而有机的风格，并凭借这一系列作品获得2021年WIA广告类别优胜者。

正如其诠释家具时俏皮而富有想象力的方式，多弗勒作为生活的观察者，将日常的线条、色彩与纹理进行诗意化处理，并以幽默的口吻探索图形结构与生动线条结合的更多可能性。她试图通过这种结合引发观众对于身边习以为常事物的停顿、感知与反思。

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安珀·维多利亚

如何以轻松的口吻谈论女权话题？你或许可以请教2020年WIA全场冠军得主安珀·维多利亚（Amber Vittoria）。她专注于描绘非传统或非理想化的女性形象，其笔下女性有着粗壮大腿、旺盛体毛和扭曲四肢，这种夸张的身体特征打破了传统观念对女性身体的刻板印象。

不过，安珀努力在使人们转变观念与生动有趣的视觉效果之间取得平衡——明亮而鲜艳的色调和灵活的线条也映衬了这一点。除了WIA冠军，她也曾获ADC、AI-AP等插画奖项，并与苹果、LV、Gucci、阿迪达斯等品牌建立合作，具有广泛的影响力。

维克多·哈克芒

荷兰插画家、设计师维克多·哈克芒（Viktor Hachmang）以其流畅的说明性风格而闻名，这种风格使他得以轻松地在漫画、平面设计和版画制作之间转换。其绘画常运用高饱和的霓虹色彩描绘科幻、现实与恐怖元素等题材。

维克多的创作深受江户时代日本木版画浮世绘以及欧洲“Ligne Claire”绘画风格启发，他将传统版画技术与数字技术相结合，在融入多种风格的同时又保持了本质的真实。大面积引人注目的荧光色彩与抽象风格的结合，鲜明的单色线条勾勒出清晰轮廓，形成了他标志性的个人美学。

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查尔斯·德·维尔莫兰

什么是颜值与才华集于一身？查尔斯·德·维尔莫兰（Charles de Vilmorin）这个名字变得广为人知要从巴黎时装屋Rochas的官方Ins上出现的一幅插画说起。这位年仅24岁的插画师不仅拥有个人品牌，更于2021年初被任命为Rochas创意总监。除此之外，他还是一位模特。

查尔斯·德·维尔莫兰

实际上，查尔斯在学生时期便开始将作品发布在个人Ins账号中，他常运用浮夸的高饱和度色彩，以各种繁复线条与图案拼凑成花朵或爱心等奇异形状。作品大胆的配色、富有张力的轮廓以及个人色彩极强的新艺术风格为时尚以及艺术界带来了一股年轻、激情的气息。

查尔斯·德·维尔莫兰的作品

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科斯莫·穆尔福德

如果你对塔罗占卜等神秘学领域感兴趣，或许会喜欢这位英国插画家。科斯莫·穆尔福德（Cosmo Mulford）擅长黑白插画，他的作品以复杂的细节和图案分层形成了独特风格，常常带有一种神秘气息。其创作深受日本文化和图画小说的影响，除了创作插画，他还根据日本神灵及民间故事制作塔罗牌。

科斯莫·穆尔福德制作的塔罗牌“THE EMPRESS Ⅲ”

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安娜·米尔

建筑学出身的伦敦艺术家安娜·米尔（Anna Mill）受其教育背景影响，将传统绘图技术和透视的精确性带入具有丰富空间的复杂叙事场景。她喜欢将“小故事”融入背景——在整体构图中添加细节造型，以塑造某个时刻的特定环境或传达更深层次的时间流逝。

安娜·米尔《方眼》

安娜与建筑师卢克·琼斯（Luke Jones）合作的图画小说《方眼》（Square Eyes）赢得了2019年WIA的总冠军。它探索了城市数字化未来的可能性，但对于这样一个科幻主题，艺术家却选择手绘这种“古老”的起草方式，“我觉得很多人都被看起来科幻和未来派的东西所疏远。”她说：“我想要一些材料的温暖，营造出一种手工制作的感觉。”

安娜·米尔《方眼》

安娜·米尔《方眼》

对于DC漫迷来说，华裔美籍画家詹姆斯·简（James Jean）的名字一定不陌生。他以创作插画和商业作品而闻名，曾为DC漫画绘制过多幅封面，并先后七次斩获被誉为漫画界奥斯卡奖的“艾森纳奖”，以及三次“哈维奖”等业界著名奖项。

詹姆斯·简为DC创作的封面

除了DC，詹姆斯还曾与Prada、防弹少年团合作，并为《水形物语》《银翼杀手2049》等电影绘制海报。他将中国传统卷轴画、日本木版画、欧洲油画以及雕塑的光感糅合到美式漫画中，以鲜艳的色彩与奇幻的造型构建了一个个充满寓言与当代意象的神秘宇宙。

詹姆斯·简为电影《水形物语》绘制的海报

詹姆斯·简 × 防弹少年团

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吉姆·斯托顿

伦敦插画师吉姆·斯托顿（Jim Stoten）的作品充满迷幻色彩，其艺术融合音乐、电影或文字等不同媒介，这种形式上的混合使他努力突破艺术实践的边界。

吉姆的作品奇异而天马行空，正如其导师兼朋友贾斯珀·古道尔 (Jasper Goodall) 所评价的那样，他的灵感来源存在于超凡脱俗的意识流中，旁人无从得知具体产生方式。一些无逻辑关联的超现实图像以奇妙的形式组合在一起，如同一道冒着绚丽气泡的“迷幻乱炖”。

插画的趣味性、观赏性以及应用的广泛性使其深受大家喜爱。它不仅具有审美价值，也因其装饰性和叙事功能兼备等特点常受商业合作青睐，随着影响力的扩大成为了现代艺术的重要版块。以上十位风格迥异的插画师，你最喜欢哪个？欢迎留言讨论。

编辑、文  马添翼

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