美是先验与经验的叠加，相遇共鸣的刹那。

我希望我所创立的品牌可以传递这样的美：在现代生活场景中置入东方古典精神。生活在日常中但与日常保持一定的疏离感和陌生感，激发想象和生活热情。

中国文化中人和自然是一个永恒的话题，而山水是核心。中国⼭⽔精神穿越时空，在时光切⽚中，实现了精神上的造境和诗性的超越。我们一直在尝试这类设计语言的探索，可以在无间设计最新的WOH酒店项目上看到我们的实践。

我创立融舍艺术生活家居品牌，是希望能够通过艺术和设计美学来为个性主张的生活赋能。

将其定位为生活的甜品，融舍的每件产品都像艺术品一样，个性、独特、能够赋予空间的个性主张，我希望生活甜品是一种生活品味的建立，也是一种生活态度。

2021年很荣幸能够参加设计之春，也感受到中国原创品牌家居的崛起，过去我们每年的期待就是米兰展，由于疫情当下，我们不能走出国门，但是我们能够在特殊的形态下，用心造自己的品牌，设计之春的延展未来会是中国的米兰展，也是能够让行业看到中国设计力量的崛起。

理性是阴，感性是阳，阴阳平衡视为美。

在国家复兴的大格局下，中国需要型塑一种更加开放并属于这个时代的审美体系，世界性的中国美学与世界相融。如果“化异为同”代表了一种态度，那么“修知在己”则是一种践行的方式。

中国美学特点是中正、包容、节制。这些特征几乎是我们在空间与器物设计上一直所追求的，我们始终建立于探索并塑造属于中国人的当代生活美学范式。

我们总能在“美”中找到理性的形式和感性的自由。对于室内设计师来说，当美的感性与理性交融并存，人们所获得的是一种平衡、中和、大气的美，由此到场域的观察和感受，也从片面、浅层，走向了丰富、深刻。它们内及才情，外周物理；相得益彰，彼此成就。

中国传统文化的基因就是美学的，它关乎自然、意境、诗意。设计中最好的中国美学就是将生活诗化，衍生出高雅，协调、灵气、留白即是气质之美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。任何形式都是有时代性的，但美学精神可以经受时间的检验。

在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入现代人的生活方式和生活哲学，也在方方面面影响着世界。当我们不用刻意强调中国的，那时它自然是世界的。

美是理性内容和感性形式的辩证统一体。美是理念，但这理念必须要用感性事物的具体形式表现出来。特别是中国美学的“美”是广义的。

注重的是一种意境，并以此为最高的审美准则。意境包括了"意"-主观情感的流露和"境"-外在环境的反映再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，也被称之为"言外之味"和"弦外之响"。

我会用多元化的手法结合现代科技对空间进行“造境”，比如：「良设夜宴」灵感源自盛世唐朝，形式上融合了美食、影像、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表达方式。科技工具拓宽了我们的视觉能力，把人们的视觉感受在空间、时间、形态、色彩和质感都引到一个新的无境境域。

属于中国美学的特点一定不是视觉上的文化表征和造型符号，而是中国流传千年的知行合一的朴素生活观。

设计不仅是设计物，而是设计一种生活方式。我们一直认为一件产品置身空间中对人的行为是具有引导性的。DOMO的初衷是希望通过设计推动中国更广大的消费者对有人文内涵的精致生活的认知，而更深层的意义则在于提升中国民族文化的自信力。

当然设计师也要非常明确设计的目的和意义是什么，不要迷失在自我表现和技巧的卖弄中。正确的设计价值观的确定才是好的设计的开始。只有正确的理解“中国设计”才能真诚表达“中国定义”。

文化也不是那么显而易见的，它渗透到日常生活的深处，却于呼吸、吃饭、喝水或洗漱无关。

当我们习惯于拥有一切可供消费的物品时，文化残酷地进入并塑造我们。看似周围一片祥和，我们实际上在为不断完善的文化而进行着一场无休止的战争。在这种情况下，我不是战士，而是一个谦卑的观察者，希望能活得足够长，看看我对文化的无声感悟将如何被共鸣、吸收、稀释，并最终消失，如同一段音乐如何结束，一首诗如何萦绕......

设计师还能为文化做什么？答案是，教育和更多的教育，细化和更多的细化，探索和更多的探索。严肃的设计师不希望成为文化的污染者，也不希望在没有坚实的信念和准备的情况下打一场文化战争。文化一直等待着设计师去塑造。或衰落或繁荣，设计师的未来就是文化的未来。

设计师是文化的代表者、践行者，设计师是品牌的构建者、创造者，设计师是过去与未来的连接者、转化者，设计师是当下的把握者和成就者。

每个品牌的背后都是文化和精神的反映，输出的产品本质也是在输出文化和价值。对文化进行全面而深刻的研究、把握文化的根源与脉络、融合自身的价值主张，最后通过品牌予以表达，是赋予品牌可持续化、差异化发展的根本能力。地域性与国际性、民族性与世界性、传统性与当代性、物质性与精神性的和谐共生，才是设计的未来。

毎个人都有自己的文化，就是你的生活方式与价值观。

为自己活着、照顾好自己以外向善向上，参透了这之后，一切就都变得简单从容：做设计的，便通过设计把自己的文化注入作品；做品牌的，便通过找准市场、组合设计与委托加工将自己的文化注入品牌。

不必对过往太强调，那是死亡的东西；只是不能忘了对祖先的缅怀与敬重，所有的文化只是对自己的尊重，才有可能尊重他人与自然。

大至寰宇，小至渺粟，万事万物，都可称为文化。我们从未刻意地谈论文化，但当在工作生活、在讨论艺术、在设计创作时，都身处于“文化”的意涵之内。

设计师对文化的最大贡献，就是更充分地表达，向世界诉说自己的文化。U⁺的身上离不开东方传统文化的影子，这是一种自我感知的“文化基因”。

我们将所知、所感、所想变成一个个具象的物的过程中，基于专业领域和文化沉淀后的自身修养，融于情感、信仰、融于一贯坚持的精神理念，从而自然而然地呈现，赋予设计以文化的内涵。路易斯·康曾说过，“一个伟大的建筑必须从不可度量开始，可度量的过程而最终是不可度量的展现。

”设计必须是一个从感性到理性，再从理性再回归感性的一个过程。从历史散发出的浓郁醇厚的传统文化气息中，我们必须积极探索新的表达方式，承载着我们的思想和精神寄托，创造一种崭新的文化风尚。

文化，指精神生产能力和精神产品，有传承价值、有记忆的温度。

因为要唤起对美好传统的记忆，所以它的活力必须跟当下的生活发生有机联系。它是活的，符号化的文化是没有生命力的。

璞素一直以来都希望通过对家具的研究和实践，结合空间和体验来延续和创新中国传统文人的“风雅生活方式”。未来，我希望文化是自然而然生长出来的，而不是人为去制造。

家具可以传递的信息很多，我们营造的是家文化，也就是中国人向往的天伦之乐。

尽管已经很难回到过去那种大家族的空间体系，但对家庭理念的重视并没有太大改变。只是现在空间，家具并没有特别关照这个潜意识。因此，我们的设计希望改变一些套路，让每个成员能够更自然地感知家庭空间的凝聚和温暖。

如果品牌是一个人，那么文化就是魂，产品就是魄。符号有没有并不重要，我们的设计理念还有一条叫“少则得多则惑”。其实也是在去符号化，家具本质上就是一个大的用具，不是雕塑也不是艺术装置，适当适时的完成一个用具的角色即可，不必抢戏。